嘻哈樂在中國的發(fā)展探析

[摘要]嘻哈音樂至90年代傳入中國后，一直屬于地下文化蟄伏在音樂界，甚至一度出現(xiàn)演出者多于追捧者的現(xiàn)象。但近年來，嘻哈音樂逐漸進入大眾視野，受到了新時代年輕人的追捧。當(dāng)前探析音樂在中國的發(fā)展的文獻多為關(guān)于各類民樂分支、民謠的研究，鮮有與嘻哈音樂及其文化的研究，并且大多數(shù)只分析了其音樂形式，但未曾深入探究其起源和本土化音樂、人文思想的影響。因此，本文試圖通過分析嘻哈樂起源和背景以及在中國發(fā)展過程，對嘻哈樂進一步進行研究，為研究者提供一份參考。

[關(guān)鍵詞]嘻哈音樂;文化研究;發(fā)展過程

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0177-02

一、嘻哈文化的起源與背景

嘻哈音樂20世紀70年代誕生于美國紐約，距今已有45年。從大歷史的角度來看，嘻哈運動起初的目的是美國黑人為了尋找自身的身份認同。嘻哈誕生地是紐約布朗克斯區(qū)，該區(qū)當(dāng)時很多都是底層黑人和拉美移民，當(dāng)?shù)睾趲褪⑿校酒贩簽E。因此早期嘻哈音樂風(fēng)格都較為自由粗獷，與搖滾音樂相似，充斥著暴力、色情。90年代后期紐約暴力的幫派文化盛行，但班巴塔（DJ"Afrika"Bambaataa）散播和平、團結(jié)、愛跟享樂，并且說服他所在的黑桃?guī)停瑒?chuàng)立“祖魯共和國”，其宗旨是團結(jié)[1];牙買加裔的DJ"Clive"\"Kool"Herc\""Campbell最早制作一些Hip-Hop音樂，他搬到紐約后定期舉辦戶外的Breaking聚會，同時也發(fā)明Breaking的DJaying音樂。后來人們將DJ、MC、作曲家、說唱、涂鴉、霹靂舞者和嘻哈第五元素知識等等這些相似又具有差異性的東西匯集，逐漸融入藝術(shù)成分，成為一種自由的創(chuàng)作形態(tài)，最終普遍將此定義為嘻哈。

二、嘻哈音樂的風(fēng)格及宗旨

陳毅認為嘻哈音樂的特點為：音樂主要是由念白加伴奏加人聲組成，基本沒有旋律，大多是押韻的歌詞，其構(gòu)成方法各異，主要是根據(jù)歌手特征以及風(fēng)格而定，較為自由[2]。20世紀70年代美國嘻哈的重點在于克服困難、貧窮和暴力;80年代則成為嘻哈的黃金年代。隨著時間推移，嘻哈音樂的形式越來越豐富，嘻哈也逐漸走向商業(yè)化，許多嘻哈歌手成為巨星，他們提供了把說唱當(dāng)成藝術(shù)的可能性。嘻哈音樂具有強烈的個人主義色彩，歌詞充滿攻擊性和諷刺性。嘻哈音樂不僅是一種音樂風(fēng)格，更是熱愛嘻哈文化的人們傳達自己精神理念的一種方式，后來其宗旨逐漸由個人主義演變?yōu)槿宋闹髁x，例如國內(nèi)最著名的嘻哈音樂對決（freestyle"battle）的比賽中——地下八英里，發(fā)布出來的視頻中總是會標注的“Peaceamp;Love（和平與愛）”。

三、嘻哈音樂在中國的發(fā)展

隨著中國改革開放大潮的襲來，中國大眾熱衷于接收西方文化，而嘻哈音樂作為西方藝術(shù)文化中的一部分，漸漸進入了中國大眾的視野，但嘻哈樂在中國的發(fā)展并不順利。由于嘻哈文化中的諷刺性與改革開放初期人民群眾思想價值觀格格不入，20世紀90年代人們對嘻哈音樂的關(guān)注僅限于滿足其對西方文化的好奇心;并且嘻哈音樂的演唱需要一定的技巧性，在信息化不發(fā)達的時代難于傳唱，使得嘻哈音樂在中國的發(fā)展道路舉步維艱。21世紀初，隨著中國綜合實力不斷提升，各類新思想如雨后春筍般不斷萌芽，年輕人自我意識開始覺醒，嘻哈在中國開始有了長足的發(fā)展。據(jù)一點資訊近期的一份報告顯示，2018年在平臺上與“嘻哈”相關(guān)信息就已接近6000萬曝光量，北京、廣州、上海等一線城市與西北二線城市對其關(guān)注度位列全國關(guān)注度榜前茅，粉絲群體整體呈現(xiàn)年輕化，四分之三的粉絲年齡低于29歲。此外，關(guān)注“嘻哈”相關(guān)內(nèi)容的用戶中男性占比高達65.93%，幾乎是女性的兩倍。因此，筆者認為有以下幾個原因造成了嘻哈樂的迅猛發(fā)展。

（一）人文精神對嘻哈音樂孕育影響及孕育過程

任何藝術(shù)的發(fā)展優(yōu)劣都是與它的時代背景有關(guān)的，風(fēng)俗和時代精神對藝術(shù)的作用尤為明顯。

20世紀80至90年代，嘻哈文化開始在日本流行，繼而進入韓國，并在這兩個國家得到快速發(fā)展，在90年代初出現(xiàn)在中國，早期在香港流傳，進而進入大陸地區(qū)，但屬于地下音樂文化之一。伴隨著改革開放的浪潮，外來文化相繼進入中國，中國人民的生活觀念與思想與外來文化發(fā)生碰撞與融合，但人民很大程度上保留了改革開放之前保守的思想觀念，所以當(dāng)時盛行的是相較嘻哈音樂來說更為婉轉(zhuǎn)含蓄的流行音樂。社會中所流行的根深蒂固的集體主義思想與嘻哈音樂的個人主義思想格格不入，以至于搖滾音樂流行后，嘻哈音樂在內(nèi)地依舊鮮有蹤跡。

2000年至2014年間，娛樂文化逐漸興起，外來文化在中國發(fā)展愈加興盛，新生代的青年在這多元的社會背景下成長，使得人民群眾對各類文化的人均包容能力有所提高，為娛樂事業(yè)及嘻哈音樂的發(fā)展打下基礎(chǔ)。

2014年以后，個人主義思想一直盛行于當(dāng)代青年中。他們都秉持著保持真我，擯棄惺惺作態(tài)的態(tài)度，不再奉行偽善的“精英”文化——需要通過自我約束、遵循規(guī)范禮教來提升個人形象和社會地位。而嘻哈文化恰恰相反，他們反抗那種把人“體制化”的精英文化，用行為來凸現(xiàn)自己的與眾不同，用穿著鮮明地表明了自己的立場，這是現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)最流行的思想，也是現(xiàn)代青年們所奉行的主流思想。嘻哈文化正是順應(yīng)了娛樂事業(yè)蓬勃發(fā)展的時代潮流，更是順應(yīng)了當(dāng)代青年的思想主旨，所以在近年來發(fā)展迅猛。

（二）中國教育的過程激發(fā)了青少年對嘻哈的興趣

20世紀90年代中國傳統(tǒng)的教育模式與改革開放帶來的西方形式教育模式的碰撞，使得中國在探索教育模式的道路上一度迷茫。早期的教育模式采取的是千篇一律的模板式教育，任何問題只有一個標準答案，導(dǎo)致學(xué)生的思維固化。二十一世紀以來中國逐漸形成合適的教育模式，延續(xù)孔子“因材施教”的教育理念保留學(xué)生的個性，育人的模式不再千篇一律?，F(xiàn)代教育不止對文化知識方面有所要求，更對綜合素質(zhì)方面加大了教育力度，使學(xué)生的音樂素質(zhì)方面也顯著提高，學(xué)生的創(chuàng)新意識及對各類文化的包容性也大大提升。嘻哈音樂正是乘著這股清風(fēng)，逐漸在中國興起。

此外，新時代的快速發(fā)展，使得青少年堆積的壓力過于承重，又無處抒發(fā)。相較于需要一定音樂素養(yǎng)才能欣賞的古典樂，嘻哈樂的直截了當(dāng)更符合青少年的取向;又相較于較為婉轉(zhuǎn)的民謠和流行來說，嘻哈樂的外放和激情更符合青少年們的性格特點。嘻哈樂的叛逆與乖張，激發(fā)了青少年內(nèi)心深處被壓抑著的不羈的靈魂，放飛了被束縛的靈魂[3]。嘻哈樂“Keep"Real（保持真我）”的精神，也是在教育壓力下迷茫無助的青少年們的真實自我的放飛出口。

（三）商業(yè)推廣對嘻哈音樂發(fā)展的重要影響

民謠與嘻哈同樣屬于“小眾文化”，民謠的發(fā)展態(tài)勢和前景都似乎更加好，影響力也更加大，源于近年來民謠的走紅，功不可沒的是音樂選秀節(jié)目上歌手的演繹，這至少是民謠能被較大范圍聽眾接觸到的關(guān)鍵一步。嘻哈音樂在早期缺少商業(yè)土壤，無人推廣導(dǎo)致缺少傳唱度，以至于方興未艾，不見高潮。2017年《中國有嘻哈》的出現(xiàn)，發(fā)掘了嘻哈音樂的商業(yè)價值，相較于韓國原版嘻哈節(jié)目來說，雖然發(fā)掘的時間稍稍推遲了幾年，但是仍然有效推廣了嘻哈音樂的發(fā)展。更使嘻哈音樂與中國特色進行碰撞，有機地結(jié)合，形成了具有中國特色的嘻哈音樂。嘻哈音樂與搖滾樂隊不同的是造星成本低，無需使用樂器，無需等待樂隊成員磨合，使用電子音樂編曲器便能合成一曲伴奏。在各音樂流派里，嘻哈樂的錄制成本最低，但娛樂產(chǎn)業(yè)盛行的今天，使得嘻哈音樂在音樂節(jié)演出收入十分可觀。且嘻哈作為一種青年文化，在年輕人當(dāng)中廣受歡迎，90后、00后已經(jīng)成為消費主力軍，那么嘻哈便成為了消費主力，這也是嘻哈的商業(yè)價值之一。

四、啟示

嘻哈音樂的盛行，直觀地體現(xiàn)了中國在改革開放以來文化包容力的變化與群眾思想的轉(zhuǎn)變。新時代的中國各類文化與思想百花齊放，不再拘泥于一種形式，例如嘻哈歌手Gai的《火鍋底料》使用重慶方言來演唱饒舌音樂，伴奏中更是加入了鑼鼓、嗩吶等傳統(tǒng)樂器，打破了認為民族器樂“土氣”的陳舊觀念;嘻哈歌手VAVA的《我的新衣》更是將京劇與嘻哈音樂有機的融合在一起，使人眼前一亮，激發(fā)了青少年對京劇的好奇。他們的創(chuàng)作使大眾看到了中國文化和西方文化碰撞出優(yōu)秀文化的可能性，更是體現(xiàn)出了群眾已經(jīng)逐漸重拾創(chuàng)新意識。

但是國人對中國傳統(tǒng)文化關(guān)注不足的現(xiàn)象也已經(jīng)越發(fā)嚴重，不管是大眾的流行還是小眾的民謠、嘻哈、搖滾，在中國所受到的關(guān)注都只增不減，去學(xué)習(xí)發(fā)揚的人也比比皆是，但是群眾對于中國傳統(tǒng)民間音樂的關(guān)注卻年年遞減。教育和宣傳方面，對中國民族音樂的力度應(yīng)該大大提高，去發(fā)掘中國民族音樂的亮點與價值來進行推廣。將民族樂與當(dāng)代流行的音樂類型進行有機的結(jié)合，善用中華傳統(tǒng)樂器發(fā)揮其特性。如評彈娓娓動聽、細膩悅耳，十分適合加入抒情曲風(fēng)的歌曲中作為前奏或結(jié)尾;又如京韻大鼓剛?cè)岵?、雅俗共賞，充滿節(jié)奏的特點使其稍加改進后加入嘻哈音樂中作為beat（節(jié)奏）也相得益彰。只有本土文化與外來文化共同壯大，才是健康的文化發(fā)展過程。

小結(jié)

任何的文化都是需要長期的時間來沉淀的，作為亞文化的嘻哈音樂，應(yīng)該擯棄暴力、色情等不健康的思想理念，傳遞正確的價值觀才是長期興旺蓬勃發(fā)展的關(guān)鍵。在發(fā)揚嘻哈音樂“Keep"Real”的精神和保持自己個性特點的同時，也不忘“Peaceamp;Love”的重要理念。嘻哈文化的起源使其音樂中仍包含過多不適宜倡導(dǎo)的價值觀念，若希望躋身于主流音樂中，應(yīng)善用嘻哈音樂的優(yōu)異之處，取其精華去其糟粕，發(fā)展才能源遠流長。

注釋：

[1]丹納，傅雷.藝術(shù)哲學(xué)[M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2009：11—13.

[2]陳毅.國內(nèi)流行音樂中的嘻哈音樂探究[J].文藝生活·中旬刊，2016：17.

[3]宋瑩蕊.《中國有嘻哈》對嘻哈文化本土化啟示[J].東南傳播雜志，2017（11）：28—30.

（責(zé)任編輯：劉露心）