從對(duì)立到融入

[摘 要]當(dāng)今時(shí)代的人們?cè)趯徝罆r(shí)渴望滿足體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)對(duì)于感官、互動(dòng)、參與、個(gè)性化等的需求。在多元文化交匯的大環(huán)境下，“沉浸式音樂”成為前沿與主流，部分音樂逐漸改變了最初以“純聽覺藝術(shù)”為主旨的藝術(shù)形態(tài)，一方面更強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)實(shí)時(shí)的表演行為對(duì)于內(nèi)容及結(jié)構(gòu)的影響，另一方面則逐漸與其他藝術(shù)門類相融合，強(qiáng)調(diào)視聽一體化的進(jìn)程中產(chǎn)生了不同的樣式與體裁。本文分析了沉浸式音樂效果其眾望所歸的原因，探討了應(yīng)用手段，嘗試對(duì)音樂作品的分析、對(duì)作曲家們創(chuàng)作思路采訪進(jìn)行了總結(jié)歸納。筆者認(rèn)為沉浸式音樂效果，或者說沉浸式多媒體產(chǎn)業(yè)是大勢(shì)所向，所以不論這種音樂本身還是沉浸式多媒體產(chǎn)業(yè)中的沉浸式音樂效果要素，都是值得我們挖掘、討論，并且充分學(xué)習(xí)。

[關(guān)鍵詞]數(shù)字化音樂技術(shù);沉浸式;音樂效果;聽覺體驗(yàn)

[中圖分類號(hào)]J605"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2019）03-0149-03

一、民心所向，眾望所歸

沉浸式音樂（Immersive music）效果，即塑造一個(gè)盡可能讓受眾者融入以其自身為中心且極具代入感的虛擬情境。運(yùn)用音樂創(chuàng)作手段、數(shù)字化音樂處理技術(shù)、揚(yáng)聲器布置等多種設(shè)計(jì)手段及事物為聽眾創(chuàng)造感官體驗(yàn)及認(rèn)知體驗(yàn)，將聽者的意識(shí)吸引、集中于音樂空間、氛圍中，全身心的體會(huì)音樂人所傳達(dá)的訊息，以最主觀的“視角”來感受音樂，觸發(fā)自身的情感。

我們生活的時(shí)代是“體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)”的時(shí)代，處于這個(gè)時(shí)代，人們更注重的是消費(fèi)背后的內(nèi)涵、文化、核心價(jià)值而非單純的質(zhì)量和功能，渴望滿足體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)對(duì)于感官、互動(dòng)、參與、個(gè)性化等的需求。在多元文化交匯的大環(huán)境下，“沉浸式音樂”成為前沿與主流，部分音樂逐漸改變了最初以“純聽覺藝術(shù)”為主旨的藝術(shù)形態(tài)，一方面更強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)實(shí)時(shí)的表演行為對(duì)于內(nèi)容及結(jié)構(gòu)的影響，另一方面則逐漸與其他藝術(shù)門類相融合，強(qiáng)調(diào)視聽一體化的進(jìn)程中產(chǎn)生了不同的樣式與體裁。

2014年至今，有關(guān)于“沉浸式音樂”的研究呈現(xiàn)出急速遞增的狀態(tài)，筆者分析原因之一為：2014年，是全球虛擬現(xiàn)實(shí)產(chǎn)品雨后春筍般萌芽的階段，而正是虛擬現(xiàn)實(shí)產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展帶動(dòng)了一系列領(lǐng)域的配套的提升，包括音樂、音響、影視等方面?！绑w驗(yàn)意識(shí)”是新興多媒體產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新，多媒體產(chǎn)業(yè)的發(fā)展又引導(dǎo)了相關(guān)音樂行業(yè)與之配適的理念與技術(shù)的提升，大量音樂學(xué)者注重電子音樂與多媒體的融合與交互。下表為筆者總結(jié)的近年來人們關(guān)注度最高的虛擬現(xiàn)實(shí)熱點(diǎn)新聞。

可見虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)從2014年至今發(fā)展迅猛，從約全球20萬虛擬現(xiàn)實(shí)活躍用戶在3年增加到了9000萬，從虛擬現(xiàn)實(shí)商品化從初生、乏人問津，推廣到虛擬現(xiàn)實(shí)元年的現(xiàn)象級(jí)熱潮，到虛擬現(xiàn)實(shí)向增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)的融合。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)產(chǎn)業(yè)引領(lǐng)下的沉浸式音樂也踏入“更主流、更實(shí)用”的發(fā)展之路，其中“新媒體”、“多元”、“交互”等創(chuàng)新概念也為沉浸式音樂的創(chuàng)作與應(yīng)用注入了新鮮活力。

二、沉浸式音樂的現(xiàn)象級(jí)趨勢(shì)

自20世紀(jì)40年代起，數(shù)字化音樂技術(shù)迅速發(fā)展，并在多媒體技術(shù)更加注重受眾者“體驗(yàn)感”的發(fā)展趨勢(shì)下逐漸側(cè)重于沉浸式音樂效果的塑造，沉浸式音樂效果創(chuàng)造了以聽眾為中心的聽覺維度、心理維度，這個(gè)虛擬的情景可以是對(duì)最自然、最真實(shí)的聲場(chǎng)環(huán)境的還原、重現(xiàn)或夸張、再創(chuàng)造，也可能是描繪與敘述一個(gè)作曲家虛構(gòu)的氛圍與空間。受到多媒體電子音樂中不同音效、相位等元素的交替，絢麗的空間隨時(shí)間而改變，令體驗(yàn)者產(chǎn)生瞬間性的藝術(shù)創(chuàng)造。在沉浸式效果創(chuàng)造的虛擬環(huán)境作用下，人的時(shí)空感知將得到新的開拓，提升了審美后的愉悅感。

沉浸式音樂效果最廣泛的應(yīng)用于生活就是在家庭影院與電影院中，越來越多的影片可以在全景聲影廳放映。與此同時(shí)，沉浸式音樂的創(chuàng)作理念也越來越多的融合于其他領(lǐng)域，如在全美28個(gè)城市巡演的《權(quán)利的游戲》沉浸式音樂會(huì)，就是音樂可視化設(shè)計(jì)中音樂理念的全方位再現(xiàn)，正如影片作曲家Ramin Djawadi所說;“這場(chǎng)音樂會(huì)的的初衷是想告訴觀眾，影視劇中的配樂是如何增強(qiáng)每場(chǎng)戲的戲劇張力。”音樂會(huì)中，從前作為陪襯出現(xiàn)的影視配樂沖破幕后成為每一個(gè)舞臺(tái)的主角，電視劇同步在舞臺(tái)上方800尺大小的主屏幕和舞臺(tái)左右360°環(huán)繞的圓柱形屏幕里面放映，這一次畫面與光影僅僅是作為音樂的配角，環(huán)繞音響帶來的全息聲體驗(yàn)，音樂才是靈魂。在交融的藝術(shù)形式中試圖令每一名音樂會(huì)的聽眾都“仿佛置身于維斯特洛大陸上，沉浸于一場(chǎng)充滿欲望、爭(zhēng)斗、殘暴和人性的權(quán)力的游戲”。

除了沉浸式音樂會(huì)，沉浸式音樂在沉浸式戲劇與沉浸式游戲中也是大量被應(yīng)用。沉浸式戲劇中音樂特質(zhì)為挑戰(zhàn)聽眾五感氛圍，在音樂的藝術(shù)手段輔助下打通五感，運(yùn)用音樂的心理聯(lián)覺效應(yīng)，同時(shí)再現(xiàn)聲音情境的高分辨性。運(yùn)用此類音樂創(chuàng)作理念的沉浸式戲劇作品有“即使沒有字幕、不懂英語，在中國(guó)上映也能場(chǎng)場(chǎng)爆滿”的《不眠之夜》、《雙重》等國(guó)外沉浸式戲劇作品;也有國(guó)內(nèi)的先鋒劇作家作品，如21/2劇場(chǎng)電影《白鹿原·黑娃演義》以及何念的《消失的新郎》等都屬于此類。而沉浸式游戲中的音樂作品和沉浸式音效元素更為豐富多樣，有增強(qiáng)虛擬現(xiàn)實(shí)的擬音音樂，也有為了追求刺激體驗(yàn)的在交互中不斷突破的超現(xiàn)實(shí)性音樂效果。

沉浸式音樂的現(xiàn)象級(jí)趨勢(shì)，是由于它不論從創(chuàng)作理念到硬件技術(shù)均是圍繞以聽眾為中心的維度展開，所以“只有聽眾不了解，沒有聽眾不選擇”，它擁有令感受過的絕大部分聽眾都無法抗拒的力量。

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)發(fā)展下的沉浸式音樂效果對(duì)于聽眾角度來說，最典型的特征是感受聲音仿佛產(chǎn)生在自己身邊，閉上眼睛就如同置身于“現(xiàn)實(shí)情境”，音樂的本身，就是一場(chǎng)身臨其境的演出、一個(gè)故事、一部電影。聽眾仿佛能聽得到自己右手邊低音提琴組撥奏的隆隆聲、左手邊小提琴組快速斷奏琴弓擦弦的摩擦聲;或是在門外隱約聽到的大教堂里面正在演奏的管風(fēng)琴，緩慢步入教堂中間，空曠的場(chǎng)地除了自己的腳步聲還有管風(fēng)琴演奏的樂音，它的速度越來越快在聲音漸漸震耳欲聾之時(shí)卻戛然而止，回音靜靜的消失;或是火車從面前呼嘯而過、煙火在頭頂綻放、鳥兒拍打著翅膀停落在右肩頭……

三、沉浸式音樂靈活多樣的實(shí)現(xiàn)手段

數(shù)字化音樂如同迅速成長(zhǎng)的青年，蓬勃的發(fā)展中我們?nèi)耘f處于探索之中，筆者自己在參考了許多作曲家、音樂制作人創(chuàng)作方式后，嘗試將多媒體電子音樂作品中沉浸式音樂效果的實(shí)現(xiàn)手段方式，歸納為四種：第一種為音樂創(chuàng)作與設(shè)計(jì)構(gòu)成，通過設(shè)計(jì)作品主要思路，以及樂段間、故事間旋律與情節(jié)的走向、方向及聲音設(shè)計(jì)觸發(fā)方式;第二種是音樂編輯制作技術(shù)構(gòu)成，它不再是局限于傳統(tǒng)音樂里“人聲”、“樂器”等帶有樂音性質(zhì)的材料，而是把所有真實(shí)的聲音音響、所有人工合成的新聲音音響都納入了我們可以選擇的聲音素材范疇內(nèi)[1];第三種是音樂空間構(gòu)成，沉浸式音樂最大的魅力是它的空間美，這種空間是沒有局限的，也是傳統(tǒng)樂隊(duì)演奏無法與之比較的，以聽覺的“虛擬聲場(chǎng)”作為展示平臺(tái)，而且是說要以虛實(shí)結(jié)合的形式，多方位地給多種感官帶來審美享受[2];第四種是音樂心理認(rèn)知構(gòu)成，音樂審美中存在一種聯(lián)覺效應(yīng)，主要表現(xiàn)為視聽聯(lián)覺，因?yàn)橐魳纷鳛榍榫w的藝術(shù)，藝術(shù)特質(zhì)具有能瞬間同步聯(lián)覺描摹喚起人類內(nèi)心微妙、復(fù)雜的感受體驗(yàn)及其相應(yīng)感性特征的非凡能力。也就是說只要音樂音響與被表現(xiàn)對(duì)象之間具有感性特征上的高度一致性，相似感覺的瞬間激活喚起即保證了音樂對(duì)其聯(lián)覺再現(xiàn)的可能性——音樂對(duì)于電影人物的刻畫即遵照依循此心理活動(dòng)規(guī)律。

以音樂的聯(lián)覺效應(yīng)為例，Perpetuum Jazzile——來自斯洛文尼亞的合唱團(tuán)體，最初是一個(gè)爵士室內(nèi)合唱團(tuán)，最突出的特點(diǎn)是演唱音樂風(fēng)格豐富多樣的阿卡貝拉音樂，如JAZZ、FUNK、波薩諾瓦、靈魂樂等等。Perpetuum Jazzile合唱團(tuán)最特別之處，就是在合唱中運(yùn)用人體擬音——模仿環(huán)境聲音等背景聲音，喚起聽眾聯(lián)覺心理，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入歌曲所創(chuàng)造的意境與情景之中。

Perpetuum Jazzile 2009年發(fā)行的《Africa》這首合唱歌曲，正是擬音技術(shù)與音樂的完美融合，現(xiàn)場(chǎng)版表演中基本的人體擬音技巧結(jié)合數(shù)字化音樂技術(shù)的處理，制造出逼真的聽覺效果，這首歌的現(xiàn)場(chǎng)演出視頻在YouTube網(wǎng)站上得到了近2500萬的超高點(diǎn)閱率。

音樂開始時(shí)歌手們?cè)诟髯缘氖耙酐溈饲澳Σ岭p手，由輕至重，模仿剛開始下雨時(shí)窸窸窣窣的聲音;隨著聲音漸大在音樂12秒時(shí)，指揮示意左側(cè)歌手?jǐn)M音動(dòng)作由搓手變至打響指，塑造了一個(gè)淅淅瀝瀝的小雨的環(huán)境音效;音樂18秒時(shí)指揮示意從左至右歌手依次將摩擦雙手的擬音動(dòng)作全部換成響指，并逐漸提高音量，這種由左至右的音浪動(dòng)態(tài)效果真實(shí)給聽眾展示了暴雨將至、似乎由遠(yuǎn)及近的聲音效果;音樂24秒指揮示意響指音量再次提高，進(jìn)行到40秒時(shí)響指保持大音量不變，歌手由左側(cè)開始、由左至右，用手拍打大腿，展示了由濛濛細(xì)雨變成瓢潑大雨的雨點(diǎn)打擊聲音的變化;隨著拍打聲音加大頻率加快，暗示著雨勢(shì)漸大，為接下來的發(fā)展做鋪墊，音樂1分03秒時(shí)，歌手分兩批次原地挑起，落地時(shí)與木質(zhì)與鋼板的獨(dú)特地面設(shè)計(jì)撞擊，疊加數(shù)字化音樂技術(shù)下的延遲與混響效果，成功塑造出震撼而驚艷的雷聲;三次雷聲后，有右至左依此將擬音動(dòng)作從拍擊大腿改為強(qiáng)響指并趨于中等音量，仿佛這場(chǎng)雷陣雨即將結(jié)束重現(xiàn)窸窸窣窣的雨聲;1分48秒時(shí)在全體歌手塑造雨聲時(shí) beatboxing歌手引入音樂的節(jié)奏，兩小節(jié)之后歌手們開始演唱歌曲旋律部分，但手中仍然打著響指維持著雨聲的環(huán)境效果，這場(chǎng)“雨中的音樂旋律”自然而然地在環(huán)境音效的承前啟后下開始;2分14秒唱起第一句帶歌詞的樂句，歌手手中的響指音量減小并停止，結(jié)合第一句大調(diào)的明快曲調(diào)，如同雨后放晴的陽光情景;歌曲演唱到5分57秒唱句結(jié)束，合唱團(tuán)再次原地挑起塑造了一次雷聲效果，接著打起響指仿佛又有一場(chǎng)雷雨到來........

歌曲《Africa》的效果正是百人合唱團(tuán)所獨(dú)有的，由于每個(gè)雨點(diǎn)的聲音都是人為演繹，隨機(jī)性更強(qiáng)，聲音有大有小有遠(yuǎn)有近，隨時(shí)變化著，這正是死板的、模式化反復(fù)的雨聲音源素材所達(dá)不到的特性，充分體現(xiàn)了擬音技術(shù)的優(yōu)點(diǎn)。真正做到了用聲音展現(xiàn)了一個(gè)躍然于聽眾眼前、電影般的故事，不僅擬音效果逼真，融真實(shí)感和現(xiàn)場(chǎng)感為一體，而且合唱團(tuán)每人配備的一個(gè)麥克風(fēng)拾音后將音樂發(fā)送至現(xiàn)場(chǎng)不同位置的音響，加之合唱團(tuán)立體的站位和動(dòng)態(tài)擬音效果的設(shè)計(jì)，雨聲、雷聲、歌聲等等在面前、在耳邊、在身后，為聽眾塑造了一個(gè)高還原度的逼真立體的雷雨聲與聲音效果，結(jié)合擬音技術(shù)獨(dú)一無二的特色魅力，全方位打造沉浸式音樂效果。從音樂進(jìn)行時(shí)現(xiàn)場(chǎng)的全場(chǎng)聽眾深深投入、聽眾鴉雀無聲的氛圍與結(jié)束時(shí)爆發(fā)的雷鳴般的掌聲形成鮮明地對(duì)比，也可見沉浸式音樂效果的對(duì)于作品的成功完成起到了強(qiáng)大的助力。

四、沉浸式音樂效果作為提升音樂體驗(yàn)手段的重要意義

我們可以感受到，沉浸式音樂打破了傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的審美方式以及思維模式，為聽眾帶來全方位的立體感官體驗(yàn)，也為創(chuàng)作者帶來全新的創(chuàng)作啟示。沉浸式音樂效果作為“音樂體驗(yàn)”的一種極致形態(tài)，也許將會(huì)成為未來音樂發(fā)展的必然趨勢(shì)，也是多媒體各行業(yè)交互融合的重點(diǎn)。

掌握多媒體電子音樂作品中沉浸式音樂效果的應(yīng)用，以及作品的部分創(chuàng)作技術(shù)手段，可以滿足不同消費(fèi)群體針對(duì)不同音樂欣賞水平與需求靈活打造符合當(dāng)今音樂趨勢(shì)的各式品質(zhì)音樂欣賞模式。既可以在最為簡(jiǎn)單的雙聲道揚(yáng)聲條件下創(chuàng)造3D音效，增強(qiáng)代入感、音樂現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)感，滿足目前大眾消費(fèi)群體需求，足不出戶也能享受仿佛身臨其境的現(xiàn)場(chǎng)音樂音響盛宴及沉浸的音樂體驗(yàn);又可以憑借全景聲模擬技術(shù)與多聲道揚(yáng)聲器構(gòu)成的編碼全景聲為沉浸式戲劇、沉浸式舞蹈、交互式音樂會(huì)提供與其核心主旨相匹配的音樂元素。

在沉浸式音樂效果創(chuàng)造的虛擬環(huán)境作用下，聽眾從直面舞臺(tái)、熒幕這種“對(duì)立”的形式，轉(zhuǎn)變到“融入”其中的體驗(yàn)，開拓了聽眾的聲景感知，極大程度的提升了審美愉悅感，擁有了更高層次體驗(yàn)，音樂作品的內(nèi)涵也更加容易被聽眾感知和理解，更大程度的滿足了人們對(duì)精神娛樂文化創(chuàng)新的需求。沉浸式音樂效果幫助電子音樂在創(chuàng)作理念、表現(xiàn)形式、生命力、音響空間、涉足領(lǐng)域等多方面取得了突破，希望這種應(yīng)運(yùn)而來的音樂藝術(shù)形式能夠增進(jìn)數(shù)字化音樂技術(shù)發(fā)展的腳步，令其又向前邁進(jìn)一大步。

注釋：

[1]楊"芳.交叉學(xué)科視野下的電子音樂創(chuàng)作研究[D].南京航空航天大學(xué)，2015：23.

[2]張效恩.對(duì)當(dāng)前多媒體電子音樂創(chuàng)作問題的思考[J].音樂傳播，2017（03）：91—122.

（責(zé)任編輯：張洪全）