戲曲演員如何塑造人物、把握人物性格

鄒建國

摘要：中國傳統(tǒng)戲曲深受觀眾喜愛，戲曲是由文學(xué)、武術(shù)、舞蹈、音樂、美術(shù)和表演相結(jié)合的表演藝術(shù)，是以做、唱、念、打等進行綜合表演的表演形式。因此、需要戲曲演員掌握做、念、唱、打等基本功，才能將戲曲的主題反映出來。為了使演員借助傳統(tǒng)表演程式，塑造的人物形象更加豐滿，演員還需要不斷學(xué)習(xí)戲曲表演。

關(guān)鍵詞：戲曲演員;塑造人物;把握人物性格

中圖分類號：J825 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0103-01

一、前言

戲曲是中華民族的瑰寶，近些年來戲曲也得到社會的關(guān)注，戲曲演員雖然繼承了傳統(tǒng)戲曲的表演形式，但是在舞臺表演的過程中也受到很多的質(zhì)疑。有些觀眾批評戲曲演員在表演的過程中，只會演行當(dāng)，不會演人物，演員只是在利用傳統(tǒng)戲曲程式進行戲曲表演。其實，程式化在戲曲表演中是非常重要的表演手段，對人物面部表情需要演員能夠利用程式化的方式進行表演，使演員的精湛表演可以更加真實。

二、塑造人物需要扎實的基本功

為了能夠滿足戲曲表演需求，戲曲的形式規(guī)范十分嚴格，戲曲劇本、唱腔、音樂、臉譜、曲牌等都需要進行程式化表演。因此，戲曲演員要想塑造人物形象，需要演員的基本功很扎實，戲曲演員都要通過長時間的表演訓(xùn)練，才能練好唱、念、步、法等方面的基本功，為塑造人物形象做好基礎(chǔ)。藝術(shù)源于生活而高于生活，戲曲演員表演不能脫離生活，但是在舞臺表演又是變形、夸張的，因此，需要根據(jù)戲曲程式化進行表演。唱、念、步、法等都是戲曲表演程式，在進行表演訓(xùn)練的過程中，需要將所有基本表演程式進行配合運用，使自身表演效果可以體現(xiàn)出人物特點，讓人物形象更加生動，給人們展現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的魅力。

三、分析人物性格

在舞臺上進行戲曲表演，劇目的主題和劇中人物形象，都是借助演員扎實的表演功底表現(xiàn)出來，因此，戲曲演員對劇本要進行深入的研讀，對劇本主題思想要有足夠的了解，對劇中人物性格要進行深入分析，能夠?qū)θ宋镄蜗笥泻芎玫陌盐铡Ｑ輪T需要對角色性格進行把握，了解角色的思想感情，使演員自己在舞臺上表演的每一個眼神、語氣、步伐、姿態(tài)等能夠符合人物特點，演好舞臺角色，讓觀眾認可演員的表演功底。演員在研讀劇本時，需要對劇本中情節(jié)以及人物語言了解人物性格。演員需要了解劇本中的角色所處的時代背景以及生活環(huán)境，使演員能夠更加了解人物性格。語言是進行思想表達的重要手段，在劇本中通過人物語言就可以了解人物的性格以及內(nèi)心活動，因此，演員可以根據(jù)角色唱詞把握人物性格。通過劇本提示也能夠了解人物性格，劇本提示的主要目的是對人物的行動進行設(shè)想，演員通過自身對提示的理解，將設(shè)想部分在舞臺上表演給觀眾看，因此需要演員對劇本提示進行深入分析，更好的把握人物性格。對人物的動作進行分析，人物動作可以反映出人物的內(nèi)心活動，可以幫助演員對人物性格進行很好的把握，幫助演員塑造人物形象。演員要想更好的把握人物性格，塑造人物形象，還需要有足夠的生活體驗。戲曲創(chuàng)作的靈感是來自生活，演員只通過劇本的字面表達，對人物性格的把握可能會有所欠缺。演員通過自身的生活閱歷，深入理解人物的形象，因此，需要演員豐富自身的生活體驗，積累創(chuàng)作素材，只有通過演員深刻的生活感悟結(jié)合劇本分析，才能把握人物性格，進而創(chuàng)造出完美的舞臺形象。

四、培養(yǎng)文化素質(zhì)

文化素養(yǎng)對演員理解劇本有很重要的作用，決定演員理解劇本主題、把握人物性格的程度，進而影響演員在舞臺上的表演效果。社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，使人們物質(zhì)生活變得豐富，推動人們對文化生活的向往，帶動人們對精神世界的追求，因此，人們對戲曲的藝術(shù)感染力和完整性有了更高的要求。演員要塑造好傳統(tǒng)人物形象或是在現(xiàn)代創(chuàng)新劇本中塑造經(jīng)典，都離不開演員自身的文化素養(yǎng)，演員要想將人物表演的生動、準(zhǔn)確、真實，需要對劇本進行透徹的理解，而這離不開演員良好的文化素養(yǎng)。

五、體會人物情感

舞臺上的戲曲表演，體驗人物情感對把握人物、塑造人物有著十分重要的作用，體現(xiàn)演員戲曲再創(chuàng)造能力。沒有情感就體現(xiàn)不出人物思想的變化，對表演情節(jié)推進有很大的影響，人物情感是觀眾和演員可以產(chǎn)生共鳴的重要手段。演員需要在具體的表演形式上將人物情感表現(xiàn)出來，在每一場戲中都能夠讓觀眾體會到人物情感的明顯變化。

六、運用多種角色行當(dāng)

在戲曲表演中，角色行當(dāng)是其特有的表演形式，角色行當(dāng)是對戲曲人物形象的規(guī)范化，是性格色彩分明的表演程式。角色行當(dāng)?shù)谋硌莩淌椒从车氖菓蚯硌莩淌綄τ谌宋镄蜗蟮膭?chuàng)造，不同角色行當(dāng)有不同的表演程式，通過角色行當(dāng)可以更加直接把握人物性格內(nèi)涵。戲曲角色行當(dāng)在發(fā)展過程中，形成了生、旦、凈、末、丑等，行當(dāng)是演員實現(xiàn)人物創(chuàng)造的重要手段，在舞臺上的戲曲表演需要通過角色行當(dāng)對人物形象進行塑造，體現(xiàn)戲曲對人物創(chuàng)作的特點。行當(dāng)是對人物形象的歸類，在年齡、舉止、神態(tài)、身份等方面都可以更加直接的表現(xiàn)出來。演員在掌握行當(dāng)?shù)幕A(chǔ)上，還要表現(xiàn)出人物的性格和情感，而不是進行角色行當(dāng)表演，演員需要自身對生活的理解，通過戲曲表演程式完成角色創(chuàng)造，根據(jù)人物具體的生活環(huán)境、人物特點以及自身的感悟，使人物形象更加充實飽滿。

七、把握表演分寸

體現(xiàn)人物形象需要符合生活實際、符合人物生活環(huán)境、性格以及人物關(guān)系。在舞臺上進行表演，需要演員表演出于自然，語言、動作都不能矯揉造作，對臉部表演也要有扎實的基本功，才能把人物復(fù)雜的心理活動體現(xiàn)出來。體現(xiàn)人物需要演員能夠?qū)Π盐蘸帽硌莘执?，演員不是角色本人，演員表演過火或是表演不足，都會偏離人物形象。觀眾對戲曲表演是非常敏銳的，尤其使在戲曲表演的高潮部分，戲曲中人物情感變化復(fù)雜的重要表演時刻，演員沒有把握好表演分寸，表演過火或是不足，都會讓觀眾跳戲，不滿意演員的表演，對演員的表演能力產(chǎn)生質(zhì)疑。因此，演員在舞臺表演要留有余地，把握表演分寸。

八、把握唱腔

戲曲表演中唱腔是一個重要的表演手段，長期以來，觀眾將戲曲表演稱為唱戲，對于戲曲演員來講，唱腔功夫的練習(xí)最為困難。戲曲是為人物情感進行表演，唱腔是為情感而發(fā)出，戲曲表演只有達到聲情并茂才能夠讓觀眾對表演滿意，給觀眾留下生動的舞臺形象。對戲曲體驗與表現(xiàn)互相結(jié)合，對人物情感體驗要深刻，在舞臺上才能為觀眾奉獻精彩的表演，情感體驗需要借助戲曲表演程式，將其更加完美的表現(xiàn)出來，而戲曲程式也需要體驗賦予生命力。

在戲曲舞臺上表演，要通過唱腔體現(xiàn)人物，人物通過演員唱腔體現(xiàn)靈魂，需要演員把握人物性格，深入了解人物靈魂深處的情感，讓觀眾通過演員唱腔就可以了解到人物的情感變化。唱腔體現(xiàn)出人物形象，通過唱腔表現(xiàn)出人物真實情感，了解人物情感變化，把握人物心理特點。演員只有掌握唱腔技巧，掌握人物情感變化，才能夠符合觀眾對戲曲的要求，才能使觀眾滿意，使戲曲表演更具感染力。演員要以人物情感為核心進行塑造，在唱腔上表現(xiàn)出人物情感，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

九、注重表演

演員吐字要清晰，通過戲曲五音和四呼的練習(xí)，把握每一個字的聲韻。在進行吐字練習(xí)時，要注重唇、齒、舌、喉等協(xié)調(diào)練習(xí)，在進行演唱表演時，每一個字都要字正腔圓、強勁有力，讓遠處的觀眾也能夠清晰聽到演員的發(fā)音。對于念白，低腔以及節(jié)奏比較快的唱腔，也要讓觀眾清晰的聽到每一個字的聲韻，對吐字要進行普通話練習(xí)，使戲曲向規(guī)范化邁進。換氣對于唱腔來講是非常重要的，唱腔的氣口與伴奏演員弓法氣口是統(tǒng)一的，因此，在進行唱腔表演時，需要對搬走音樂進行很好的掌握，與樂隊的配合要默契，將唱腔氣口與弓法氣口進行統(tǒng)一。對于演員表演來講，服裝和舞臺道具的應(yīng)用也非常重要，燈光、場景等要隨著劇情的發(fā)展進行相應(yīng)的改變，讓觀眾在視覺上感受變化。

十、結(jié)語

演員對塑造人物把握人物性格不是短時間可以完成的工作，需要長時間的學(xué)習(xí)、積累。戲曲角色的人物形象通過演員在舞臺上體現(xiàn)出來，因此，對演員塑造人物能力有很高的要求。戲曲演員要想保證完美塑造人物把握人物性格，就需要學(xué)習(xí)、感受生活、豐富自身的生活閱歷，使演員的表演能力更進一步。