傳承傳統(tǒng)音樂的新形式：戲歌

[摘"要]戲歌是中國所獨有的一種藝術(shù)形態(tài)，它作為傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的藝術(shù)形式，而廣受當(dāng)代群眾的歡迎。它不斷扎根泥土，著于創(chuàng)新，為中國傳承和發(fā)展民間戲曲音樂和現(xiàn)代音樂開辟了一條新的道路。

[關(guān)鍵詞]戲歌;戲曲;傳統(tǒng);傳承

[中圖分類號]J607"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0061-02

縱觀近幾年音樂類的電視節(jié)目，我們不難發(fā)現(xiàn)，越來越多的歌手在競技過程中演繹一種新的音樂形式戲歌。他們將現(xiàn)代歌曲[1]和中國最傳統(tǒng)的戲曲元素進(jìn)行跨界融合，為傳統(tǒng)音樂尋找一種新的出路，使傳統(tǒng)的戲曲音樂與現(xiàn)代音樂出現(xiàn)新的生機(jī)。逐漸地，戲歌通過《中國戲歌》《國色天香》《中國好歌曲》等媒體平臺活躍在人們的娛樂視野中。

一、何為戲歌

戲歌顧名思義，就是戲曲與歌曲的結(jié)合，即將戲曲元素與現(xiàn)代歌曲相互借鑒、相互吸收、相互融合而成的一種新的藝術(shù)形式的歌曲，它包括：根據(jù)戲曲經(jīng)典唱段創(chuàng)作而成的新的歌曲形式;根據(jù)戲曲擴(kuò)展而成的歌曲，但仍保留著戲曲的部分唱段的形式;用戲曲的形式演繹現(xiàn)代歌曲的形式等。

由于中國戲曲種類眾多，故戲歌種類也比較豐富，如“京歌”“豫歌”“晉歌”“昆歌”“黃梅戲歌”“越歌”，等等，它是將傳統(tǒng)戲曲文化進(jìn)行現(xiàn)代化、時尚化表達(dá)的生動體現(xiàn)，是中國民族文化與時俱進(jìn)、不斷開拓創(chuàng)新的結(jié)果。筆者根據(jù)自己的理解將戲歌的主要內(nèi)涵概括為以下三個方面：

（一）把現(xiàn)代的歌詞加上戲曲的音樂元素創(chuàng)作的戲歌，如“豫歌”《沒有強(qiáng)大的祖國哪有幸福的家》《沁園春·雪》、“京歌”《說唱臉譜》《梨花頌》、“黃梅戲歌”《天女散花》等。本文以大家較為熟悉的《沒有強(qiáng)大的祖國哪有幸福的家》為例：

《沒有強(qiáng)大的祖國哪有幸福的家》產(chǎn)生于二十世紀(jì)六七十年代特殊的歷史背景——戲歌的啟蒙階段，當(dāng)時“傳統(tǒng)戲不能演了，只能編排現(xiàn)代戲或者改唱歌曲，于是便有了‘戲歌’”[2]。這首戲歌充分汲取了河南豫劇的調(diào)式特征，尾音最終收在宮音上，旋律走向類似“鋸齒狀”與“小波浪狀”相交錯著不斷發(fā)展，歌曲依字行腔，融入“揉音”“滑音”“波音”等潤腔，加入適當(dāng)河南地方方言“噴口”，使這首戲歌具有了強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。歌唱家李雙江的成功演唱將傳統(tǒng)戲曲的精髓以現(xiàn)代音樂的形式進(jìn)行了完美的演繹。

（二）根據(jù)戲曲擴(kuò)展而成的歌曲，其中仍保留著戲曲的部分經(jīng)典唱段，將“歌”和“戲”進(jìn)行拼貼的組合形式。如：《春來沙家浜》《蘇三說》《新貴妃醉酒》等。本文以《蘇三說》為例：

歌曲《蘇三說》是歌手陶喆根據(jù)京劇《蘇三起解》這一經(jīng)典劇目創(chuàng)編而成的新的形式的戲歌。他從現(xiàn)代女性主義的角度出發(fā)，對《蘇三起解》中女性的命運進(jìn)行了新的解讀，最終以“歌+戲+歌”的音樂形式將不同的音樂形式拼貼起來呈現(xiàn)給觀眾。陶喆起源于戲曲世家，他個性叛逆，不拘一格。這一點在《蘇三說》中充分展現(xiàn)了出來。《蘇三起解》是中國最傳統(tǒng)的京劇選段，陶喆加入現(xiàn)代人的解讀，大膽融入 Ramp;B 的元素，將幾種完全不同的音樂風(fēng)格進(jìn)行拼貼組合，卻意外融合得非常和諧自然，形成了別具一格的和諧曲風(fēng)，它充分體現(xiàn)了“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“中國與西方”“傳承與創(chuàng)新”的完美結(jié)合，這是戲歌不斷向前發(fā)展的又一次飛躍。

（三）用戲曲的方式來演繹歌曲，從某種程度上也可以說是在歌曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行戲曲化處理，包括唱腔處理、節(jié)奏處理、曲調(diào)等的處理。如：胡文閣版《我愛你中國》，張遠(yuǎn)版的《但愿人長久》，瞿穎版的《少年中國強(qiáng)》《小蘋果》，白雪版的《為愛癡狂》等，本文以胡文閣版的《我愛你中國》為例：

《我愛你中國》本是一首美聲唱法的聲樂作品，后由京劇梅派傳人胡文閣與流行音樂歌手MIC男團(tuán)將這首作品大膽地進(jìn)行戲曲化處理，并在《國色天香》欄目上進(jìn)行演繹。他們運用傳統(tǒng)京劇青衣的唱腔，同時加入流行音樂中的說唱，時而傳統(tǒng)，時而流行，時而說唱，唱腔委婉，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，表演細(xì)膩，一經(jīng)演出便掀起了一陣“戲歌熱”，隨后多次在各種大型的晚會上由各歌唱名家進(jìn)行演唱。

二、喜聞樂見的戲歌形式

戲歌之所以會如此受追捧，是因為其具有獨特的藝術(shù)魅力。

（一）戲歌是兩種不同音樂的跨界融合

中國的戲曲種類繁多，流行歌曲的風(fēng)格也很多，而戲歌就是不同戲曲和歌曲的跨界融合，也是不同唱法的跨界融合。

1.戲歌是不同音樂類型的跨界融合

中國戲曲劇種豐富，如京劇、晉劇、豫劇、越劇、閩劇，等等，在戲歌中，任何一種戲曲都可以和流行歌曲、藝術(shù)歌曲進(jìn)行跨界組合，如“藝術(shù)歌曲+京劇”的《家風(fēng)代代傳》、“藝術(shù)歌曲+黃梅戲”的《天女散花》、“流行歌曲+豫劇”的《你家在哪里》等。

2.戲歌是不同唱法之間的跨界融合

戲曲有戲曲的唱法，歌曲有歌曲的唱法，而戲歌是不同唱法之間的跨界組合，如《新貴妃醉酒》（李玉剛版）、《紅顏劫》（霍尊版）等，他們同時運用了流行唱法和京劇唱腔進(jìn)行跨界演繹;《家風(fēng)代代傳》中歌唱家王紅濤將民族唱法與京劇唱腔進(jìn)行了完美演繹;《人說山西好風(fēng)光》中歌唱家張紅麗的完美演繹體現(xiàn)了原生態(tài)唱法和晉劇的唱腔的跨界融合。

由此看來，戲歌是不同藝術(shù)風(fēng)格、不同唱法的跨界組合，從而造成了藝術(shù)形式和風(fēng)格的多樣性，適合了不同審美習(xí)慣的觀眾。

（二）戲歌的創(chuàng)作形式新穎

戲歌同樣與時俱進(jìn)，它運用多元的藝術(shù)文化，將兩種截然不同的藝術(shù)形式相互接納、融合、交織、升華，形成了別具一格的戲歌這一藝術(shù)形式。

1.創(chuàng)作思維新穎

戲歌無論是根據(jù)戲曲新創(chuàng)作的歌曲，還是拼貼而成的“新歌戲唱”，都是在傳統(tǒng)民間故事的基礎(chǔ)上，用現(xiàn)代人的思維從不同的角度進(jìn)行全新的解讀，并且運用適合現(xiàn)代人語言習(xí)慣、審美習(xí)慣的歌詞和旋律進(jìn)行演繹。更加貼近現(xiàn)代人民的生活。

2.演繹形式新穎

同一首戲歌不同的人演唱會有不同的韻味，同樣，同一首歌曲用不同的唱法演繹，效果也不同，因此戲歌有不同種類的演繹形式。包括“流行音樂/藝術(shù)歌曲+戲曲”的戲歌，如《新貴妃醉酒》（李玉剛版）、《我愛你中國》（胡文閣版）;“新歌戲唱”的戲歌，如《沒有強(qiáng)大的祖國哪有幸福的家》《小蘋果》（常香玉、瞿穎版）;“戲曲+現(xiàn)代配器伴奏”的戲歌，如《梨花頌》等多種演繹形式，與歌曲、戲曲單一的音樂演繹形式形成對比。

3.戲歌是音樂家進(jìn)行文化創(chuàng)意的完美體現(xiàn)

戲曲是農(nóng)業(yè)社會的文化產(chǎn)物，隨著時代的發(fā)展，逐漸不能滿足人們的精神需求，音樂家們努力突破傳統(tǒng)、單一的音樂創(chuàng)作思維，大膽地運用“合二為一”的創(chuàng)作形式，將傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行全新的解讀，創(chuàng)作出“戲+歌”“傳統(tǒng)+現(xiàn)代”“傳承+創(chuàng)新”的戲歌，迎合現(xiàn)代人的生活節(jié)奏、審美習(xí)慣，令人耳目一新。

（三）戲歌給人以審美的均衡感

戲曲作為農(nóng)業(yè)社會的文化產(chǎn)物，不能滿足現(xiàn)代人的審美要求。隨著社會的不斷發(fā)展，人們的生活節(jié)奏不斷加快，娛樂方式又多種多樣，人們的選擇空間越來越大，音樂家深刻地意識到了這一點，為了使我們的民間傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)得到傳承，還要兼顧人民大眾的審美品位，創(chuàng)作出了節(jié)奏明快、形式新穎獨特的戲歌這一演唱形式，以適應(yīng)現(xiàn)代人的生活節(jié)奏和審美習(xí)慣。

1.根據(jù)新創(chuàng)作的戲歌形式給人的審美感受：相對來說，人們對單一的戲曲或者歌曲比較熟悉，人們固定的思維方式也是一條直線，而在戲曲上創(chuàng)作的戲歌，以全新的形式進(jìn)行演繹，它在原有戲曲曲調(diào)的基礎(chǔ)上，用現(xiàn)代的音樂形式進(jìn)行演繹，它是傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化、通俗化的完美體現(xiàn)，可以說，它是戲曲音樂與時俱進(jìn)的新品種。

2.由戲曲唱段擴(kuò)展而成，但仍保留戲曲的部分經(jīng)典唱段的戲歌給人的審美感受：它由戲曲經(jīng)典唱段擴(kuò)展而成，用流行音樂進(jìn)行演繹，非常新穎，同時又保留戲曲的部分經(jīng)典唱段，新舊結(jié)合，歌中有戲，戲中有歌;時而歌，時而戲;時而傳統(tǒng)，時而現(xiàn)代;時而流行歌曲，時而婉轉(zhuǎn)戲曲，相互交錯出現(xiàn)，給人以“雙重美感”，令人眼前一亮。

3.以戲曲的形式演繹現(xiàn)代歌曲的戲歌給人的審美感受：如《新白娘子傳奇》的片頭曲《千年等一回》，它本是采用流行唱法演唱的，后來由演員葉童用越劇的唱腔進(jìn)行演繹，更具現(xiàn)代化。雅中有俗，俗中有雅，給人一種新穎的感受。

戲歌在藝術(shù)本身的審美品位上迎合了當(dāng)代人們求新、求異的審美取向，適應(yīng)了中國人特有的傳統(tǒng)的審美習(xí)慣，它以“傳統(tǒng)+現(xiàn)代”，“戲曲+歌曲”，“傳統(tǒng)+創(chuàng)新”，新舊結(jié)合，使聽眾找到音樂審美的平衡感;加之戲歌的歌詞口語化，內(nèi)容淺顯易懂，唱腔獨特，既符合中華民族的審美要求，又達(dá)到了老少皆宜的審美標(biāo)準(zhǔn)，因此戲歌才能膾炙人口，讓人百聽不厭，造就新時代的音樂經(jīng)典。

結(jié)"語

戲歌是戲曲音樂元素與現(xiàn)代音樂元素進(jìn)行跨界融合的藝術(shù)新品，它以一種全新的形式站在了音樂的舞臺上，使人們在快節(jié)奏的生活中，能夠?qū)χ袊久褡宓膫鹘y(tǒng)文化有一定的了解和關(guān)注。同時戲歌作為我們傳承、保護(hù)和發(fā)展中華民族文化最好的途徑之一，需要我們不斷扎根泥土，立足傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的繼承中不斷發(fā)展創(chuàng)新，與時俱進(jìn)。也只有扎根傳統(tǒng)，不斷創(chuàng)新，才能“有音可依、有音可尋”。作為新世紀(jì)的音樂教育者，我們應(yīng)該扛起繼承傳統(tǒng)的這面大旗，我們深信，在大家的共同努力下，那些記錄時代經(jīng)典的傳統(tǒng)音樂文化將會得到不斷地弘揚、創(chuàng)新和發(fā)展，我們將賦予它時代新的生命力。

注釋：

[1]現(xiàn)代歌曲包括藝術(shù)歌曲和通俗歌曲，以下的現(xiàn)代歌曲均指藝術(shù)與通俗歌曲。

[2]呂"茵.戲歌的藝術(shù)特征及演唱——以《沒有強(qiáng)大的祖國哪有幸福的家》為例[J].人民音樂，2010（12）：21.

（責(zé)任編輯：崔曉光）