《送別》的意向解構(gòu)

摘要：《送別》作為李叔同最廣為流傳的一首音樂作品，其在樂壇的地位是一個(gè)無可撼動的位置，同時(shí)在眾多的演唱者和作詞者心目中，是一個(gè)不可逾越的高峰，自其誕生以來各個(gè)時(shí)期的演唱者和改編者絡(luò)繹不絕。

關(guān)鍵詞：意向;角色;情緒空間

一、《送別》的版本流變

《送別》這首歌最早是源頭是來自于美國的作曲家奧德威的《夢見家和母親》，傳到日本之后由日本的日本歌詞作家犬童球溪?jiǎng)?chuàng)作的《旅愁》而來，在日本版本的《送別》則是李叔同版本的直接源頭，而也正是李叔同版本的《送別》讓這個(gè)著名的曲子染上濃烈的中國文化意味。此后還有豐子愷偶然聽見兒童吟唱《送別》之后根據(jù)青少年的特點(diǎn)改編版本的《游春》，同時(shí)還有同樣在日本留學(xué)的陳哲甫在1932年所寫的《送別》，其后作家林海音在《城南舊事》中的版本，以及洪啟在《我的團(tuán)長我的團(tuán)》中的版本，同時(shí)還有流行歌手樸樹和陳綺貞等人演唱的版本。不同版本的《送別》在不同的時(shí)間和地域文化里演繹出各自不同的版本，所有的詞曲物象中與李叔同版本基本都是大同小異，依照著李叔同的詞曲主線進(jìn)行增減，為何這首《送別》會有如此大的魅力，著其中所包含的物象、和情緒空間以及角色和身臨其境的真實(shí)感是貼合我們這個(gè)時(shí)代的主題內(nèi)容。

二、物象感充盈

《送別》中很好地運(yùn)用了物象這個(gè)概念，在中國人的傳統(tǒng)思維中，情感和表達(dá)是一個(gè)相分離的階段，情感的世界里中國人講究不喜形于色，這一點(diǎn)是與西方的思維有著很大差距的，我們搜尋漢子的詞語中，一般與“隱忍”“堅(jiān)毅”“耐心”“包容”“大氣”“不拘小節(jié)”等詞語都是起到贊揚(yáng)作用的褒義詞，讓人聯(lián)想到這個(gè)人的品格是一個(gè)常人無法到達(dá)的狀態(tài)，而常常與“放縱”“狂放”“大大咧咧”“癲狂”等詞語相聯(lián)系的都屬于貶義詞的行列，通常所代表的是不能很好的控制住自己的情感，肆意妄為的證據(jù)。

所謂的物象角色當(dāng)然是那些我們在歌詞中可見的東西，比如“長亭”“古道”“芳草”“夕陽”“柳樹”“笛聲”“濁酒”等內(nèi)容。這些無生命的實(shí)物我們暫且不去臆想什么才是我們情緒的爆發(fā)點(diǎn)，只需要將他們作為你的生命中常常出現(xiàn)的一個(gè)景物，給他灌注生命意識。我們先以“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風(fēng)拂柳，笛聲殘，夕陽山外山?！边@了幾句為例來分析，這幾句中出現(xiàn)了“長亭”“古道”“芳草”“夕陽”“柳樹”“笛聲”“晚風(fēng)”等臆想，作為一個(gè)實(shí)在的物象，這些無生命的角色本身就包含了濃烈的情感。“長亭”自古就作為一個(gè)充滿離愁別緒的建筑物出現(xiàn)在中國詩人的詩句中，出現(xiàn)在中國畫家的畫面中，例如：唐代詩人張渭的“亭子春城外”明代方登的“亭子無人鳥自啼”。詩和畫作為中國古代最具代表性的藝術(shù)題材形式，本身就是情感的集合體，因此作為先入為主的心理來看，這就是給聽眾先來一個(gè)情緒的渲染和投射，讓你進(jìn)入到這個(gè)環(huán)境中去，你之后的情緒便會隨著他的安排來逐步加深，逐步變的強(qiáng)烈起來。

“古道”“夕陽”“晚風(fēng)”這三個(gè)意向的聯(lián)結(jié)很容易讓你想到《天凈沙》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，斷腸人在天涯?！边@首短短的僅僅24個(gè)字的小令，包含了多達(dá)11個(gè)蕭索的物象，建立在這樣的詩詞之中的物象，又加上建立在這樣情緒之中的文化根脈，物象的豐盈與消瘦就像一個(gè)棍子的兩端，清晰而又分明。

三、真實(shí)感的介入

斯坦尼斯拉夫斯在《演員的自我修養(yǎng)》一書中指出：“一個(gè)人在舞臺上，其實(shí)并不能夠隨心所欲地去流眼淚、去嫉妒、去喜悅、去恐懼，因?yàn)樗荒軌蚺c之相應(yīng)地平白無故地使自己的臉發(fā)紅、發(fā)白、改變心跳速度，而這些情感及其背后的動作只是生活中人們根據(jù)天性在特殊場合下自然而然、條件反射式地、下意識地或者自動地發(fā)生的。”他在指出問題的同時(shí)也提出了針對問題的解決對策，“要在一切可能的時(shí)間、地點(diǎn)，利用一切可能的方式，通過生活的各種表現(xiàn)，跟生活發(fā)生直接接觸?！边@個(gè)所謂的直接接觸也正是真實(shí)感的介入，在《送別》中給人最重要的一個(gè)體驗(yàn)就是真實(shí)感的介入，真實(shí)感體現(xiàn)在哪里？

徐渭題畫詩中“半生落魄已成翁”、張繼的“夜半鐘聲到客船”這里面都包含著的“半”字，這些都帶有不圓滿的含義。而這些情感恰恰是我們現(xiàn)代社會人都會面對的一個(gè)現(xiàn)象，一個(gè)“半”字體現(xiàn)的是那種將殘未殘，但是卻向著殘破的邊緣發(fā)展的過程，讀起來是美好的意境代表，但其實(shí)是表達(dá)著生活狀態(tài)下滑的態(tài)勢。這也是大多數(shù)生活在城市里的異鄉(xiāng)人共同的際遇，這也就是這首歌曲作用于人的真切體驗(yàn)，并介入人的內(nèi)心產(chǎn)生的感受共鳴。

四、結(jié)語

在《送別》中李叔同為我們構(gòu)建了一個(gè)滿含離愁別緒的情緒空間，在當(dāng)下的社會發(fā)展中所有的情感凝結(jié)的空間都是一個(gè)讓我們每一個(gè)人都無法忽視的一個(gè)內(nèi)容，之所以能夠引起我們的共鳴，是因?yàn)槠浒私巧呐c個(gè)人的高度重合，情緒空間的自由發(fā)揮，切合現(xiàn)實(shí)的真實(shí)境遇，這些的共同作用是造就我們對于這首歌曲喜愛的根本原因。

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[2]斯蒂芬·阿普康.影像敘事的力量 [M].浙江人民主版社，2017.6.

基金項(xiàng)目：本文為新疆藝術(shù)學(xué)院2018年“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”科研課題一般項(xiàng)目“中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)性解雇——藝術(shù)教育專業(yè)學(xué)生鑒賞力提升的路徑探析”;項(xiàng)目編號：2018XYZXYB09。

作者簡介：趙龍，男，河南周口人，新疆藝術(shù)學(xué)院教師，主要研究方向?yàn)樗囆g(shù)理論，陶瓷研究。