試論現(xiàn)代裝飾繪畫教學(xué)中的三個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)

朱旭華

【摘 要】現(xiàn)代裝飾繪畫是高?，F(xiàn)代繪畫教學(xué)的重要課程之一，也是學(xué)生從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，從寫實(shí)走向創(chuàng)意的重要途徑。筆者根據(jù)現(xiàn)代裝飾繪畫的特質(zhì)，在教學(xué)中提出主體性、延續(xù)性和研究性三個(gè)關(guān)鍵詞，以此為探索、革新現(xiàn)代裝飾繪畫教學(xué)的關(guān)鍵點(diǎn)，轉(zhuǎn)變學(xué)生繪畫思維及依賴性，以理性研究和理論實(shí)踐努力創(chuàng)造一畫一世界的裝飾天地。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代裝飾繪畫? 教學(xué)研究? 繪畫語言

裝飾繪畫的歷史同人類文明一樣源遠(yuǎn)流長，它是人類藝術(shù)中的綺美華章，在各民族的藝術(shù)中都有經(jīng)典的呈現(xiàn)?，F(xiàn)代裝飾繪畫更因其縱橫古今，連接?xùn)|西，具有深廣的容納性和創(chuàng)新的自由性，成為現(xiàn)代藝術(shù)中表達(dá)形態(tài)最為多元的藝術(shù)形式。也正因?yàn)榇?，現(xiàn)代裝飾繪畫在20世紀(jì)七八十年代被納入我國高校美術(shù)教育體系，其教學(xué)呈現(xiàn)出最為豐富、多樣的方向和形式。

現(xiàn)代裝飾繪畫多樣的教學(xué)方向和形式是當(dāng)今藝術(shù)多元化發(fā)展的要求，是教育革新的進(jìn)步，但在多樣化的教學(xué)形式中還存在著一些不容忽視的問題。因課時(shí)和生源質(zhì)量所限，在實(shí)際教學(xué)中，人們常把裝飾繪畫當(dāng)成一門技法課，看似多樣的教學(xué)實(shí)則以完成某種形式的裝飾作業(yè)為目的。不難看出，這只是相似或等同于一般的繪畫技法課程，不但限制了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，還沒有真正實(shí)踐這一課程的價(jià)值。

探尋現(xiàn)代裝飾繪畫教學(xué)的主旨應(yīng)追本溯源，從裝飾繪畫的本質(zhì)特點(diǎn)中尋找。現(xiàn)代裝飾繪畫除了具有傳統(tǒng)的民族性和時(shí)代性演變上的繪畫特質(zhì)之外，還有三個(gè)特質(zhì)是教學(xué)中應(yīng)該注意的。其一，現(xiàn)代裝飾繪畫對繪畫的表現(xiàn)形式有更為理性的思考，其形式大于內(nèi)容;其二，現(xiàn)代裝飾繪畫打破了繪畫甚至是美術(shù)表現(xiàn)形式的界限，沒有固定的程式技法，其觀念大于技法;其三，現(xiàn)代裝飾繪畫對人文、生命、生態(tài)、宏觀、微觀等的多維度、大跨度關(guān)注，表現(xiàn)出藝術(shù)家對人類的哲理思考和責(zé)任。教師應(yīng)將這三個(gè)特質(zhì)作為現(xiàn)代裝飾繪畫教學(xué)的切入點(diǎn)，以學(xué)生的主體性、繪畫的延續(xù)性和教學(xué)的研究性作為探索、革新現(xiàn)代裝飾繪畫教學(xué)的關(guān)鍵點(diǎn)，幫助學(xué)生提高藝術(shù)素養(yǎng)，創(chuàng)造出多姿多彩的裝飾繪畫。

學(xué)生的主體性

當(dāng)今，強(qiáng)烈的主體意識與個(gè)性化的表達(dá)不再是大師的專利，已成為現(xiàn)代藝術(shù)的主旋律，這個(gè)精神也應(yīng)該成為現(xiàn)代裝飾繪畫教學(xué)的中心宗旨。而目前在現(xiàn)代裝飾繪畫教學(xué)中的最大問題就是學(xué)生在繪畫學(xué)習(xí)中的依賴性，主要體現(xiàn)在其對視覺及客觀物象的依賴上。高校美術(shù)教育從學(xué)生入學(xué)前的學(xué)習(xí)到入學(xué)后的基礎(chǔ)造型訓(xùn)練，多是要求學(xué)生對客觀物像的造型（如形狀、色彩、比例、透視、空間、光影等）作客觀準(zhǔn)確地描繪，重視的是技法的訓(xùn)練，在提高和強(qiáng)化學(xué)生造型寫實(shí)能力的同時(shí)，也養(yǎng)成了學(xué)生科學(xué)的、準(zhǔn)確的、客觀的觀察力和表現(xiàn)物象的方式和習(xí)慣。而現(xiàn)代裝飾繪畫教學(xué)中不提供模特、靜物，甚至不作表現(xiàn)和技法的限定，這對習(xí)慣于基礎(chǔ)造型教學(xué)的學(xué)生來說很不適應(yīng)，他們沒有感到取消限制的自由，反而是茫然無措，“畫什么？”“怎么畫？”始終是學(xué)生糾結(jié)的兩個(gè)問題。與基礎(chǔ)教學(xué)課堂明顯不同，學(xué)生對此會(huì)冥思苦想，積極和同學(xué)探討，主動(dòng)找教師談想法，談思路。當(dāng)學(xué)生有了必須要解決的問題時(shí)，也就有了教與學(xué)的契機(jī)。

教師應(yīng)及時(shí)抓住這個(gè)契機(jī)，改變基礎(chǔ)性、共性化的教學(xué)模式，以個(gè)性化、啟發(fā)式的教學(xué)方法，改變學(xué)生對繪畫的認(rèn)識及習(xí)慣，幫助學(xué)生樹立起兩個(gè)觀念：第一，“我思故我在”;第二，“我畫故我在”。首先，幫助學(xué)生開啟對自我的探索，尋找自己和世界的關(guān)聯(lián)。這種關(guān)聯(lián)不單是物質(zhì)化、視覺化的，而更多為主體對世界、對人文的認(rèn)知、理解和情感，以客體豐富主體的內(nèi)在感知。其次，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注世界，或是將情感、想象等轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式，鼓勵(lì)學(xué)生大膽突破專業(yè)、技法、程式的局限，創(chuàng)造自己個(gè)性化的表達(dá)形式。

繪畫的延續(xù)性

學(xué)生在學(xué)習(xí)中有了主動(dòng)性，但卻常常找不到思維的方向，這個(gè)原因一是因上述教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變，學(xué)生一時(shí)不能適應(yīng);二是學(xué)生對現(xiàn)代裝飾繪畫創(chuàng)作中所要求的自我和創(chuàng)新的理解有偏差，認(rèn)為只有完全脫離傳統(tǒng)才是個(gè)性的獨(dú)創(chuàng)，才是現(xiàn)代化的表現(xiàn)。這樣的見解是割裂傳統(tǒng)的短見，會(huì)導(dǎo)致思考脫離現(xiàn)實(shí)，毫無根源。任何一種文化都要有其傳承，現(xiàn)代裝飾繪畫雖然強(qiáng)調(diào)自我、創(chuàng)新，且表現(xiàn)形式紛繁多樣，但它仍是人類文明中的一部分，其表現(xiàn)形式中的延續(xù)性凸顯了人類的傳承。

現(xiàn)代繪畫相較于傳統(tǒng)繪畫更重觀念而輕敘述，繪畫的題材不局限于一人一事，內(nèi)涵更為深刻、廣闊，大到人類命運(yùn)、人生真諦、文化哲學(xué)、宇宙時(shí)空，小到特殊群體、個(gè)體的生存狀態(tài)或人生體驗(yàn)，都是現(xiàn)代繪畫關(guān)注的內(nèi)容，一些看似沒有關(guān)聯(lián)的事物也會(huì)因某種觀念而呈現(xiàn)于同一畫面中。這使得在傳統(tǒng)繪畫中所表現(xiàn)的物象，成為現(xiàn)代繪畫中表達(dá)觀念的符號載體，這些符號包括具象符號、抽象符號、人文符號等。如畢加索的《格爾尼卡》運(yùn)用了大量的具象符號，表達(dá)了畫家對戰(zhàn)爭的批判和對法西斯的控訴?？死锬诽卦趧?chuàng)作中引入多樣的異域元素和裝飾紋樣，使其作品具有濃郁的異域風(fēng)情，而他也成為象征主義裝飾大師。

傳統(tǒng)繪畫的傳承不僅僅是顯而易見的造型形象、構(gòu)圖樣式，還有蘊(yùn)藏于繪畫中的深刻哲理和審美情懷。當(dāng)學(xué)生理解了現(xiàn)代繪畫中形象的符號，以及符號的象征性、隱喻性時(shí)，那么延續(xù)了幾千年的東西方傳統(tǒng)繪畫中的一切形象以及審美意趣都可成為現(xiàn)代裝飾繪畫豐富的資源，可將其為己所用，納入創(chuàng)作之中。因此，對傳統(tǒng)的深入理解，就是創(chuàng)造的基礎(chǔ)。

教學(xué)的研究性

現(xiàn)代裝飾繪畫和傳統(tǒng)繪畫一脈相承，但二者的教學(xué)卻明顯相異。傳統(tǒng)繪畫學(xué)習(xí)客觀、科學(xué)的表現(xiàn)方法或某種既定的表現(xiàn)方式，偏重于技法、規(guī)則、程式的掌握?，F(xiàn)代裝飾繪畫是主觀化、個(gè)性化的創(chuàng)造性藝術(shù)活動(dòng)，所要摒棄的正是依樣模仿，不要求學(xué)生掌握盡可能多的表現(xiàn)手法，而要求學(xué)生理解、掌握繪畫語言的表現(xiàn)規(guī)則，并能積極主動(dòng)地創(chuàng)新。為了更好地把握現(xiàn)代裝飾繪畫的創(chuàng)造精神和創(chuàng)新方式，現(xiàn)代裝飾繪畫教學(xué)要改變傳統(tǒng)對于繪畫語言的理解和運(yùn)用，應(yīng)把以往的從臨摹到創(chuàng)作的單線教學(xué)，換為研究和實(shí)驗(yàn)相結(jié)合的教學(xué)。筆者在教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，從臨摹到創(chuàng)作的教學(xué)存在著學(xué)習(xí)的斷層。在單一的臨摹中，學(xué)生只知其然但不知其所以然，因而在創(chuàng)作時(shí)會(huì)有“畫什么？”“怎么畫？”的困惑。只有把教學(xué)回歸于對繪畫語言本體的研究上，才能更有效地為學(xué)生提供思考的路徑和變化的契入點(diǎn)。

裝飾繪畫在現(xiàn)代哲學(xué)思潮的影響下取得了突破性發(fā)展。隨著社會(huì)和時(shí)代的革新，大量信息不斷豐富了現(xiàn)代繪畫的語言。而面對現(xiàn)代裝飾繪畫異彩紛呈的表現(xiàn)形式，學(xué)生常常是看花了眼，迷于表象，無所適從。筆者在教學(xué)中先將繪畫語言分類并對其進(jìn)行分析研究，再對學(xué)生開展適宜的訓(xùn)練，讓其尋找自身想要?jiǎng)?chuàng)作的內(nèi)容及方式，并付諸實(shí)踐。該教學(xué)方法使學(xué)生成為教學(xué)主體，把被動(dòng)學(xué)習(xí)變?yōu)橹鲃?dòng)研究。

現(xiàn)代裝飾繪畫的語言劃分為物象造型、構(gòu)圖、符號、色彩、材料等五種類型，它和學(xué)生所熟知的點(diǎn)、線、面、比例、結(jié)構(gòu)、光影、色彩等基礎(chǔ)塑造型語言在性質(zhì)和功能上有本質(zhì)不同，裝飾繪畫語言具有主觀性、綜合性、表現(xiàn)性、象征性等性質(zhì)。繪畫語言的綜合性越高，它的表現(xiàn)性就越強(qiáng)，相應(yīng)要求畫家有更為自覺的主觀性。而象征性不僅使裝飾繪畫的語言有了更為深廣的內(nèi)涵，也為畫家的主觀思考提供了廣闊空間，由此，繪畫的功能也就從客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)閷χ饔^世界的表現(xiàn)。總體而言，現(xiàn)代裝飾繪畫的語言要求以形式化的方式表現(xiàn)物象，以形式美的法則和規(guī)律意象化地整合物象，在主觀關(guān)照中表達(dá)畫家的觀念、思想、情感。

現(xiàn)代裝飾繪畫語言的分類為學(xué)生繪畫語言的訓(xùn)練帶來了明晰的思路和方法。在教學(xué)中，教師可借助大師的作品，分解、研究繪畫語言，抽取單項(xiàng)進(jìn)行語言互換練習(xí)，并以作業(yè)的方式讓學(xué)生加以訓(xùn)練。訓(xùn)練可劃分為兩個(gè)階段，第一階段主要是構(gòu)圖和物象造型的訓(xùn)練。讓學(xué)生先抽離作品進(jìn)行具體形象的構(gòu)圖訓(xùn)練，再進(jìn)行拓展思維的物象變形訓(xùn)練。第二階段是語言互換訓(xùn)練，包括構(gòu)圖與造型、裝飾符號與造型、構(gòu)圖及色彩與造型的結(jié)合及互換訓(xùn)練。通過這一系列的反復(fù)練習(xí)，不僅強(qiáng)化了學(xué)生對語言的理解和運(yùn)用，也幫助學(xué)生逐漸找到自己想畫的內(nèi)容和表現(xiàn)方式，從而進(jìn)入最后的創(chuàng)作階段。

在現(xiàn)代裝飾繪畫教學(xué)中，教師需要有堅(jiān)持自我的勇氣和不斷實(shí)踐的毅力，努力喚醒學(xué)生主體意識在現(xiàn)代裝飾繪畫實(shí)踐中的自覺。只有開啟自我，對已有的繪畫圖式進(jìn)行另解或是超越，才能使現(xiàn)代裝飾繪畫成為一個(gè)真正具有開放性、發(fā)展性的繪畫形式。

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作者單位：寶雞文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院? 陜西寶雞