從影片《一曲難忘》中窺探肖邦音樂風格

[摘"要]影片《一曲難忘》中有許多讓人陶醉的經典鋼琴作品，它們串聯(lián)起整部影片的故事脈絡，對推動故事情節(jié)有著重要的作用。從這些音樂作品中可以品味出肖邦的音樂創(chuàng)作風格，其中的民族性、愛國性和創(chuàng)新性都是在從不同的角度詮釋肖邦的一生和浪漫主義時期的音樂魅力。

[關鍵詞]《一曲難忘》;肖邦;創(chuàng)作風格;浪漫主義

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0075-02

美國哥倫比亞公司在1945年拍攝了一部浪漫主義音樂大師的故事片——《一曲難忘》。這是一部關于偉大的波蘭鋼琴家肖邦生平的故事片，影片一經公映，便受到了觀眾的一致好評。影片中肖邦那優(yōu)美動聽的琴聲走進了每一位觀眾的內心深處，肖邦的愛國情懷也深深地震撼了觀眾的心靈。無論是慷慨激昂的《波羅涅茲舞曲》還是旋律優(yōu)美且富有歌唱性的夜曲，以及富有波蘭鄉(xiāng)土舞曲特色的瑪祖卡都給觀眾留下了深刻的印象。

肖邦作為浪漫主義時期的代表人物，他的創(chuàng)作極大地推動了浪漫主義時期音樂的發(fā)展。肖邦一生的創(chuàng)作都集中在鋼琴領域，為世人留下了豐富的鋼琴作品。在影片中無論是肖邦的演奏還是背景音樂，都是肖邦所創(chuàng)作的各種體裁的鋼琴作品。無論是何種形式，都可以感受到屬于肖邦的獨特風格，并被他的音樂魅力所征服。其中樂曲《降A大調波羅涅茲》貫穿影片始終，淋漓盡致地展現(xiàn)了強烈的民族主義情感和宏偉雄壯的英雄主義色彩。因為肖邦擁有著與眾不同的人生經歷和情感體驗，所以形成了他獨特的創(chuàng)作風格。

一、肖邦音樂中的民族性

民族性是肖邦音樂最廣為人知的風格特點，這和他所處的時代有著密切的聯(lián)系。在19世紀30年代，資產階級民主運動和民族解放運動促使了浪漫主義思潮的產生。浪漫主義思潮從德國的文學詩歌開始，慢慢影響到了音樂領域。隨著1830年法國七月革命號角的吹響，東歐和北歐的一些國家涌現(xiàn)了許多在音樂創(chuàng)作題材上有著鮮明的本民族特色的音樂作品。由于波蘭當時正處于俄國沙皇的統(tǒng)治之下，人民生活困苦，經濟和文化上也受俄國的壟斷和控制。肖邦把波蘭人民的精神、感情、渴望和理想都融入到自己的作品里面，他的很多作品都體現(xiàn)出鮮明的民族精神和濃厚的浪漫主義色彩。

肖邦創(chuàng)造性地發(fā)展了波蘭民間的“杜馬”和歐洲專業(yè)創(chuàng)作中的聲樂敘事曲，從而創(chuàng)作出四首具有獨特民間風格的史詩般的敘事曲。這四首敘事曲的民間風格主要表現(xiàn)在民歌性質的主題，民間音樂靈活多變的結構和變奏手法。這些敘事曲中的舞曲節(jié)奏就來源于波蘭民間音樂，肖邦以此為基礎，進行了綜合性主題的創(chuàng)造。四首敘事曲中的主題旋律在保持民歌風格的基礎上，還從波蘭歌劇和意大利歌劇中吸取多種因素，并把它們融會在自己獨特的歌唱旋律中，形成一種獨特的、具有敘事特征的浪漫主義音樂語言。[1]作為一名流亡外域，時刻思戀著故土的音樂家，從民族詩人的詩歌中吸取靈感并借助鋼琴這一媒介，創(chuàng)作出具有波蘭民族精神的一系列偉大作品。民族性音樂風格使得影片中音樂與劇情相輔相成，突出了波蘭音樂的個性。[2]

二、肖邦音樂中的愛國性

浪漫主義藝術側重于體現(xiàn)主觀的個人感情和幻想。肖邦把浪漫主義風格與愛國主義思想結合在一起，創(chuàng)造出具有強烈愛國主義情懷的音樂作品。愛國主義一直是肖邦音樂作品中個人感情的核心部分。在華沙革命失敗，波蘭民族解放運動受挫時，肖邦一度陷入無限的痛苦和茫然。作為一名身處異國的鋼琴家，時刻無法忘記祖國的苦難，唯有在鋼琴上傾吐自己的痛苦，絕望以及反抗的情緒。即使在肖邦創(chuàng)作生涯的黃金時代，作品中也充滿了愛國主義情懷。正如李斯特所說“肖邦的愛國主義表現(xiàn)在他天才所采取的前進方向上”。

影片中第一次體現(xiàn)肖邦的愛國主義情懷是在波蘭當局為歡迎沙皇派來的軍官的晚宴上，他中斷演奏并憤然離去。這時影片中響起了《革命練習曲》的旋律，烘托了肖邦悲憤的情緒，讓觀眾為之震撼。這首世界聞名的練習曲，表現(xiàn)了肖邦在華沙革命失敗后內心的悲憤欲絕。全曲激昂悲憤，深刻地反映了肖邦在華沙陷落，起義失敗后的悲痛心情。那催人奮起的旋律，表現(xiàn)了波蘭人民的吶喊與抗爭。影片最后的肖邦巡回公演時，也多次演奏了這首練習曲。他悲憤的琴聲像一匹烈馬在感情的波濤里搏斗并發(fā)出猛烈的咆哮。仿佛肖邦在吶喊“波蘭不會亡！絕不會亡！”

該影片名為《一曲難忘》，“一曲”指的就是《降A大調波羅涅茲舞曲》。這首鋼琴曲式貫穿影片的靈魂，是肖邦愛國情感的真實寫照。從肖邦初識李斯特到為波蘭革命籌款的音樂會中，都演奏了這首充滿戰(zhàn)斗力量和英雄氣概的《波羅涅茲舞曲》。肖邦在此曲中傾注了自己全部的愛國熱情，描述了一位17世紀的波蘭民族英雄抵御外敵入侵的光輝史詩。在肖邦悲壯的琴聲里，人們仿佛聽到了穿戴鎧甲的波蘭祖先們的腳步聲，看到了波蘭先輩們的雄姿。

任何一位藝術家的創(chuàng)作都不能脫離他所處的時代和文化背景而獨立存在。祖國深重危難，周圍朋友們的革命思想的影響，培養(yǎng)了肖邦強烈的民族主義情愫和愛國主義精神，使他的作品深深地打下了愛國主義的烙印。作品風格也逐漸由華麗轉向深刻，由青春轉向成熟，由“感傷悲情”到“內在戲劇性”的轉變都散發(fā)出獨具個性的浪漫主義魅力。

三、肖邦音樂中的創(chuàng)新性

肖邦的鋼琴作品一向富有創(chuàng)新性，每一種體裁他都有所革新?；蛴兴倪M，或深化內涵，他的創(chuàng)作推動了鋼琴體裁的發(fā)展，對鋼琴音樂的發(fā)展有著巨大的貢獻。

肖邦是浪漫主義鋼琴曲的創(chuàng)始人，所創(chuàng)作的24首前奏曲，在整個浪漫主義音樂中具有非常重要的意義和影響。他的前奏曲并不是依附樂曲的前奏，而是完全獨立的鋼琴小品，被稱為“浪漫主義的格言”。這部前奏曲是肖邦效仿巴赫的《平均律鋼琴曲集》進行構思的，每曲一個調，以五度循環(huán)的方式來完成所有的大小調，共24個調24曲。影片中肖邦在陰冷的雨天中，隨感而發(fā)所創(chuàng)作的《降D大調前奏曲》。這是一首充滿了浪漫主義色彩的鋼琴作品，其中既有沉醉于大自然中的悠閑，也有彌漫的神秘和莊嚴。曲中一個固定的單音伴以單調的節(jié)奏型，生動而形象地模仿了雨滴落在屋檐上的響聲。抒情傷感的旋律如同贊歌一般，讓觀眾充滿了幻想。中間部分低聲部緩慢的旋律配合“雨滴” 的伴奏型，給人一種悲涼的浪漫色彩，猶如作者的嘆息聲。在寧靜清新的氣氛中，歌唱性的旋律一直存在于悠悠自如的“雨滴”聲中，直至樂曲結束，給人留下了無限的幻想空間。

肖邦和喬治·桑在度假期間寫下了許多旋律優(yōu)美如歌的夜曲。除了傳統(tǒng)形式的體裁外，最能代表他的才華和個性的是他的夜曲。這些夜曲格調高雅，優(yōu)美的旋律中常帶有淡淡的憂愁和哀怨。夜曲這一體裁本是英國作曲家菲爾德首創(chuàng)，但肖邦在創(chuàng)作中將這一體裁進行了延伸和拓展，增添了戲劇性的熱情和獨特的詩意，肖邦式的典雅與精致也在夜曲中展露無疑。經過裝飾的夜曲，其藝術表現(xiàn)力和抒情性、戲劇性都達到了史無前例的升華。他能把一個單純的樂念表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是《c小調夜曲》，在藝術思想上和內容上愈加成熟，音樂風格也更富個性。主題樸實無華而又嚴肅悲哀，標志著肖邦已將夜曲的創(chuàng)作提高到前所未有的水平，充分地挖掘了夜曲的藝術表現(xiàn)力。正如索羅浦嗟夫評價“肖邦的夜曲是一個獨放異彩的鋼琴體裁”。

瑪祖卡原是一種三拍子的波蘭民間舞曲體裁，肖邦通過自己的創(chuàng)作，賦予了它獨立演奏的意義。中學時代的肖邦常在瑪祖卡的發(fā)源地法沙爾尼亞和奧別羅夫做客度假，波蘭民間音樂的音調、節(jié)奏、調式、和聲上的特點深深地吸引了他。從他創(chuàng)作開始就反映在作品中，瑪祖卡作為肖邦鋼琴音樂中最富有波蘭民族性格和氣質的體裁，承載著肖邦對祖國的思念，瑪祖卡是他終身的精神支柱和永恒的象征。在肖邦的琴聲里，瑪祖卡展現(xiàn)了波蘭民間的生活情景，不但表達了他內心熾熱的情感也完成了波蘭民間音樂的詩化重構?，斪婵⒚撿`動的節(jié)奏，被肖邦用來描繪波蘭鄉(xiāng)村大自然的美和人民的生活風俗。在他最珍愛的這種音樂體裁中，自由地發(fā)展了民間舞曲的形式特點，創(chuàng)作出了58首內容風格各不相同的作品。這些旋律節(jié)奏簡潔粗獷的舞曲，經過肖邦的創(chuàng)作，每一首都散發(fā)出民族藝術的芬芳。在電影中他所彈奏的《降B大調瑪祖卡》，后來成為他音樂會鋼琴曲的代表作品。李斯特在《李斯特論肖邦》一書中說“在這個國度里，瑪祖卡不只是一種舞蹈，它是一種民族的史詩，這種民族的史詩的使命像任何戰(zhàn)敗的民族的史詩一樣是在民間旋律晶瑩的外衣下傳達愛國感情的火焰”。[3]

肖邦這位19世紀偉大的音樂家，用他短暫而豐富的一生推動了浪漫主義音樂的發(fā)展。他在西方音樂史上是獨特的，是一位與眾不同的大師，他把那些浸透著波蘭特色的民族音樂與西歐的作曲技法結合起來，在鋼琴音樂中體現(xiàn)了他的愛國心和民族情感。他的一生音樂創(chuàng)作都在不斷接受傳統(tǒng)，不斷突破創(chuàng)新。那些迷人的旋律有著天然的野性，它的奇特魅力使人們陶醉和著迷。在浪漫主義文學的影響下，他在鋼琴曲中傾注了對祖國熾熱的愛、流亡異鄉(xiāng)的痛苦和孤寂。他熱愛祖國的民間音樂，他的任何一部作品，都與波蘭文化和波蘭民間生活有著密切的聯(lián)系。這位偉大的“鋼琴詩人”，他從斯拉夫民族旋律的寶庫中吸取寶藏，成長為獨具特色的音樂家，在波蘭民族史上寫下了無可比擬的一頁。[4]

無論是怎樣的音樂風格，都在影片中從不同的角度伴隨劇情的發(fā)展詮釋肖邦的人生經歷和波蘭這個國家在那個特殊的歷史環(huán)境中發(fā)生的一切。家國與個人在音樂中融為一體，《一曲難忘》讓我們看到，波蘭選擇了肖邦，肖邦詮釋了波蘭。

注釋：

[1]李"佳.浪漫主義時期的鋼琴音樂風格[J].交響·西安音樂學院學報，2016（02）：98—102.

[2]羅時東，章小淮.浪漫主義時期歐洲音樂的文化特質[J].音樂探索，2007（02）：41—45.

[3]吳"揚.從電影《一曲難忘》談肖邦鋼琴音樂的民族精神[J].電影文學，2009（15）：143—144.

[4]曾"旭.簡論歐洲浪漫主義音樂的產生及顯著特征[J].赤峰學院報，2009（08）：136—137.

（責任編輯：張洪全）