戲曲的程式化，節(jié)奏化和歌舞化

摘要：戲曲在歷史發(fā)展的過程中，受到了多種文化形式的沖擊。在不斷的融合和碰撞中形成了新的發(fā)展。一些對(duì)戲曲不甚了解的人會(huì)認(rèn)為中國(guó)戲曲受到時(shí)間、空間的局限，表現(xiàn)力可能不如電影、電視劇之類。戲曲其實(shí)是寫意性的藝術(shù)，它的寫意性是通過虛擬化的表演來體現(xiàn)的，戲曲的特點(diǎn)也是虛擬化表演的一部分。其節(jié)奏化，程式化以及歌舞化特點(diǎn)都是戲曲寫意性的表現(xiàn)。本文將就戲曲的這三大特點(diǎn)進(jìn)行詳細(xì)解說和論述。

關(guān)鍵字：戲曲;程式;節(jié)奏;歌舞化

前言

作為中國(guó)四大國(guó)粹之一的戲曲有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。戲曲起源于中國(guó)，在中國(guó)經(jīng)歷了近千年的發(fā)展，形成了完整系統(tǒng)的藝術(shù)種類。中國(guó)的大街小巷都有戲曲的咿呀之聲，幾乎人人都能隨口哼出幾句頗有味道的戲曲。這些戲曲將中國(guó)悠久的歷史用藝術(shù)的形式表達(dá)出來，是一門韻味無窮的藝術(shù)。

一、戲曲的程式化

（一）戲曲程式化的必要性

戲曲畢竟是一門表演藝術(shù)，作品創(chuàng)作出來后，必須要拿到舞臺(tái)上，接受觀眾的檢驗(yàn)。所以，再好的創(chuàng)作都會(huì)受到表演環(huán)境的影響，尤其在中國(guó)古代，戲曲演出只能在廣場(chǎng)、寺廟、草臺(tái)或院壩等地方進(jìn)行，甚至是在鬧市中演出，觀眾的嘈雜聲、小商販的叫賣聲，此起彼伏，很容易淹沒演員的聲音。為了謀求生存和發(fā)展，藝術(shù)家們只好一方面努力適應(yīng)環(huán)境，另一方面想方設(shè)法地進(jìn)行演唱、表演技巧方面的探討。

經(jīng)過長(zhǎng)期摸索，藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)只有制造出火爆的舞臺(tái)效果才能在嘈雜的環(huán)境中突出戲曲表演。久而久之形成了一套行之有效的方法：高亢悠揚(yáng)的唱腔配以敲擊有力的鑼鼓，鑲金繡銀的戲衣襯著勾紅抹綠的臉譜，火爆激烈的武打結(jié)合如浪花翻滾的長(zhǎng)髯。

（二）表演程式概述

表演程式是戲曲先輩集體智慧的結(jié)晶，是根據(jù)戲曲舞臺(tái)的表演要求，對(duì)生活中自然形態(tài)的語言和動(dòng)作進(jìn)行提煉、加工、概括、美化、變形、裝飾、美化，從而形成有規(guī)律可循的以\"唱、念、做、打\"為載體、高度綜合的獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

如西皮原板、二黃慢板、引子、定場(chǎng)詩、開門、關(guān)門、上馬、下馬、整冠、理髯等都有固定的程式。復(fù)雜的表演程式有起霸、趟馬、走邊、龍?zhí)渍{(diào)度、武打套路等。

《中國(guó)戲曲大會(huì)》上在第二場(chǎng)中間部分，展示了一段精彩的武打表演，這段戲中，沒有唱腔，通篇都是由演員的身段表演進(jìn)行敘述，這武生身材頎長(zhǎng)，扮相英俊，做工扎實(shí)，讓人不忍移目。我自認(rèn)為看得認(rèn)真，到了接下來的答題環(huán)節(jié)才倍覺慚愧——就著這段表演，主持人給選手念出了一個(gè)題目：劇中武戲演員總共拍了自己多少下？當(dāng)時(shí)懷疑自己聽錯(cuò)了題目，因?yàn)槲乙詾闀?huì)考察選手對(duì)演出劇目、劇中角色的了解，直到電視上的屏幕同步顯示了這一問題，才確信是問的“拍了幾下”，臺(tái)上的選手、百人團(tuán)的成員，也如同我這般迷茫困惑，專家解釋這出戲最能體現(xiàn)戲曲表演的程式化，演員的動(dòng)作都是規(guī)定好的，拍多了或拍少了，都被視為演砸了。

（三）程式化的重要性

一整出戲，是一個(gè)程式化的整體，一小段折子戲，是程式化整體中的個(gè)體，折子戲中的單個(gè)人物表演，是程式化個(gè)體中的小分支，還可以往下繼續(xù)細(xì)分總之，戲曲中的每一句臺(tái)詞，每一個(gè)眼神，每一個(gè)動(dòng)作，都是固定好的，合乎行內(nèi)“規(guī)矩”。程式化是演員長(zhǎng)期摸索鉆研的結(jié)晶要想對(duì)程式化動(dòng)作進(jìn)行完美展現(xiàn)，需要日積月累扎實(shí)刻苦的訓(xùn)練。

程式化是對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)的高度概括一方面，生活經(jīng)驗(yàn)是必須要借鑒學(xué)習(xí)的。就拿\"騎馬\"這一動(dòng)作而言，大致的順序是扶馬鞍，上馬，騎走，下馬，拴馬，這順序是不能顛倒的，又比如下轎時(shí)要撩一撩轎簾，演員要俯身低頭一個(gè)抬腿，這都是符合生活實(shí)際的。另一方面，程式化的動(dòng)作是對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)升華。

二、戲曲的節(jié)奏化

（一）戲曲的節(jié)奏概述

很多人都覺得戲曲作為一種傳統(tǒng)文化藝術(shù)的代表，在節(jié)奏感上極其有感染力，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的唱腔道盡了其中的意境，也能充分的表達(dá)人物的情感。當(dāng)然也有很多人覺得戲曲相較于現(xiàn)代的藝術(shù)形式來說，節(jié)奏感不強(qiáng)，與現(xiàn)代的快節(jié)奏生活不太吻合。這些看似存有爭(zhēng)議的論斷，恰恰表明了戲曲作為一種藝術(shù)所具有的獨(dú)特魅力。從歷史延續(xù)的角度來看，戲曲的這種獨(dú)有的節(jié)奏感是戲曲魅力的重要的表達(dá)方式。人們欣賞戲曲，其實(shí)就是欣賞這種獨(dú)特的美，這種唱腔節(jié)奏下蘊(yùn)含的文化認(rèn)同感與共通的情感意識(shí)。

因此在欣賞戲曲時(shí)，理解戲曲的節(jié)奏也是其中重要的一部分。戲曲總那些從民歌俗曲中衍化而來的唱腔不僅僅是簡(jiǎn)單的“拖長(zhǎng)音”，都是有嚴(yán)格的板式要求的。快板，慢板，二六，流水這些板式節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫都是戲曲的底蘊(yùn)與內(nèi)涵。

（二）節(jié)奏的美感

要學(xué)會(huì)欣賞戲曲，就必須要學(xué)會(huì)體味戲曲的節(jié)奏，明白為什么會(huì)快，為什么會(huì)慢，為什么這里婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，余音裊裊，身為戲曲從業(yè)人員或者喜歡戲曲的愛好者來說，這都是基本功底和欣賞的重要環(huán)節(jié)。其實(shí)戲曲比現(xiàn)代的歌曲更能表達(dá)情感，里面所蘊(yùn)含的是豐富的情感與符合中國(guó)人審美的表達(dá)方式。

試想一下：《文昭關(guān)》“一輪明月照窗前”、《碰碑》“嘆楊家秉忠心大宋扶?！薄ⅰ杜鸾狻贰俺缋喜f是冤枉能辯”、《荒山淚》“譙樓上二更鼓聲聲送聽”當(dāng)戲迷們沉醉于這些感人而動(dòng)聽的唱腔中時(shí)，他們會(huì)嫌這些唱段\"太慢\"嗎？

戲曲的韻白節(jié)奏比生活中的語言或者比話劇臺(tái)詞一般是要慢些，這也是由戲曲的特點(diǎn)決定的。戲曲是寫意的藝術(shù)，表現(xiàn)人物具有夸張性。特別是韻白，是藝術(shù)語言，不同于生活語言，實(shí)際上是一種沒有音符地唱，適當(dāng)放慢能夠有利于更充分表達(dá)人物的情感。而且，念白也不是一味地慢，根據(jù)劇情需要也不乏比生活語言快得多的例子，如《群英會(huì)》魯肅替孔明向周瑜交令時(shí)的大段念白就是越念越快的。

三、戲曲的歌舞化

（一）戲曲歌舞化概述

中國(guó)戲曲舞蹈源于中國(guó)古典舞蹈。從單純地用肢體來表達(dá)情感演變到有故事，有情節(jié)的舞蹈，再到今天的戲曲舞蹈，可以說，戲曲舞蹈是發(fā)源于舞蹈，又與舞蹈有著顯著的區(qū)別。戲曲發(fā)展到今天是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國(guó)舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興。

戲曲中的歌舞是戲曲中的重中之重，它不是單純的歌舞融入到唱腔之中，而一招一式唱念做打都與唱腔與節(jié)奏完美地融合在一起。可以說戲曲中如果沒有所謂的歌舞，就沒有戲曲今日的藝術(shù)成就。在欣賞戲曲的時(shí)候，要把握這段唱腔的歷史背景與人物特征，用歷史的眼光去鑒賞里面的細(xì)節(jié)。歌舞的興起是人們表達(dá)情感的最原始的方式，它貫穿在歷史的長(zhǎng)河中，也必然與其他的藝術(shù)形式相互交叉，渲染，襯托，成就了其他藝術(shù)形式的同時(shí)，也讓歌舞在歷史中延續(xù)發(fā)揚(yáng)下來。

（二）戲曲歌舞化的重要性

戲曲本身就有就是動(dòng)作和音樂的結(jié)合，但戲曲中的樂曲與舞蹈并不是我們普通意義上的歌舞，也不能膚淺地理解為歌舞。它本身在有著鮮明的特色的同時(shí)，還在程式化的影響下具有不同的象義。它契合中國(guó)古典舞的韻味和藝術(shù)風(fēng)格，卻更偏向于程式化的藝術(shù)表現(xiàn)。演員通過程式化的表演形式，可以將戲曲中的人物性格，行為特征都充分地表現(xiàn)出來，而不是單純的利用歌舞來渲染氣氛，抒發(fā)情懷。戲曲因?yàn)楦栉瓒@得更加優(yōu)美和宏大，卻終因程序化的情韻和余音裊裊般的節(jié)奏，打動(dòng)觀眾，讓戲曲成為獨(dú)特的藝術(shù)，成為中國(guó)的國(guó)粹之一。

四、結(jié)論

作為中華文明不可分割的組成部分，中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)從遠(yuǎn)古時(shí)代祭祀祖先、祈求豐年的原始歌舞，到舞榭歌臺(tái)、勾欄瓦舍的輕歌曼舞，一直到現(xiàn)代劇院里的流光溢彩，始終伴隨著中華民族的成長(zhǎng)，并藝術(shù)化地記錄和描述著這一跌宕起伏的發(fā)展歷程。它不可比擬的綜合性和充滿智慧與創(chuàng)造力的表現(xiàn)方式，使這門古老的藝術(shù)形式始終散發(fā)著灼人的光輝。

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