黎族傳統(tǒng)民歌與改編后合唱的比較

[摘要]黎族傳統(tǒng)民歌與改編后的合唱之間具有一脈相承的關(guān)系，合唱是對(duì)民歌的繼承和發(fā)展，也是創(chuàng)新的嘗試舉措之一。通過對(duì)兩者的比對(duì)分析，有助于更好地服務(wù)于現(xiàn)代民族音樂的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]黎族傳統(tǒng)民歌;改編;合唱

[中圖分類號(hào)]J607[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2019）09-0037-02

傳統(tǒng)民歌顧名思義是指民間傳統(tǒng)演唱形式。傳統(tǒng)民歌和現(xiàn)代歌曲相比，更突出民間性，通常分為五聲調(diào)、六聲調(diào)、七聲調(diào)等民間調(diào)式。不同的民歌調(diào)式特點(diǎn)不同：比如黎族民歌共有八十多種形式，有的特點(diǎn)比較靈動(dòng)飄逸，有的則注重柔膩溫潤，有的聽起來十分飽滿舒暢。黎族民歌大多集中在六聲調(diào)式排序，其中“角”五聲調(diào)式比較缺乏。許多歌曲中存在較為生僻的臨時(shí)變化音，并且?guī)в袠O強(qiáng)的地方色彩，曲調(diào)十分難把握。男聲注重洪亮、嚴(yán)肅厚實(shí)，或者是滄桑雄渾。在黎族民歌當(dāng)中不同的聲調(diào)形式代表一種特定性格，聲音則是性格的最好寫照。[1]

一、黎族民歌改編合唱的基本概念與構(gòu)成特點(diǎn)

合唱（chorus）是指集體性演唱的聲樂形式。合唱通常分為童聲合唱、男聲合唱、女聲合唱、混聲合唱幾種類型，作品為多聲部，常有指揮。合唱強(qiáng)調(diào)演唱的音響高度要統(tǒng)一，節(jié)奏要協(xié)調(diào)，比起其他聲樂形式極易引起情感的共鳴。

諸如《舂米謠》《打柴舞》等改編后的合唱歌曲的特點(diǎn)十分鮮明，它們的總音域不寬，從男低聲部的最低音直到女高聲部的最高音大約可以跨越2個(gè)半八度。但力度跨越很大，從“ppp”到“fff”，在同首作品都有所體現(xiàn)?？傊?，改編后的黎族合唱歌曲屬于多聲部的聲樂形式，其中和聲部組合變化多端、層次鮮明，音響豐富。這些特點(diǎn)都讓黎族合唱歌曲的音樂表現(xiàn)力變得十分強(qiáng)勁。

二、黎族傳統(tǒng)民歌與合唱改編的音樂性對(duì)比

黎族傳統(tǒng)民歌形式與改編后的合唱形式既具有普遍性又有特殊性。所謂普遍性在于兩者都?xì)w屬于聲樂演唱門類，都強(qiáng)調(diào)音樂性;所謂特殊性在于兩者的表現(xiàn)特征各有不同，無論是內(nèi)容還是形式都呈現(xiàn)出特殊的一面。

黎族傳統(tǒng)民歌形式突出個(gè)別性，合唱突出集體性;黎族傳統(tǒng)民歌形式強(qiáng)調(diào)單層次，合唱強(qiáng)調(diào)多層次;黎族傳統(tǒng)民歌形式的音色變化極少，音域和音響力度都無法與合唱相比，合唱在音質(zhì)的辨識(shí)度、音色的明晰度、節(jié)奏的自由度上都不如黎族傳統(tǒng)民歌形式特征鮮明。黎族傳統(tǒng)民歌形式追求聲音的與眾不同，合唱?jiǎng)t注重聲音的統(tǒng)一性，無論是聲部之間還是聲音之間都要保持一致。但是兩者都對(duì)聲音的處理、情感的運(yùn)用、呼吸發(fā)聲咬字等技巧處理、審美判斷都十分重視?？傊畠烧咧g普遍中有特殊，特殊中有普遍，各有擅長的地方，在聲樂教育發(fā)展過程當(dāng)中相互補(bǔ)充相互借鑒。[2]

（一）演唱形式差異

黎族傳統(tǒng)民歌形式通常分為女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等黎族傳統(tǒng)民歌形式。[3]一般而言，每個(gè)黎族傳統(tǒng)民歌形式只能完成一種演唱形式，但是近年來表演多樣化的藝術(shù)審美效果越來越明顯，讓人眼前一亮，耳目一新。黎族改編合唱通常分為童聲合唱、男聲合唱、女聲合唱、混聲合唱幾種類型，作品為多聲部，它的總音域非常寬廣，大約可以跨越三個(gè)半至四個(gè)八度。合唱的音色也比其他聲樂形式更加豐富，比如抒情音色、花腔音色、戲劇音色都可以在其中體現(xiàn)。按照聲部劃分，還可分為二聲部合唱、三聲部合唱、四聲部合唱等。

（二）音色差異

音色作為聲音的特殊構(gòu)成，通常分為“明”和“暗”兩種音色，明的音色代表明朗歡快，暗的音色代表隱晦低沉，按照不同的演唱作品需要利用不同的音色。

在音色的對(duì)比中，黎族傳統(tǒng)民歌形式通常更加重視音色的個(gè)性和變化，強(qiáng)調(diào)獨(dú)特性的展示，黎族傳統(tǒng)民歌形式通過練習(xí)揣摩哪種音色更合適自己表現(xiàn)，更符合作品的精髓，通過不斷的練習(xí)反復(fù)琢磨，不斷處理自己的音色，既保障了個(gè)性，又保證了自己的音色和作品保持一致。黎族民歌改編合唱對(duì)音色的要求就是平衡，聲部之間、聲音之間都要保持一致性，在平衡的基礎(chǔ)上運(yùn)用音色是合唱音色訓(xùn)練的最大特點(diǎn)，這樣的好處是增強(qiáng)音色的效果，但是如果有某個(gè)聲部出現(xiàn)緊張或者松弛，那么就會(huì)影響到整體的平衡感，這種分寸很難把握。[4]

（三）音準(zhǔn)與節(jié)奏差異

藝術(shù)審美在于細(xì)節(jié)意識(shí)，音準(zhǔn)和節(jié)奏就是這種細(xì)節(jié)意識(shí)的主要體現(xiàn)。黎族民歌改編合唱和黎族傳統(tǒng)民歌形式的音準(zhǔn)和節(jié)奏有著很大的不同。黎族傳統(tǒng)民歌形式中，音準(zhǔn)和節(jié)奏是單一平面的流動(dòng)，而黎族民歌改編合唱?jiǎng)t要復(fù)雜得多，除了平面橫向的流動(dòng)，還有縱向的甚至是更復(fù)雜的變化。黎族民歌改編合唱中，聲部的銜接變化要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于黎族傳統(tǒng)民歌形式，旋律走向嚴(yán)格按照和弦走向進(jìn)行，有一種和諧的效果，在每一個(gè)音的音準(zhǔn)和節(jié)奏、音量、音色的細(xì)節(jié)上都保持了極高的穩(wěn)定性和水準(zhǔn)，已經(jīng)具備了現(xiàn)場(chǎng)演出的能力。黎族民歌改編合唱的音準(zhǔn)及節(jié)奏始終體現(xiàn)了各聲部音色之間的對(duì)比關(guān)系。

相比黎族民歌改編合唱，黎族傳統(tǒng)民歌形式特別需要重視的就是音準(zhǔn)練習(xí)及風(fēng)格的把握，強(qiáng)調(diào)主旋律與副歌和弦上的色彩統(tǒng)一。

三、黎族民歌改編合唱與黎族傳統(tǒng)民歌之間的表演性對(duì)比

（一）呼吸方法比較

歌唱家伊麗莎白·舒曼曾說：“歌唱就是呼吸?！卑透饋喡宓僖苍f過：“懂得呼吸和發(fā)音的人，就懂得唱歌?！弊鳛榧夹g(shù)層面的基本技巧，呼吸對(duì)聲樂演唱起到基礎(chǔ)性的作用。無論是黎族民歌改編合唱還是黎族傳統(tǒng)民歌，都對(duì)呼吸十分重視。一個(gè)好的演唱者，如果掌握了呼吸的基本能力，就可以在氣和聲的結(jié)合當(dāng)中游刃有余，黎族民歌改編合理處理聲音強(qiáng)弱、氣流長短、音域的轉(zhuǎn)換，最終呈現(xiàn)出優(yōu)美動(dòng)聽的音樂作品。

黎族民歌改編合唱與黎族傳統(tǒng)民歌在呼吸的技術(shù)運(yùn)用上有差異。一般來說，黎族傳統(tǒng)民歌的呼吸方法分為鎖骨呼吸、肋部呼吸、腹腔呼吸三種。腹腔呼吸主要用于一些情感需要細(xì)膩處理的地方，這種呼吸方式可以保證氣流的穩(wěn)定性。肋部呼吸其實(shí)是胸腔和腹腔聯(lián)合呼吸，往往在演唱情感飽滿、音響大起大落的聲樂作品時(shí)需要采用這種方式，目的是可以讓黎族傳統(tǒng)民歌將情緒釋放最大化，烘托氣氛。鎖骨呼吸也叫胸腔呼吸，它是最常見的呼吸方式，它的優(yōu)勢(shì)在于用時(shí)短，尤其在低音和高音快速轉(zhuǎn)化時(shí)十分有效，缺點(diǎn)是不如肋部呼吸穩(wěn)定。

黎族民歌改編合唱的呼吸方法與黎族傳統(tǒng)民歌區(qū)別很大，它的呼吸特點(diǎn)體現(xiàn)在整體性范圍當(dāng)中，分為整體呼吸、循環(huán)呼吸、輪替呼吸三種。所謂整體呼吸其實(shí)就是每一個(gè)演唱者呼吸的相加，按照節(jié)奏空隙進(jìn)行呼吸。輪替呼吸則是根據(jù)不同的聲樂作品的聲部布置來進(jìn)行輪流呼吸，具有很強(qiáng)的節(jié)奏感和差異感，每一聲部在演唱空隙時(shí)進(jìn)行整體呼吸換氣，保障下一部分的演唱時(shí)氣流穩(wěn)定飽滿。循環(huán)呼吸是合唱中最為特殊的一種呼吸方式。以上兩種合唱呼吸方式都是在不演唱的時(shí)間解決的，但是循環(huán)呼吸則是在演唱中利用整體的配合來進(jìn)行巧妙呼吸，觀眾則感覺不到這種呼吸的技巧運(yùn)用，循環(huán)呼吸可以在不減低音量的情況下完成，是黎族民歌改編合唱的呼吸形式。

（二）發(fā)聲方法比較

在聲音技術(shù)訓(xùn)練方面，黎族民歌改編合唱對(duì)用聲方法要求統(tǒng)一化，不能有突兀的聲音出現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)一致性。黎族傳統(tǒng)民歌在用聲方法上則強(qiáng)調(diào)不同的用聲，要求差異化和個(gè)性化，追求不同的音色表現(xiàn)，所以黎族傳統(tǒng)民歌形式往往在合唱一首作品時(shí)，我們就可以聽到不同的唱法和音色，這也是黎族傳統(tǒng)民歌聲樂的特色之一。合唱?jiǎng)t必須要保持同一方法、同一音色、同一唱法，各個(gè)聲部之間雖然有些差異，但是在整體呈現(xiàn)過程中要協(xié)調(diào)。

正確的發(fā)聲訓(xùn)練是在正確的呼吸支持下完成的，發(fā)聲的各種技術(shù)體現(xiàn)了各種演唱效果，合唱與黎族傳統(tǒng)民歌的發(fā)聲訓(xùn)練有些差別。黎族傳統(tǒng)民歌針對(duì)不同的歌曲要采用不同的演唱發(fā)聲技巧，對(duì)于具體的細(xì)節(jié)要反復(fù)琢磨反復(fù)敲打，目的是為了呈現(xiàn)不同的效果。比如在演唱《我們的族聲》歌曲時(shí)，發(fā)聲要細(xì)膩抒情柔美，要自然本真，盡量模仿戲曲唱法，尤其是尾音、吐字、咬字?？偟膩碚f聲音依靠真假聲來完成。合唱相比黎族傳統(tǒng)民歌更加協(xié)調(diào)一致，聲音大多為半聲或者混聲，往往在細(xì)節(jié)上不追求過多，只要保證聲音線條流暢清楚就可以了。

（三）共鳴方法比較

每個(gè)人的聲帶氣息差別不大，但是經(jīng)過共鳴后則會(huì)產(chǎn)生不同的音量效果。人體的共鳴腔主要有：胸腔共鳴、頭腔共鳴、口腔共鳴。合唱與黎族傳統(tǒng)民歌形式都十分注重共鳴的技術(shù)訓(xùn)練，兩者都首先要對(duì)中聲區(qū)的混合共鳴進(jìn)行基礎(chǔ)練習(xí)，奠定基礎(chǔ)后再向高、低聲區(qū)的訓(xùn)練進(jìn)行。黎族民歌改編合唱在共鳴方面具有很強(qiáng)的優(yōu)勢(shì)，共鳴一般音量很大，現(xiàn)場(chǎng)效果十分震撼，如果各個(gè)聲部磨合到位，那么產(chǎn)生的音樂效果和感染力是黎族傳統(tǒng)民歌無法比擬的。合唱對(duì)共鳴的訓(xùn)練要求很高，不僅要求個(gè)人的基本功過關(guān)，還要求整體的配合默契。黎族傳統(tǒng)民歌的共鳴只能靠自己的聲音和伴奏音樂產(chǎn)生，人聲旋律和音樂旋律進(jìn)行呼應(yīng)共鳴，靈活度較高，變化較多，自由度較高。

（四）歌唱中的語言比較

歌唱是把音樂語言化，把語言音樂化，語言在搭配音高、力度、節(jié)奏等因素后變得更加富有表現(xiàn)力，更好地傳遞情感。語言在很大程度上對(duì)歌唱的類型起到了劃分作用。黎族的聚居地集中在海南島的中南部，黎族本土居民行事傳統(tǒng)、生活習(xí)慣古老，生產(chǎn)方式單一，黎族擁有精彩繁多和傳奇的民間故事，成為了黎族傳統(tǒng)文化的一部分并且占據(jù)著重要地位。在漢文化與本土文化的融合中發(fā)現(xiàn)，目前收錄的黎族民歌四百多首，占全國的民歌收錄的"40%，黎族音樂數(shù)量頗多，內(nèi)容多姿多彩。[5]

結(jié)語

綜上，通過對(duì)比發(fā)現(xiàn)，黎族民歌改編后的合唱與傳統(tǒng)民歌區(qū)別很大，這種對(duì)比有助于更好地服務(wù)于少數(shù)民族傳統(tǒng)歌曲的傳承和發(fā)展。當(dāng)前有許多黎族民歌改編為合唱歌曲，這種嘗試無疑是具有積極價(jià)值和意義的。

注釋：

[1]蔡華明.海南黎族民歌傳承探究[J].瓊州學(xué)院學(xué)報(bào)，2013（01）：17—18.

[2]余詠梅，宋愛芬.民歌與黎族傳統(tǒng)教育[J].瓊州學(xué)院學(xué)報(bào)，2015（04）：111—117.

[3]劉厚宇.黎族民歌分類探微[J].新東方，2010（05）：33.

[4]藍(lán)金戈.黎族民歌的曲調(diào)與演唱技巧初探[J].音樂時(shí)空，2015（09）：56.

[5]李芳芳.海南普通學(xué)校校本課程中地方音樂文化資源的開發(fā)與策略[D].東北師范大學(xué)，2011.

（責(zé)任編輯：崔曉光）