瑞安·休威特的藝術(shù)風(fēng)格探析

龐玉潔（福建師范大學(xué)，福建 福州 351008）

一、藝術(shù)教育和背景

休威特在高中時(shí)將藝術(shù)作為一門學(xué)科，本質(zhì)上是用鉛筆繪畫和上色以及復(fù)制照片內(nèi)容。他沒有接受過正規(guī)的美術(shù)教育，所以他幾乎是繪畫自學(xué)的人。在他20多歲的時(shí)候，在兩次工作之間他休了六個(gè)月假，讓他有時(shí)間學(xué)習(xí)如何在畫布上使用色彩，這仍然很大程度上取決于他的鉛筆素描。休威特從油畫開始學(xué)習(xí)，他的第一幅畫是他看過的第一幅畫，是一頭大象的輪廓，他在一個(gè)沖浪小鎮(zhèn)長(zhǎng)大，那里沒有人對(duì)藝術(shù)感興趣。藝術(shù)不過是復(fù)制圖片而已。他開始尋求靈感，研究其他藝術(shù)家在海外的創(chuàng)作。他記得在《幻想藝術(shù)大師》上，由菲爾·黑爾 （Phil Hale）撰寫的書中的插圖和漫畫徹底改變了他的繪畫方式。這使他更接近抽象繪畫，而遠(yuǎn)離鉛筆素描。休威特花了很長(zhǎng)時(shí)間才能到達(dá)今天的位置。經(jīng)歷了不同時(shí)期嘗試不同風(fēng)格的經(jīng)歷，它不一定從肖像畫開始。一開始，他想要的就是能夠很好地繪畫。當(dāng)開始在畫布上散布油并且混亂堆積在周圍時(shí)，這種感覺是一種獨(dú)特的感覺，他意識(shí)到繪畫不僅僅是單純地復(fù)制圖片，還有更多的東西。

二、肖像畫的演繹

瑞安·休威特對(duì)肖像畫很著迷但并不以對(duì)象的外在肖像為中心，而是以沉思和令人回味的繪畫而著稱，盡管照片是他的出發(fā)點(diǎn)，但他主要依靠自由流動(dòng)的記憶力和創(chuàng)造性想象力。他的肖像包含了真實(shí)性：所有藝術(shù)的主題最終都是自休威特?！霸S多作品都是以自畫像開始的，但休威特盡量不要以任何先入為主的方式繪畫——圖像需要在畫布上演變。” 在他從事專職畫家的十二年中，休威特的技術(shù)已經(jīng)從緊密彎曲的鉛筆畫演變成他目前作品中較為寬松、層次分明的表面。借助快速、近乎殘酷的調(diào)色刀飛濺在畫布上，以及通過融合、構(gòu)建、磨邊、繪制細(xì)節(jié)和刮除繪畫層次，休威特的圖像具有質(zhì)感和豐富色彩，傳達(dá)了復(fù)雜性和原始情感，需要觀看者的智慧和考慮。從寫實(shí)主義到抽象主義，他的肖像喚起了外部表現(xiàn)與底層事物之間的張力。因此，休威特探索了肖像畫內(nèi)部和外部成分固有的極性。在作品中存在的零散片段將形式和面孔剖析到抽象的點(diǎn)，從而其所展現(xiàn)的裸露人物形象，既充滿活力，又充滿了油畫的活力，同時(shí)又使人不安，使得休威特們對(duì)自己進(jìn)行更深入的了解，是一次自休威特探索和表達(dá)的內(nèi)在旅程。根據(jù)著名作家和藝術(shù)評(píng)論家愛德華·露西·史密斯（Edward Lucie-Smith）的說法，休威特的照片以非凡的幻影形式出現(xiàn)在涂漆的表面上，但現(xiàn)在卻不存在。筆刷的鮮明痕跡將它們揭示出來，但同時(shí)又將它們掩蓋了起來，并繼續(xù)將他標(biāo)記為 當(dāng)今南非最杰出的畫家之一，休威特們成為作品的一部分，并通過尋找來參與其中。在他最近的風(fēng)景畫作品中，休威特們看到這位藝術(shù)家大膽地追求信仰，探索色彩的漸變，遠(yuǎn)離他廣為人知的肖像畫領(lǐng)域。厚重的筆觸與畫布上平整而光滑的紋理形成鮮明的對(duì)比。休威特對(duì)不停發(fā)展的不安渴望使他給他先前混亂的方法帶來了秩序感。他使用簡(jiǎn)潔的線條和純色塊可以看到一個(gè)大膽的新標(biāo)記，每種顏色經(jīng)過精心計(jì)算以保持理想的重量。

休威特使用油畫顏料、刀、刷子和油漆滾筒，大膽地展示色彩，厚重的紋理層從視覺上看去有一種雕塑感，他的人物超出了畫圖平面，直接以驚人的能量和立體感面對(duì)著休威特們。休威特認(rèn)為在繪畫中取得突破需要時(shí)間。但是在某些時(shí)刻，一個(gè)新的想法或錯(cuò)誤出現(xiàn)，一切都會(huì)改變。繪畫是一個(gè)非常技術(shù)性的過程，他是一個(gè)癡迷的畫家，他總是在工作室里長(zhǎng)時(shí)間繪畫?？偸菚?huì)偶然發(fā)現(xiàn)一些新事物，在幾個(gè)小時(shí)或幾個(gè)會(huì)話中創(chuàng)建的繪畫將出現(xiàn)感興趣的東西，有時(shí)候，記住一個(gè)人的的面部結(jié)構(gòu)，并在腦海中牢記著參考，然后幾天之內(nèi)，這張臉就在畫布上融合在一起完成。完成一張作品，有時(shí)需讓它待一會(huì)兒，幾天后再回到畫布上，就會(huì)看到一些新東西。不會(huì)對(duì)此感到無聊，不會(huì)對(duì)混合的過程感到無聊……但這取決于有時(shí)候可以在幾個(gè)小時(shí)內(nèi)完成。他以前不喜歡“一定要這樣”的說法，過去經(jīng)常打破這種模式。他認(rèn)為他的風(fēng)格已經(jīng)演變?yōu)楦映橄蠛蛷?fù)雜的事物。就是說，目前很難定義他的風(fēng)格：雖然它逐漸變得寬松，但同樣也變得更加清晰，因?yàn)樗臃謱硬⑶宜麑?duì)形式有了更好的理解。很難解釋他的繪畫過程。休威特不一定知道他在尋找這些作品。整個(gè)繪畫體驗(yàn)通常是艱巨而又不令人滿意的，他傾向于創(chuàng)作小型畫作，然后將其轉(zhuǎn)化為一個(gè)更大的畫布作品。他喜歡重復(fù)某些肖像，這些肖像會(huì)有細(xì)微的變化或重復(fù)，迷上了姿勢(shì)或外觀，但他通常不事先制作研究報(bào)告或初步繪畫，而是直接涉足其中。這種方法可以看作是信心的標(biāo)志，隨著時(shí)間的推移，畫家已經(jīng)學(xué)會(huì)了構(gòu)建圖層并四處移動(dòng)油漆以產(chǎn)生紋理。質(zhì)感來自不再害怕在畫布上涂油漆。一塊空白畫布的前景使畫家感到恐懼。沒有紋理的人像看起來很漂亮，但是仍然缺少一些東西。質(zhì)感錨定了休威特的畫作，它成為他作品的基本要素。

他從未學(xué)習(xí)過藝術(shù)史，他的靈感來自書籍。隨著年齡的增長(zhǎng)，對(duì)藝術(shù)家的瀏覽和學(xué)習(xí)使他的品味隨著時(shí)間而改變。他每天都會(huì)受到社交媒體平臺(tái)上查看的圖像的影響。但是那里有太多藝術(shù)家可以學(xué)習(xí)，也可能會(huì)迷失方向，藝術(shù)家阿德里安·格尼（Adrian Ghenie）以具象的風(fēng)景感影響了他的藝術(shù)創(chuàng)作，他還研究了讓·米歇爾·巴斯奎特、弗朗西斯·培根，約翰·辛格·薩金特畢加索和馬蒂斯的作品，所有這些都是偉大的作品，但他有些作品以某種方式讓人想起了弗朗西斯·培根（Francis Bacon）。弗朗西斯·培根和埃貢·席勒的藝術(shù)對(duì)畫家影響最多。

在他的第三場(chǎng)個(gè)展“花園”中，藝術(shù)家借鑒了人類的經(jīng)驗(yàn)和自然世界，融入了無數(shù)的幾何結(jié)構(gòu)，描繪了抽象的形象形式和孤立的環(huán)境。同名的英雄作品《花園》以展覽的名稱命名，可以看作是藝術(shù)家不斷探索多維景觀和復(fù)雜層次的起點(diǎn)。新作品保留了休威特獨(dú)特的早期實(shí)踐的極高的質(zhì)地質(zhì)感，以及扁平的棱角形狀的并置，使觀眾將注意力集中在傳統(tǒng)繪畫的實(shí)質(zhì)性和技巧上。

三、制作時(shí)代偶像演繹

他舉行的展覽名為《無題》，其中收錄了過去和現(xiàn)在以某種方式塑造了文明的主要人物的肖像，描繪了歷史上最知名的領(lǐng)導(dǎo)人，不僅限于好人或壞人，將公正的觀點(diǎn)納入了他備受期待的新繪畫收藏中。不僅是納爾遜·曼德拉（Nelson Mandela）、圣雄甘地（Mahatma Gandhi）和亞伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln）等受人尊敬的偶像，休威特還刻畫了臭名昭著的阿道夫·希特勒、約瑟夫·斯大林和烏薩馬·本·拉丹。沒有政治上的陰謀詭計(jì)，他對(duì)光線、色彩和大膽構(gòu)圖的大量使用，散發(fā)著一種錯(cuò)綜復(fù)雜的感覺，使想象力充滿了驚奇和細(xì)微的情感。

他認(rèn)為標(biāo)志性字符的想法從一開始就不存在。他開始考慮刻畫當(dāng)今的宗教領(lǐng)袖、政治領(lǐng)袖和獨(dú)裁者。有這三個(gè)類別，然后他認(rèn)為關(guān)注過去和現(xiàn)在會(huì)很有趣。他為這個(gè)節(jié)目的概念苦苦掙扎了好幾個(gè)月，因?yàn)樗郧皬奈磩?chuàng)作過具有如此強(qiáng)大主題的作品，而且他也不是一個(gè)政治驅(qū)動(dòng)的人。但是，作為一名藝術(shù)家，他被這個(gè)話題所吸引，他感到有責(zé)任將所有這些角色聚集在一個(gè)房間里。從某種意義上說，它們是人性化的，因?yàn)樵趯⑺鼈內(nèi)ド舷挛幕瘯r(shí)，它們都處于一個(gè)公平的競(jìng)爭(zhēng)環(huán)境中。

他首先列舉了一些認(rèn)為在當(dāng)今世界上舉足輕重和有影響力的人物，例如奧巴馬。然后，休威特開始考慮過去的領(lǐng)導(dǎo)者，例如林肯，然后是獨(dú)裁者，等等。休威特認(rèn)為找到50個(gè)在歷史上很重要并且對(duì)休威特們今天的世界有影響的人比較容易，但是他選擇了他個(gè)人認(rèn)為最重要的人——那些他相信已經(jīng)留下了印記的人。他沒有確切的標(biāo)準(zhǔn)；這些是他作為畫家描繪的塑造文明的人物時(shí)做出的本能選擇。

柔和的調(diào)色板、濃厚的陰影和扭曲的特征都是休威特最近作品中的常見元素，這標(biāo)志著南非畫家的新方向。休威特以從溫斯頓·丘吉爾（Winston Churchill）到沃霍爾（Warhol）的海報(bào)女郎埃迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）的標(biāo)志性人物肖像而聞名，他將他在倫敦單位的為期一周的預(yù)展視為“穿越過去，現(xiàn)在和未來的墊腳石”。展出的14幅畫作，有些是從私人收藏中借來的，是他于10月在弗里茲周在畫廊舉辦的個(gè)展的前身。

對(duì)于這位37歲的畫家來說，這是他職業(yè)生涯中的一個(gè)開創(chuàng)性時(shí)刻——該預(yù)覽版可以反映他過去五年的進(jìn)步。2015年的肖像作品《馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）》是一種怪異的幻影，漂浮在陰影中，上面布滿了彩色。由于他的鼻子長(zhǎng)而對(duì)峙地凝視著，這幅肖像仍然可以像杜尚一樣被人識(shí)別，但是在油畫的應(yīng)用中有些東西顯得更濃密，他的印記比先前展出的丘吉爾和基督肖像更具有雕塑感。

這是多年的挫折感，不斷的跌宕起伏的表現(xiàn)，這是技術(shù)發(fā)展的旅程。如果這就是畫家對(duì)繪畫的看法，如果是超現(xiàn)實(shí)主義，那是有紀(jì)律的，因?yàn)榭偸窃诓粩喑綐O限。但是休威特從來沒有完全理解這個(gè)概念。在此之前，休威特一直在尋找細(xì)節(jié)，不得不重新定義細(xì)節(jié)才能解決現(xiàn)實(shí)問題。休威特不是一個(gè)“快樂的畫家”，因?yàn)樾萃匾恢痹谂で筮@種平衡，休威特認(rèn)為休威特的妻子是唯一真正了解這種斗爭(zhēng)的人。休威特從不對(duì)自己的工作完全滿意，這導(dǎo)致很多挫敗感。如果休威特坐在一個(gè)問題上或者坐了太長(zhǎng)時(shí)間，顏料會(huì)變干并且很難改變，因此一切都需要在一定的時(shí)間和空間內(nèi)發(fā)生，否則休威特會(huì)遇到麻煩。

休威特曾與倫敦單位（Unit London）進(jìn)行過三場(chǎng)脫口秀，他的作品可在國(guó)際私人收藏中找到，包括南非、迪拜、洛杉磯，蘇黎世、邁阿密、倫敦、紐約和利雅得的收藏。

在瑞安·休威特（Ryan Hewett）出身于開普敦（Cape Town）的實(shí)踐藝術(shù)家的最近十二年中，他的風(fēng)格方法不斷發(fā)展。從嚴(yán)格執(zhí)行的鉛筆作品到寬松的油畫，他經(jīng)歷了多個(gè)階段，在此過程中吸收了一系列藝術(shù)歷史和當(dāng)代參考文獻(xiàn)。在獲得了熱烈的支持之后，休威特在商業(yè)上的成功得到了證實(shí)，這是因?yàn)樗?015年與《單位》（The Unit）舉辦的首場(chǎng)演出在開幕前三周就售罄。