中國室內(nèi)樂的創(chuàng)作與發(fā)展現(xiàn)狀

[摘要]近年來我國室內(nèi)樂發(fā)展生機(jī)勃勃，越來越受到廣大音樂工作者的重視，學(xué)術(shù)界對于室內(nèi)樂創(chuàng)作及發(fā)展的研究也成為當(dāng)下熱點。本文圍繞國內(nèi)室內(nèi)樂的發(fā)展，從室內(nèi)樂的創(chuàng)作、推廣及傳播方面整理了室內(nèi)樂的新作品，演奏團(tuán)隊、音樂節(jié)等發(fā)展現(xiàn)狀，指出了國內(nèi)室內(nèi)樂的發(fā)展路徑及研究方向。

[關(guān)鍵詞]室內(nèi)樂;音樂節(jié);音樂會

[中圖分類號]J607[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0092-03

室內(nèi)樂被譽為西方古典音樂的奠基石，16世紀(jì)出現(xiàn)雛形，在西方音樂發(fā)展中占據(jù)重要的地位，現(xiàn)在多指由單件樂器擔(dān)任獨立聲部的器樂重奏和聲樂中藝術(shù)歌曲、重唱曲等，常見的形式包括雙鋼琴、弦樂四重奏、鋼琴三重奏等。20世紀(jì)80年代后一直到現(xiàn)在，我國對于室內(nèi)樂的創(chuàng)作、演奏和傳播取得了很大進(jìn)展，雖然存在一些實際問題，但對于發(fā)展方向已逐步更加明確。

一、我國室內(nèi)樂創(chuàng)作的發(fā)展

室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作是室內(nèi)樂新時期發(fā)展中的重要環(huán)節(jié)，在實際可以運用的有限的樂器組合當(dāng)中，需要作曲家以完整通暢的音樂語言表達(dá)作品意境及內(nèi)容，同時從音響控制角度體現(xiàn)他們專業(yè)的作曲技術(shù)能力。

（一）創(chuàng)作的復(fù)興

在新中國成立后直至七十年代，我國室內(nèi)樂重奏曲的創(chuàng)作還比較少見，群眾影響很小，七十年代末期隨著我國音樂創(chuàng)作總體形勢的變化，作曲家們開始注意這類型的體裁，如羅鐘容的《管樂五重奏》、林華的鋼琴弦樂五重奏《桃花烏木刻年畫》等。如今，室內(nèi)樂已經(jīng)成為作曲家進(jìn)行音樂創(chuàng)作中較為常見的體裁?！拔母铩苯Y(jié)束以后，我國各領(lǐng)域、各體裁、各形式的音樂創(chuàng)作開始復(fù)興，80年代后隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、政治的開放，中國的音樂創(chuàng)作取得了長足的進(jìn)步。我國本土室內(nèi)樂創(chuàng)作雖然也走過了一段艱難曲折的歷程，但是在中外音樂大交融、大碰撞的創(chuàng)作形勢下，也很快涌現(xiàn)出來了一大批成績卓著的專業(yè)作曲家，他們在室內(nèi)樂領(lǐng)域創(chuàng)作了一些異彩紛呈的音樂作品，產(chǎn)生了引人矚目的成績，這是此時期室內(nèi)樂作品創(chuàng)作的一個高峰階段。作曲家們以各種形式的樂器組合進(jìn)行室內(nèi)樂的創(chuàng)作，既能夠做到節(jié)省演出成本、有效地創(chuàng)作出完整的藝術(shù)成品，為表現(xiàn)特定的音樂內(nèi)容而動用有限定的樂器組合，又能夠為各類大型音樂作品的創(chuàng)作進(jìn)行技法上的儲備。這一階段最有代表性的音樂作品有：譚盾的弦樂四重奏《風(fēng)雅頌》、張慶祥的鋼琴三重奏《玉門散》、王西麟的室內(nèi)樂組曲《太行山音畫》等。這些作曲家及其作品對中國音樂事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

其中，《太行山音畫》是王西麟于1979年創(chuàng)作的一首室內(nèi)樂組曲，共分三個樂章，分別為第一樂章《過山》，第二樂章《幽谷清泉》，第三樂章《收獲》，反映了“文革”后期作曲家在山西晉東南太行山地區(qū)的生活印象，后來又添加了《牧歌》和《古碑》兩個樂章，“這首作品借鑒了二十世紀(jì)和聲的寫作思維，多調(diào)性的手法，復(fù)雜的音響效果恰如其分地表現(xiàn)出作曲家內(nèi)心的矛盾等復(fù)雜情緒，同時又具有山西民歌的地域風(fēng)格特色”[1]。

（二）作品的出版

由于20世紀(jì)八九十年代專業(yè)作曲家室內(nèi)樂作品創(chuàng)作的復(fù)興，進(jìn)入新世紀(jì)以來，各大音樂出版社紛紛出版了一系列的中國室內(nèi)樂作品集，以便于各學(xué)院以及樂團(tuán)將這些作品以演出實踐的方式進(jìn)行傳播。

中央音樂學(xué)院在2003年出版了《中國作曲家作品系列》，其中收錄了中央音樂學(xué)院徐昌俊等所作的5首室內(nèi)樂作品，包括：徐昌俊《寂》，秦文琛《幽歌2號》，郭文景《巴》，葉小綱《馬九匹》，唐建平《玄黃》等;人民音樂出版社自2007年以來，分期分批推出中國當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，出版了《中國當(dāng)代作曲家曲庫》，收錄了20世紀(jì)至今包括管弦樂隊、室內(nèi)樂、交響樂等在內(nèi)的數(shù)十余部作品，并同期舉辦了數(shù)場音樂會，其中收錄的室內(nèi)樂作品有郭文景《晚春》，張難《紅河音詩》"，溫德清《螞蟻搬家》，楊立青《思》，郭和初《雨打芭蕉》，李濱楊《六月雪》，向民《古典印象》，楊勇《八重奏》等等，其中也包括了大量民族室內(nèi)樂作品，運用了琵琶、箏、二胡、打擊樂等等民族色彩樂器。上海音樂學(xué)院出版社在2011年出版了《中國現(xiàn)代室內(nèi)樂作品系列》，收錄了賈達(dá)群《秋三闕》《響趣》、陳銘志《大提琴曲五首》、楊立青《三重奏》、朱踐耳《玉》、何訓(xùn)田《聲音的圖案》、桑桐《夜景》、徐孟東《驚夢》等國內(nèi)著名作曲家的室內(nèi)樂作品，在樂器的編制上同樣包含西洋樂器室內(nèi)樂與民族樂器相結(jié)合，如為琵琶與弦樂四重奏而作《玉》。中國知識產(chǎn)權(quán)出版社在2013年出版了《夢之源——中國當(dāng)代室內(nèi)樂作品選》，選用了12首室內(nèi)樂作品，如孫璐莎《夢之源》，從獨奏作品到多樣化的組合方式，體現(xiàn)出種種不同理念、技法和美感追求。

2014年上海之春國際音樂節(jié)期間，來自上海音樂學(xué)院與中央音樂學(xué)院同臺獻(xiàn)演了兩場中國當(dāng)代的精彩佳作，南北數(shù)十位作曲家以各自個性的音樂語言，對話中國的山水、人文，并以感懷悠悠時空的無限穿越。演出作品有郭文景《社火》，陳其綱《抒情詩2——水調(diào)歌頭》，賈國平《天際風(fēng)聲》、許舒亞《虛實》、何訓(xùn)田《聲音圖案》、安承弼《星座》等。音樂會匯集中國領(lǐng)域?qū)嵙?dān)當(dāng)?shù)淖髑业氖覂?nèi)樂作品，展示了近年中國室內(nèi)樂創(chuàng)作的實力。

（三）創(chuàng)作多元且出新

近年來無論高校還是院團(tuán)都大力發(fā)展室內(nèi)樂，其演奏達(dá)到了前所未有的高度，其創(chuàng)作也呈現(xiàn)出多元繁榮的態(tài)勢?！半S著中國在世界經(jīng)濟(jì)、文化舞臺上的腳色越來越重要，中國風(fēng)格室內(nèi)樂成為當(dāng)代中國音樂文化重要的組成部分，同時也是世界音樂文化中一個涉及民族屬性的問題?！盵2]中國作曲家的室內(nèi)樂音樂創(chuàng)作無論從觀念、題材，還是到創(chuàng)作技法的多樣性、結(jié)構(gòu)上，都逐漸多元出新，較之以前十幾年逐漸成熟，有了很大進(jìn)展。從創(chuàng)作觀念上來說，就是以室內(nèi)樂的體裁形式在風(fēng)格的理念和技法的進(jìn)展上體現(xiàn)更大的突破，避免無目的的技法堆砌，以自己的母語音樂文化為載體，涉及內(nèi)容更為寬泛，表現(xiàn)程度更加深入，結(jié)構(gòu)設(shè)計更加富于邏輯。將中國古典文學(xué)以及傳統(tǒng)文化中的民族和地域化的音樂語言元素運用到作品中，賦予了室內(nèi)樂創(chuàng)作更加本土化的中華民族特色。“將東方元素中的京劇音樂融入室內(nèi)樂的創(chuàng)作，在保留室內(nèi)樂精髓都同時，洋為中用，無疑是一大膽的創(chuàng)新?！盵3]"2003年，徐孟東推出了他為16位演奏家及三種人聲吟誦而作的《驚夢》?！扼@夢》系湯顯祖昆曲劇目《牡丹亭》中的一出經(jīng)典段落——將難遣的春情托之于夢，謳歌著對愛情的大膽追求。作曲家擇取了功深熔琢、啟收講究的極富特色的吟誦念白作為貫通全曲的基本音樂元素，在音樂發(fā)展中予以得體的時空重組。在二、三部對位手法的嫻熟運用中架構(gòu)起共時態(tài)形式;精巧對位的人聲誦吟與木管、弦樂、打擊樂和低音樂器多層次微復(fù)調(diào)織體的有機(jī)結(jié)合，形成了豐富的情緒、情感、音響、音色和組織結(jié)構(gòu)，這是一部彰顯著中西方文化底蘊的厚重積淀、頗具創(chuàng)意和深度的佳作。

還有作曲家賈達(dá)群創(chuàng)作的四首弦樂四重奏作品，以《源祭》《云起》《巴蜀隨想》《終南山懷遠(yuǎn)》為題，體現(xiàn)了鮮明的四川人文風(fēng)格，豐富的藝術(shù)想象力極強大的音樂作曲技法。作曲家陳其鋼，也創(chuàng)作了大量的室內(nèi)樂作品，如《三笑》《五行》《蝶戀花》《道情》。這些作品名揚海外，不僅收獲了一系列國際作曲獎項，還頻繁登上了國際舞臺。

各高校從事音樂創(chuàng)作的師生們也創(chuàng)作出數(shù)目不菲的多部室內(nèi)樂作品，如中央音樂學(xué)院青年作曲家陳欣若創(chuàng)作的《水墨》，為黑管、古箏、鋼琴而創(chuàng)作，作品全曲只用了兩個和弦，將三件樂器的音色交融在一起，就像國畫中的暈染一樣，慢慢地、一層一層地蔓延，營造出一派淡雅、輕盈的東方水墨意境。"武漢音樂學(xué)院青年作曲家趙曦創(chuàng)作的《南國——為鋼琴、銅管、弦樂與打擊樂而作的小協(xié)奏曲》，曲中汲取多樣的民族風(fēng)格元素、將不同地域的民間曲調(diào)風(fēng)格熔于一爐，運用現(xiàn)代的音樂語言和豐富的創(chuàng)作技術(shù)，描繪了一個多彩的音樂國度，獲得第八屆金鐘獎金獎。華南師范大學(xué)青年作曲教師郭和初創(chuàng)作的《雨打芭蕉——為長笛、單簧管、大提琴與鋼琴而作》獲第十七屆全國音樂作品（合唱、室內(nèi)樂）評選三等獎，作品取材于廣東民族音樂《雨打芭蕉》，采用三音集合，構(gòu)成顆粒性音調(diào)，猶如“雨滴”，展現(xiàn)了南國雨季的各種景象，營造出清新優(yōu)美的意境。"廣西藝術(shù)學(xué)院的鐘峻程教授，采用廣西民族民間音樂素材，運用西方創(chuàng)作技法相結(jié)合，創(chuàng)作了《遙遠(yuǎn)的山寨》《空山吟》等室內(nèi)樂作品，體現(xiàn)了民族性與世界性相交融的特征。

二、音樂會促進(jìn)室內(nèi)樂創(chuàng)作的發(fā)展

室內(nèi)樂團(tuán)的成立、室內(nèi)音樂會、室內(nèi)樂藝術(shù)節(jié)的舉辦對于我國作曲家們創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品傳播和推廣的意義是毋庸置疑的。正因為這樣有力的推廣，室內(nèi)樂作品逐漸從陌生、冷門、不為人知到定期演出，演出場次頻率逐步上升，已呈現(xiàn)出一個良好的演出業(yè)態(tài)。除國外的演奏家室內(nèi)樂音樂會外，新世紀(jì)以來國內(nèi)也先后涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀的室內(nèi)樂團(tuán)，他們的演出促進(jìn)了室內(nèi)樂的創(chuàng)作和傳播。

（一）室內(nèi)樂團(tuán)

中國第一支登上國際舞臺的室內(nèi)樂樂團(tuán)是“上音女子四重奏”，"1960年還是上音學(xué)生的俞麗拿、丁芷諾、吳菲菲和教師林應(yīng)榮組成的上海女子四重奏，就獲得了德國舒曼弦樂四重奏國際比賽第四名，這是中國的重奏組合首次登上國際領(lǐng)獎臺。1983年，四位上音本科生組建了上海四重奏，并躋身全美“最具號召力的四重奏團(tuán)體”之一，如今，這支四重奏組經(jīng)過35年的發(fā)展，早已走向海外。越聲在《人民音樂》中以一篇《春天的旋律在琴弦上回想——記上海四重奏》“重點提及了該團(tuán)在成立20年之際首次開展"“貝多芬弦樂四重奏全集”的世界巡演，以及在獲得國際市場認(rèn)可后，在國外推廣中國音樂所做的努力盛贊他們?yōu)橹形饕魳肺幕涣魉鸬降臉蛄鹤饔?。”[4]

進(jìn)入新時期以來，國內(nèi)的室內(nèi)樂藝術(shù)環(huán)境更加完善，發(fā)展更為迅速，一些室內(nèi)樂團(tuán)如雨后春筍般在各地紛紛成立。

2005年由鋼琴家張佳林、小提琴家張精冶和大提琴家宋昭組成的“基因三重奏”在北京中央音樂學(xué)院成立，十幾年來在北京、上海、天津、武漢等地舉辦了一系列音樂會，并應(yīng)邀參與了許多大學(xué)、藝術(shù)院校的交流演出，熱心各類公益音樂會，參與眾多室內(nèi)樂普及與社會慈善活動，“在沿襲傳統(tǒng)經(jīng)典作品的同時還著力推介年輕作曲家的新作，并將一些列國內(nèi)外經(jīng)典聲樂、器樂作品重新編配，讓這些經(jīng)典作品更容易被普通聽眾欣賞和接受，迸發(fā)出新的藝術(shù)生命力”[5];2013年的棱鏡鋼琴三重奏組合，由鋼琴家朱宛晨、小提琴家張潤崟和大提琴家家耿文彬組成，三人皆畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，由上音管弦系外籍教師郁音佳指導(dǎo)，取名“棱鏡”，意為在演奏中能夠三足鼎立。樂團(tuán)成立后就斬獲了中國音樂金鐘獎重奏比賽金獎。近年來他們的足跡已遍布國內(nèi)多個城市，舉辦專場音樂會，致力于在中國普及與推廣歐美經(jīng)典室內(nèi)樂以及在海外宣傳與發(fā)揚中國室內(nèi)樂這一核心思路，在上海之春國際音樂節(jié)上演奏了室內(nèi)樂委約作品《茉莉花》;成立于2014年的哈曼尼室內(nèi)樂團(tuán)，由吳鵬等五位青年演奏家組成，熱衷于演奏并積極致力于支持當(dāng)代音樂的創(chuàng)作，積極向各方委約室內(nèi)樂新作并長期活躍在山西大劇院等各大劇院的室內(nèi)樂舞臺上，并于2017、2018年在山西大劇院、九江大劇院舉辦了中國作品專場音樂會，演奏了《看秧歌》等中國室內(nèi)樂作品，他們所演奏的由山西大學(xué)音樂學(xué)院劉紅兵教授創(chuàng)作的《晉風(fēng)四季圖》，采用山西民歌素材描繪了春夏秋冬四季的景色，極具山西民間特色。這種從創(chuàng)作與演奏緊密結(jié)合的形式在國內(nèi)也逐步受到了演奏家及作曲家的推崇與支持，為本土音樂創(chuàng)作提供了更為廣闊的表現(xiàn)空間;成立于2016年的亞歷山大室內(nèi)樂團(tuán)是一個比較特殊的樂團(tuán)，它由俄羅斯小提琴家、指揮家亞歷山大先生領(lǐng)銜建立，是江蘇的首支職業(yè)弦樂團(tuán)，常駐江蘇南京，樂團(tuán)首席聘請了俄羅斯的一流演奏家，樂團(tuán)成員均畢業(yè)于專業(yè)音樂學(xué)院，樂團(tuán)一推廣室內(nèi)樂為宗旨，已經(jīng)在南京舉辦了高雅藝術(shù)進(jìn)校園等近百場演出，樂團(tuán)不僅演奏西方音樂作品，還演奏和改編了《慶豐收》。

此外，還有北京的“琥珀四重奏”、天津“華彩三重奏”等等都是目前活躍于室內(nèi)樂舞臺的樂團(tuán)，這些樂團(tuán)基本都由專業(yè)音樂院校的師生自發(fā)組成，在國內(nèi)各大音樂廳定期演出，為室內(nèi)樂的普及經(jīng)濟(jì)推廣起到了不容忽視的作用，并從某種程度上推動了中國室內(nèi)樂的創(chuàng)作。

（二）室內(nèi)樂音樂節(jié)[BW（S（S，，）][BW）]

1.北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)

2018年11月，第十一屆中央音樂學(xué)院—北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)在北京隆重開幕，這場延續(xù)了十年的音樂節(jié)已成為京城樂迷音樂學(xué)府師生共同期盼的大聚會。音樂節(jié)創(chuàng)辦的初衷即為學(xué)生打造學(xué)院自己的演出平臺，并以音樂節(jié)的形式著力推動國內(nèi)室內(nèi)樂教學(xué)的發(fā)展與革新。出于這一目的，“琴緣·明日之星”"（Enchanted"Talent）音樂會系列應(yīng)運而生。這是北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)的一項持續(xù)性特色項目，其演奏人員包括來自中央音樂學(xué)院附小、附中、大學(xué)的獲獎尖子生與青年教師，他們在演出中形成多樣的組合，隨意選擇各個時期、各種風(fēng)格的曲目。可以說，“琴緣”始終代表著北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)的格局之原點：致力于搭建中國最優(yōu)秀、最年輕的藝術(shù)家交流平臺，并為表演專業(yè)新秀和作曲專業(yè)學(xué)生提供登臺演出和新作品上演的機(jī)會，并通過這一舉措引起國內(nèi)院校對室內(nèi)樂教學(xué)的重視。在歷時十年的發(fā)展與努力下，“中央音樂學(xué)院·北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)”由最初總共不到兩百人的觀眾群發(fā)展到今天場場音樂會都座無虛席，從一個只面向?qū)I(yè)音樂人士的小范圍學(xué)術(shù)型音樂活動成長為一個面向社會各個階層、每年秋季引爆北京文化熱點的文化盛事。近幾年，音樂節(jié)拓寬了演出曲目范圍，不以單純上演載入史冊、家喻戶曉的室內(nèi)樂為目的，而是在此基礎(chǔ)上深度挖掘那些優(yōu)秀的、有內(nèi)涵的當(dāng)代作品，緊貼國家“一帶一路”政策，以傳承弘揚民族德藝雙馨的藝術(shù)追求為前提來推廣室內(nèi)樂藝術(shù)。目前，“中央音樂學(xué)院·北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)”已演出了幾十部新作品，其中一些作品是世界首演，使“中央音樂學(xué)院·北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)”逐年實現(xiàn)推廣中國本民族音樂文化的計劃。

2.上海室內(nèi)樂藝術(shù)周

2009年，上海音樂學(xué)院舉辦了第一屆室內(nèi)樂藝術(shù)周暨鋼琴三重奏、弦樂四重奏友誼邀請賽，確立融賽事、新作、演出、教學(xué)于一體，直至2018年，已舉辦了五屆并發(fā)展成為國內(nèi)規(guī)模最大的室內(nèi)樂藝術(shù)節(jié)，于2018年更名為藝術(shù)節(jié)，首次設(shè)立了室內(nèi)樂論壇及工作坊，2018年9月22日，上海音樂學(xué)院國際室內(nèi)樂中心成立，由上海音樂學(xué)院、維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)、歐洲室內(nèi)樂聯(lián)盟學(xué)院共同聯(lián)合成立，并宣布上海音樂學(xué)院正式加入歐洲室內(nèi)樂學(xué)院聯(lián)盟，集教學(xué)、排演、創(chuàng)作與科研為一體，引領(lǐng)中國室內(nèi)樂藝術(shù)的綜合發(fā)展，為國內(nèi)外室內(nèi)樂音樂工作者建立了一個直接而密切的通道，從中國哲學(xué)文化中吸取養(yǎng)分，并設(shè)立常駐室內(nèi)樂團(tuán)，通過固定表演樂季傳播推廣室內(nèi)樂，推動鼓勵室內(nèi)樂創(chuàng)作，特別是中國當(dāng)代的優(yōu)秀作品，2019年5月31日，中心成立后的首屆室內(nèi)樂藝術(shù)節(jié)拉開序幕，藝術(shù)節(jié)取消了比賽的設(shè)置，代之以更豐富的公開課和音樂會，邀請了凱比亞特重奏組、新魄力四重奏、棱鏡三重奏、漢四重奏等國內(nèi)外一線室內(nèi)樂團(tuán)，舉行10場專題音樂會、4場講座、2場工作坊、10場大師班、2場優(yōu)秀學(xué)生音樂會，其中6場音樂會免費開放，讓市民可以零距離欣賞到時間頂尖水平的室內(nèi)樂，了解這么獨特的藝術(shù)。此外還有國家大劇院“五月音樂節(jié)”、上交室內(nèi)樂音樂會等。

結(jié)語

當(dāng)今中國的室內(nèi)樂發(fā)展熱潮與民族傳統(tǒng)文化強勢復(fù)興熱潮相遇，室內(nèi)樂這種外來音樂形式必然經(jīng)歷變化，基于中西文化融合視域?qū)κ覂?nèi)樂的"“古典傳統(tǒng)”和“中國風(fēng)格”進(jìn)行跨文化對比，溝通"“地域性”與"“民族身份認(rèn)同”的深層聯(lián)系與文化共性，理清"“中國風(fēng)格”概念本質(zhì)，明確"“中國風(fēng)格”室內(nèi)樂的文化坐標(biāo)和研究范疇，是一切相關(guān)發(fā)展與改革的基礎(chǔ)。

注釋：

[1]魏一璠.王西麟早期作品音樂分析[D].西安音樂學(xué)院，2018：63.

[2]胡萍.“中國風(fēng)格”室內(nèi)樂界定研究[J].當(dāng)代音樂，2019（04）：19.

[3]田軍，馬莉.論京劇元素在當(dāng)代室內(nèi)樂中創(chuàng)作中的運用[J].音樂創(chuàng)作，2018（07）：100.

[4]苗璨.上海四重奏團(tuán)的職業(yè)化運作研究[D].天津音樂學(xué)院，2018：5.

[5]許申.略談我國優(yōu)秀鋼琴三重奏組合——基因三重奏[J].大眾文藝，2017（08）：168.

（責(zé)任編輯：崔曉光）