具象繪畫語言的表現(xiàn)形式

薛若哲（薛若哲工作室，江蘇 徐州 221000）

當(dāng)前時代記錄的方式豐富多樣，工具愈加便捷，小小的手機(jī)就能記錄周圍發(fā)生的一切；媒體的力量越發(fā)強(qiáng)大，藝術(shù)上也擁有影像、裝置、行為等不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。個體或群體行為及觀念都可以構(gòu)成藝術(shù)或藝術(shù)品，當(dāng)今藝術(shù)包括了較廣的范圍，藝術(shù)和非藝術(shù)的界限逐漸模糊甚至在消失。從繪畫藝術(shù)形式來說，似乎連抽象畫也到了過時的時代，而具象繪畫則顯得有點落伍，具象繪畫沒有照片或電影的記錄敘事性那樣確鑿，也沒有裝置行為等來的直接。但是通過對從古至今的具象藝術(shù)的研習(xí)可知，具象繪畫從來都是一種重要的藝術(shù)形式，具有著無法替代的地位。

一、具象繪畫語言的造型語言

造型語言不僅能令具象繪畫的視覺效果更具真實性和客觀性，同時可以令具象繪畫同純抽象繪畫語言的本質(zhì)特征區(qū)別開來。藝術(shù)家對自身所描繪的物象感受與趣味是不一樣的，在表現(xiàn)客觀物象時，主要是借助具有個人化的筆觸、運筆、肌理等造型語言，來表現(xiàn)區(qū)別于他人的藝術(shù)表現(xiàn)力。藝術(shù)家從視覺認(rèn)知角度，觀察事物和理解事物的真實性，是藝術(shù)家個人化造型語言的主要體現(xiàn)，把握客觀事物真實存在的狀態(tài)有助于表現(xiàn)藝術(shù)家的心理世界。以20世紀(jì)卓越的具象繪畫大師巴爾蒂斯為例，他個人認(rèn)為自己所追崇的是古典主義，但是他的繪畫語言所表現(xiàn)出來的卻是強(qiáng)烈的現(xiàn)代化和視覺表現(xiàn)力。觀看巴爾蒂斯的作品可以判斷出，他偏愛倫勃朗、馬薩喬、皮耶羅·德拉·佛朗西斯卡及凡·艾克。巴爾蒂斯終其一生都極為鐘愛少女人體與貓這個繪畫主題（如圖1所示），當(dāng)然也不乏一些住所周圍的風(fēng)景。巴爾蒂斯所創(chuàng)作的人體造型介于準(zhǔn)確和夸張之間，但卻不失繪畫性與藝術(shù)表現(xiàn)力，同時他的繪畫筆觸也介于生與熟之間，將油彩通過反復(fù)涂抹的方式，以此來增強(qiáng)作品的精神含量與畫面的厚重感。無論是從視覺、觸覺還是形體上來看，巴爾蒂斯的繪畫筆觸都加強(qiáng)了觀眾的心理感受，從而讓觀眾與他產(chǎn)生情感共鳴。從整體上來看，巴爾蒂斯的作品是平靜而神秘的，但是在其表面下所隱含的是強(qiáng)大的精神厚度與張力。巴爾蒂斯的造型語言是內(nèi)斂的，并具有極強(qiáng)的個人特色，他將貓進(jìn)行了擬人化處理，而這都是他獨有的個人語言和符號。其實，除巴爾蒂斯之外，還有莫拉萊斯、賈科梅蒂等諸多藝術(shù)家都對人物造型進(jìn)行了夸張?zhí)幚?，以造型語言來增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)性。這種夸張或偏差的視覺效果很好地體現(xiàn)了藝術(shù)家獨到的觀察力，源于他們的畫面氛圍與個人化處理的需求。巴爾蒂斯針對具象繪畫曾說過：“我希望表現(xiàn)事物背后的東西，也就是說，表現(xiàn)我們在這個世界上可見事物背后的東西，它是真實存在的。范寬他們不就是這樣嗎？他們并不是只畫眼前看到的事物。那才是真正的藝術(shù)。”

二、具象繪畫語言的色彩語言

馬蒂斯曾說過：“色彩是訴諸于感覺的”。許多藝術(shù)家針對色彩都表達(dá)了自己的論述，比如康定斯基認(rèn)為：“色彩是可以直接對心靈產(chǎn)生影響的手段。當(dāng)色彩表面的印象發(fā)展成為深刻的內(nèi)心體驗，造成一個情感震動，像在一個回聲里，心靈的別的區(qū)域進(jìn)入共鳴?！?/p>

色彩語言重點具有色相（色彩相貌）、明度（色彩的亮度）、飽和度（色彩的鮮艷程度）及色性（色溫）這幾個要素。外光色彩體系始建于印象派時期，但是也是歷經(jīng)了佛羅倫薩畫派、佛蘭德斯藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)及荷蘭畫派，后經(jīng)過了法國浪漫主義與批判現(xiàn)實主義，最后還有庫貝爾、柯羅及馬奈等藝術(shù)家的承接與積淀，這個過程使得外光色彩體系積累了足夠的內(nèi)涵。除此之外，由于此時科學(xué)技術(shù)的日益發(fā)展，使人們突破了畫室的禁錮，走向室外寫生，從而產(chǎn)生了印象派。印象派改變了以往繪畫的莊嚴(yán)氣息與棕褐色的基調(diào)，向著相對明艷的外光色彩轉(zhuǎn)變。而將那些特定時間或地點所感知到的最小色彩單位真實地記錄下來就是印象派藝術(shù)家所要做的事情。印象派藝術(shù)家的畫面一般都呈現(xiàn)出一種內(nèi)在的明亮效果，通常這種效果是因為不清晰的物象輪廓線而被進(jìn)一步強(qiáng)化。在這種畫面中，因為無法看到事物的明確輪廓線，邊界也不能通過表面的肌理或質(zhì)地來明確，所以出現(xiàn)在畫面中的物體也不是通過從暗部到亮部的造型推演形成的，而是一系列濃稠的色彩在一定距離之外融合的結(jié)果，物體看起來不是透明的，也不像處于空間中。光線好像是從事物的內(nèi)部散發(fā)出來的。主要代表性藝術(shù)家有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊及德加（如圖2所示）等，我國代表畫家有章劍、孫為民等，色彩語言的主要優(yōu)勢分別是表達(dá)光色、傳達(dá)情感、表現(xiàn)美感。

色彩繪畫語言在印象派之前的主要作用是傳達(dá)客觀事物，就算是印象派色彩，也要基于科學(xué)的色彩學(xué)基礎(chǔ)上，作品畫面中相對內(nèi)斂地隱含了作品的觀念與審美情趣等文化意義上的內(nèi)容，面貌上是相對客觀真實存在的。直至印象派后期，再現(xiàn)物象已經(jīng)不能再滿足人們，人們急切地想要以更為直接的方式來表現(xiàn)自我情緒，或體現(xiàn)一些革命性觀念。具象繪畫的技術(shù)支持從以往的宗教文學(xué)、詩與自然科學(xué)轉(zhuǎn)變到哲學(xué)、現(xiàn)象學(xué)、人類學(xué)及社會科學(xué)等多領(lǐng)域。

三、具象繪畫語言的畫面結(jié)構(gòu)語言

在古典寫實繪畫歷史中，一些經(jīng)典樣式的畫面結(jié)構(gòu)語言對畫面效果起到了決定性作用。例如相對常用的對稱式與金字塔式的幾何構(gòu)圖，讓畫面具有更強(qiáng)的穩(wěn)定性，而這是可以通過文藝復(fù)興前后期的繪畫作品加以考證。繪畫史在不斷發(fā)展，在此背景下，大量的藝術(shù)家已經(jīng)無法滿足于一些常規(guī)的繪畫結(jié)構(gòu)附屬，大膽追求創(chuàng)新的方式，打破傳統(tǒng)審美習(xí)慣，以期獲得與眾不同的效果。比如皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡、普桑及凡·艾克（如圖3所示）等就是空間構(gòu)圖的表率，后輩在較大程度上受到他們作品的影響。一些藝術(shù)家為了創(chuàng)新構(gòu)圖方式，在幾大色塊中嵌入繪畫內(nèi)容，通過這種方式來形成強(qiáng)烈的形式感，同時增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力。比如莫拉萊斯提出的“二維半”空間，減弱了畫面的立體空間與視覺效果，通常采取“蒙太奇”方式將多重圖景并置，讓畫面產(chǎn)生真實與虛幻的雙重感受的獨特視覺審美效果。巴爾蒂斯、阿里卡及烏格羅的作品都基于古典圖示樣式進(jìn)行了創(chuàng)新，一般就以三角形與圓錐形等幾何圖形結(jié)構(gòu)與對角線進(jìn)行分割，進(jìn)一步增強(qiáng)了畫面的張力與穩(wěn)定性。另外還有藝術(shù)家基于一些現(xiàn)代藝術(shù)方式和觀念，將材料運用到具象繪畫中，以此提升畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)力。比如洛佩斯·加西亞把圖片拼貼在作品中，獲得了亦真亦假的視覺藝術(shù)效果。

結(jié)語

總之，在當(dāng)前社會各行業(yè)都在不斷調(diào)整、改進(jìn)的環(huán)境下，當(dāng)代藝術(shù)形式多種多樣，具象繪畫也應(yīng)學(xué)習(xí)借鑒其他藝術(shù)觀念與形式。具象繪畫并不是就只能局限于某種語言表現(xiàn)方式或藝術(shù)派別，運用不同的綜合材料，重視傳統(tǒng)但是不受傳統(tǒng)表現(xiàn)方式所局限。無論是再現(xiàn)、表現(xiàn)或借鑒及重構(gòu)等方式，只要能夠有效發(fā)揮藝術(shù)家的主觀能動性，就對創(chuàng)新具象繪畫語言有利，同時，這也是藝術(shù)家感知世界、思維及語言創(chuàng)新的一種方式。藝術(shù)家應(yīng)注重傳統(tǒng)與當(dāng)代結(jié)合，重視時代特性、社會狀態(tài)及人的狀態(tài)，調(diào)整繪畫創(chuàng)作思維，通過當(dāng)代藝術(shù)語言來表現(xiàn)多元化的今天。