淺談爵士樂在中國的傳播與發(fā)展

肖雅菁

摘要：19世紀(jì)末20世紀(jì)初，爵士樂誕生于美國南部港口城市新奧爾良。因此最先有了新奧爾良爵士，之后衍生出各種不同的爵士風(fēng)格。爵士樂的誕生不僅是20世紀(jì)最重要的音樂形式，還給全世界的音樂帶來了巨大的影響。而在20世紀(jì)初的中國音樂還是以具有中國特色的藝術(shù)歌曲為主。隨著文化交流的深入，爵士樂首先傳入中國上海，給中國的音樂家在創(chuàng)作上注入了新鮮的活力，直到今天，爵士樂對中國流行樂壇產(chǎn)生的影響是具有深遠(yuǎn)意義的。

關(guān)鍵詞：爵士樂;中國內(nèi)地;流行音樂;發(fā)展

1 爵士樂的起源

1.1 爵士樂的起源

爵士樂源自美國黑人的爵士樂19世紀(jì)末發(fā)祥于美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年歷史。

它吸取了布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特點(diǎn)，以豐富的切分和自由的即興為其贏得了流行音樂“王者”的地位。爵士樂源于非洲黑人傳統(tǒng)民謠，這種黑人民謠不受傳統(tǒng)古典音樂結(jié)構(gòu)的束縛，沒有八股的分析公式，不掩藏人們的內(nèi)心情感，在歌曲中直陳想法，時(shí)而低沉憂傷，如泣如訴，時(shí)而強(qiáng)勁高亢，激動(dòng)奔放，直探聽者的心底。同時(shí)，那種不追求完美協(xié)調(diào)音響、喜歡制造嘈雜熱鬧效果，多變的切分節(jié)奏以及即興加花變奏的黑人音樂風(fēng)格，是以往以白人為主導(dǎo)的古典音樂中所未曾聽聞的，因此，它吸引很多白人音樂家對其進(jìn)行研究和探索，嘗試著將白人的音樂元素揉入黑人音樂里，進(jìn)而搭建出極為復(fù)雜且多層次、多變化的音樂類型，這種音樂類型就是我們現(xiàn)在所說的——爵士樂。

1.2 爵士樂的音樂特征

（1）從大音階來講，它的第三級（Mi）音和第七級（Si）音經(jīng)常是降低一些（平時(shí)講是降半音，實(shí)際上不到半音）。有時(shí)第五級（Sol）音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強(qiáng)了歌曲憂郁、悲傷的色彩;由于有以上這些特點(diǎn)，按這種方法形成的音階，人們稱之為”布魯斯音階”。

（2）旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒;

（3）節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍;

（4）從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖：A：‖+B三句的固式曲式結(jié)構(gòu);

（5）和弦常用主和弦（Ⅰ）、屬和弦（Ⅴ）和下屬和弦。（Ⅳ），因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

2 20世紀(jì)20年代末至40年代爵士樂在中國上海的發(fā)展

2.1 20世紀(jì)20年代末至40年代爵士樂在上海的發(fā)展情況

20世紀(jì)20年代的中國，由于五四運(yùn)動(dòng)、新文化思想的傳播，人們開始接受外來思想。正在那時(shí)，美國的爵士樂，百老匯歌劇和好萊塢電影首先傳入中國上海。而在那之前的中國音樂，還是以一些傳統(tǒng)的民間小調(diào)和地方戲曲音樂為主。而正是美國爵士樂、百老匯音樂的傳入，加上中國自身的傳統(tǒng)音樂。正是這種中西結(jié)合，屬于中國的流行音樂誕生了。30年代的上海，給人的印象一定是燈紅酒綠，大街上到處都是穿旗袍的女人，在教會(huì)學(xué)校讀英文的小姐等等?？梢哉f，那時(shí)的上海已經(jīng)具備資本主義的氛圍。歐美音樂都是通過廣播、電影等媒介傳入中國，而那時(shí)上海第一家廣播電臺(tái)ECO是由一個(gè)叫奧斯邦的美國人創(chuàng)辦的。于是爵士音樂就是通過這家廣播電臺(tái)而被大眾所熟知并接受的。三四十年代的上海，正是爵士樂發(fā)展的高峰時(shí)期。不僅有大量的帶有爵士元素的歌曲，還有專門的爵士樂隊(duì)。1933年百樂門舞廳開張，更是標(biāo)志著上海娛樂業(yè)繁榮時(shí)期的到來。而這些爵士樂隊(duì)全部都活躍在上海的各大歌舞廳內(nèi)。上海第一支爵士樂隊(duì)是一個(gè)家庭式的爵士樂隊(duì)。這家人姓朱，樂隊(duì)成員全是朱家的人。他們不僅為家族的教堂和派對演奏爵士樂，還常常外出演奏，傾倒了大批喜歡爵士樂的上海年輕人。

《玫瑰玫瑰我愛你》作者陳歌辛本身是一位音樂老師，除了在中學(xué)教書外，自己平時(shí)喜歡創(chuàng)作?！睹倒迕倒逦覑勰恪愤@首歌創(chuàng)作的背景就是來源于陳歌辛自己的愛情故事。他把心上人比作是一朵嬌艷的玫瑰，表達(dá)出他對愛人濃濃的愛意。這首歌在配樂，編曲上運(yùn)用了大量的爵士元素，樂器用到了爵士樂中的小號，鋼琴。整個(gè)編曲添加了很多和聲，要知道中國傳統(tǒng)的音樂是沒有和聲的，只有單單的主旋律。整首歌旋律活潑輕快，讓人聽了能夠感受到作者對愛人深深的愛意。這首歌曲由百代唱片著名歌星姚莉演唱，紅遍了全中國。之后這首歌被美國歌星弗蘭克·萊恩翻唱成英文版，進(jìn)行重新編曲，改變成純爵士，風(fēng)靡了全世界。這首歌便成了中國歷史上第一首被外國人翻唱的流行歌曲，對中國的流行樂壇來說，這是至高的榮耀。當(dāng)然這樣一首名曲，同樣被各大明星翻唱，我個(gè)人最喜歡的還是王若琳和黃齡的版本。王若琳的版本沒有太多的變動(dòng)，只是樂器上選擇了吉他為主要伴奏，在唱腔上還是有老上海爵士的感覺，加上她本身渾厚磁性的嗓音，唱出了這首歌獨(dú)有的韻味。而黃齡的版本基本上進(jìn)行了重新編曲，歌曲一開始便是改編的副歌，主歌的旋律沒有變，整首歌加了很多電子音樂的元素在里面，整首歌的風(fēng)格比較動(dòng)感，加上黃齡嫵媚的唱腔和天衣無縫的轉(zhuǎn)音，唱出了玫瑰的嬌艷與嫵媚，給人耳目一新的感覺。

2.2 20世紀(jì)30，40年代上海爵士樂作品分析

30、40年代是上海爵士樂盛行的年代，中國的音樂家們更是把爵士樂帶入了自己的創(chuàng)作當(dāng)中。當(dāng)時(shí)有名的作曲家以中國流行音樂之父黎錦暉為主，但是他的創(chuàng)作風(fēng)格并沒有太多的爵士元素，更多的還是中國式的流行歌曲。倒是小他16歲的弟弟黎錦光，從小深受黎錦暉的影響，學(xué)會(huì)創(chuàng)作流行歌曲。他在一九二七年大革命失敗后，加入了黎錦暉的明月歌舞團(tuán)?？梢哉f，黎錦光的創(chuàng)作相比他哥哥黎錦暉來說，更加的西式化，可能也是跟年代不同有關(guān)，身處的環(huán)境影響不同。他最為出名的作品有《香格里拉》、《夜來香》等。

1944年黎錦光的《夜來香》

這首歌的創(chuàng)作背景是1944年，那時(shí)的上海有些地方雖被日本人霸占，但中共實(shí)力壯大。已經(jīng)威脅不到中國人民了，尤其是音樂家們。專門還有音樂家協(xié)會(huì)舉辦各種演出。音樂家們也是投入在自己的創(chuàng)作中。黎錦光在寫這首歌的時(shí)候是在辦公室，他看著窗外的月光以及月光下那美麗的鮮花，微風(fēng)吹來，一陣陣清香。他頓時(shí)被這美好的景色吸引了，于是便寫了這首傳奇之作《夜來香》，并且這首歌的歌詞也是黎錦光創(chuàng)作的。這首歌前奏的配樂上加入了爵士樂必用的樂器小號，之后整首歌以沙褪打節(jié)奏。美國的爵士樂的節(jié)奏經(jīng)常用反拍子，意思就是與我們中國人打正拍子是相反的。而這首夜來香的拍子正好運(yùn)用了反拍子這一點(diǎn)。并且這首歌在和聲上也是用的爵士樂和聲，多處采用七和弦和九和弦。當(dāng)然黎錦光本身的創(chuàng)作是帶有中國傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，所以這首歌還是以民間小調(diào)作為基礎(chǔ)。因此這首歌是一首中西結(jié)合的流行作品。這首歌是由當(dāng)時(shí)百代唱片力捧的日籍歌星李香蘭唱紅的。尤其是在日本風(fēng)靡一時(shí)，而且這首歌還帶領(lǐng)了日本爵士樂的開始。1945年，李香蘭在上海專門開了一場名為《夜來香幻想曲》的演唱會(huì)，可以說這首歌也成就了李香蘭在當(dāng)時(shí)歌壇的地位。之后，這首歌被不同年代的歌星翻唱。相信大家最熟悉的應(yīng)該是90年代鄧麗君翻唱的夜來香，我個(gè)人聽得最多的是費(fèi)玉清的版本。這首歌直到21世紀(jì)的今天，不僅是當(dāng)下著名歌星爭相翻唱的經(jīng)典曲目，還是各大唱歌比賽選手們經(jīng)常會(huì)選的參賽曲目。

3 20世紀(jì)80年代到21世紀(jì)初爵士樂在中國內(nèi)地的發(fā)展

3.1 爵士歌手及爵士元素作品的分析

新中國成立之初，由于政治等各方面因素，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現(xiàn)了近四十年的斷層。而這期間是爵士樂在國際上發(fā)展的重要階段，。爵士樂早已擺脫了四平八穩(wěn)的伴舞的音樂形式，融合了豐富的音樂風(fēng)格、文化特質(zhì)和演奏技巧，最具音樂自身的魅力、表現(xiàn)力和感染力，早已置身于高雅藝術(shù)的行列。直到八十年代改革開放的風(fēng)潮才把中華大地上沉寂的爵士樂吹醒，引來了復(fù)興，并贏得了越來越大的發(fā)展空間。音樂家們也更專注于創(chuàng)作。大陸的一些書籍中便專門有關(guān)于對爵士樂研究的著作，慢慢的，北京，上海的一些音樂學(xué)院專門開設(shè)了爵士樂專業(yè)。直到90年代，由于中國特色社會(huì)主義理論體系的確立，人民生活日益繁榮，音樂也慢慢發(fā)展起來，那時(shí)大陸不僅流行港臺(tái)歌曲，也有自己的搖滾樂，校園民謠等。而在北京，上海兩地，都有大量的爵士樂隊(duì)。他們經(jīng)常在爵士音樂節(jié)上進(jìn)行表演。那時(shí)，爵士樂發(fā)展的重心在北京，北京成了現(xiàn)代爵士樂的中心。直到21世紀(jì)的今天，歐美爵士樂在全世界廣泛的傳播，全國各地都有愛好爵士樂的人，無論是專業(yè)的或是非專業(yè)。尤其是在北京，上海，成都等地的各大酒吧里，玩爵士的高手?jǐn)?shù)不勝數(shù)。每年，全國有些城市都會(huì)舉辦爵士音樂節(jié)。可以說，爵士樂在中國的發(fā)展會(huì)越來越好。而在中國內(nèi)地的流行樂壇上，也有一些喜歡把爵士元素帶入到創(chuàng)作中的作曲家以及唱爵士的歌手。

3.2 中國內(nèi)地的爵士音樂節(jié)

3.2.1 自80年代爵士樂在大陸流行樂壇恢復(fù)之后，音樂家們開始注重到爵士樂的發(fā)展，漸漸的有了爵士樂隊(duì)，直到1993年，第一屆北京國際爵士音樂節(jié)正式舉辦。地點(diǎn)是在北京的中山音樂堂，并且連續(xù)的演出了3個(gè)晚上。音樂節(jié)上，主要是以北京的幾支爵士樂隊(duì)的表演為主，當(dāng)然也請到了國外優(yōu)秀的爵士音樂家們進(jìn)行表演。而從1993年直到現(xiàn)在，基本每年都會(huì)舉辦爵士音樂節(jié)。北京也有不同的商家舉辦爵士音樂節(jié)，還有九門國際音樂節(jié)等等。而在音樂節(jié)上的演出，都會(huì)有爵士三重奏，目前，擅長的爵士音樂家有夏佳、古賀泉、梁穎。我相信，爵士音樂節(jié)的舉辦，不僅可以讓更多的年輕人愛上爵士樂，更重要的是，可以讓爵士樂成為一種文化，豐富中國人的精神生活。

3.2.2 上海作為中國爵士樂的發(fā)源地，直到今天，上海依然是爵士樂發(fā)展最重要的地區(qū)。90年代，便有一支上海頂級的爵士樂隊(duì)——上海海鄰爵士樂團(tuán)。在上海的世博會(huì)及各個(gè)重大演出上，都有他們的身影。從2005年開始，每年的10月份，上海都會(huì)舉辦國際音樂節(jié)。同樣，音樂節(jié)會(huì)請到國內(nèi)外最優(yōu)秀的爵士音樂家進(jìn)行交流演出。而爵士音樂節(jié)已經(jīng)成為了上海人生活中不可缺少的一部分，它不僅代表了上海人時(shí)尚的都市文化，更給上海人帶來了歡樂。并且，在這個(gè)爵士樂發(fā)源的城市，更是成立了爵士上海品牌，包括爵士上海音樂節(jié)、爵士上海系列音樂會(huì)、爵士上海俱樂部、爵士上海音樂學(xué)校、爵士上海唱片、爵士上海演藝經(jīng)紀(jì)一系列的音樂相關(guān)產(chǎn)品及行業(yè)。相信上海的爵士樂會(huì)是中國爵士樂最好的代表。

結(jié)語

爵士樂對中國內(nèi)地流行樂壇產(chǎn)生了巨大的影響，它不僅推動(dòng)了流行音樂的發(fā)展，還讓中國的流行音樂更加的國際化，時(shí)尚化。同時(shí)也提高了中國音樂人的吸收能力和創(chuàng)造力，讓中國人有了屬于自己的爵士樂。爵士樂的廣泛傳播也提高了人們的精神文化，豐富了人們的生活。相信在未來的日子里，會(huì)有更多的年輕人喜歡爵士樂。中國流行音樂還需努力學(xué)習(xí)，努力創(chuàng)新！

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