舞臺燈光設計中的色彩運用探析

王全正

燈光是現代舞臺設計中不可或缺的元素，利用燈光的色彩組合與調整能夠營造理想的情境氛圍，凸顯舞蹈藝術主題，從而提高藝術感染力，強化觀眾的情感體驗?；诖?，本文從舞臺設計的基本內容出發(fā)，對燈光設計中色彩運用的重要性以及運用要點進行簡要分析，以期對提高舞蹈藝術效果提供參考。

隨著現代技術的發(fā)展，燈光的色彩呈現更加絢爛，而在舞臺設計中，將燈光色彩合理運用到舞臺效果中，有助于在演員的藝術表演過程中進行“二次著色”，進而強化觀眾的心理體驗，吸引觀眾融入情境氛圍，理解節(jié)目中呈現出的藝術美感。

一、舞臺燈光設計中色彩運用的重要性

（一）燈光色彩的運用有助于完善舞臺構圖

如果將舞臺比喻為一幅畫，那么燈光色彩就是各種顏料，設計者需要根據藝術創(chuàng)作需要，將各種燈光顏色揮灑在舞臺上。當然，在舞臺這幅畫的設計中，構圖藝術是不可忽視的。舞臺不僅是藝術呈現的載體，也是藝術的一部分，而如何將舞臺中的燈光色彩融入藝術中來，讓色彩能夠更加深刻地凸顯藝術創(chuàng)作主題則是設計者需要深入思考的問題。在舞臺燈光設計中，色彩的運用能夠形成完整而精巧的藝術構圖。例如，在大型舞劇《昭君出塞》中“和親”一幕表演，昭君的出場是在一束刺眼的白色光的襯托下實現的，但周圍的舞者在昏暗的燈光中逐漸退去，昭君以漢代陶俑的形象出現在舞臺中央，一束白光打在橘紅色的漢服上，形成了一個小舞臺，昭君深居漢宮的孤寂與落寞在色彩的對比中呈現出來，從而形成了絕佳的舞臺構圖。

（二）燈光色彩的運用有助于營造良好的藝術氛圍

舞臺燈光運用的主要作用就是營造氛圍，燈光在音樂的起伏中不斷變化，能夠輔助節(jié)目形成統(tǒng)一協調的藝術氛圍，從而吸引觀眾進入情境，提高對藝術的感知與理解。色彩是燈光設計中最為重要的因素，色彩與人的情感息息相關，如紅色給人一種熱烈、奔放的感覺，黃色給人一種溫馨、舒適的體驗，藍色給人一種冰冷、神秘的情緒等?；诖?，在舞臺燈光設計中，色彩的調整能夠更直接地觸動觀眾的心靈，帶動觀眾的情緒，引發(fā)觀眾的情感共鳴。例如，在芭蕾舞《天鵝湖》的表演中，設計者將藍色的冷光投放到舞臺上，并配合白色燈光營造出一種寧靜、波動的湖面效果，讓人對幽遠而深邃的天鵝湖產生豐富的聯想;然后利用白色的光束襯托演員，與白色的服飾相得益彰，展現出天鵝的靈動與可愛，進而提升藝術烘托效果。

（三）燈光色彩的運用有助于凸顯舞臺藝術主題

在舞臺藝術表演中，設計者通常會利用燈光色彩呈現主題，或者利用燈光刻畫人物，用色彩語言向觀眾陳述藝術主旨。例如，在大型舞蹈《西出陽關》中，舞臺設計者在“古沙場”這一幕中，用昏黃的燈光對大漠、落日、金戈、戰(zhàn)馬、碑帖等進行特寫，不同的色彩在交織中形成了一幅肅穆、悲壯、殘酷、血腥的戰(zhàn)爭畫卷，為觀眾傳遞出陽關作為古來兵家必爭之地的荒涼與悲切，進而凸顯出戰(zhàn)爭無情這一深刻的主題。再如，在舞臺劇《祥林嫂》的燈光色彩設計中，設計者在祥林嫂成為乞丐后，將周圍的燈光調暗，用一束移動的白光將祥林嫂突出到舞臺的核心，用清晰的光束刻畫其臉上的麻木與呆滯，集中呈現出祥林嫂在封建禮教的迫害中逐漸消亡的悲慘，凸顯出魯迅作品中深刻的時代主題。

二、舞臺燈光設計中的色彩運用要點

（一）準確把握主題，適當運用色彩

在舞臺燈光設計中，色彩的運用需要遵循一定的原則，其中作品的主題就是設計者確定燈光設計基本方案的主要依據。設計者在進行燈光色彩選擇與搭配的過程中，一方面要注重提煉作品的核心主題，尤其是對于大型舞臺節(jié)目，核心主題決定了燈光的主色調，如沉重肅穆、歡快活潑、悲切憂傷等不同主題在色彩設計上應表現出差異性;另一方面還應注意對主題中各個環(huán)節(jié)燈光色彩的細節(jié)設計，如大型舞臺劇中不同場景會形成小主題，設計者應靈活調整燈光色彩，以體現藝術作品的層次性。

（二）結合劇情推進，準確調整色彩

舞臺燈光設計的主要目的是將作品的藝術內涵和劇情發(fā)展完整地表現出來。劇情是作品呈現的主要元素，也是吸引觀眾逐漸走進作品的關鍵。隨著劇情的演變，作品中會呈現出跌宕起伏的情緒變化，這時燈光設計也應及時調整，以襯托劇情，將作品逐步推向高潮，提高其藝術感染力。例如，在《昭君出塞》中“出塞”一幕，利用白色燈光襯托匈奴戰(zhàn)士飲酒、舞蹈的豪邁，并在音樂的配合下將劇情推向高潮;在“賀婚”一幕，舞臺設計主要采用柔和的粉色燈光，凸顯昭君與單于的大紅喜服的顏色，同時也表明劇情趨于平緩，昭君出塞的任務基本達成，胡漢邊境恢復和平。

（三）根據演員表演，控制色彩變化

演員的表演是舞臺藝術呈現的關鍵，舞臺燈光的設計需要根據演員的表演需要進行調整變化，以確保燈光能夠服飾、動作、神情等角度襯托演員，提高舞臺藝術的表現力。例如，舞劇《孔子》的表演中，燈光色彩根據孔子不同階段的心理變化進行調整，并配合演員時而肅穆、時而雍容、時而精致、時而凄苦的表情，呈現出孔子的完整藝術形象，讓這位令后世敬仰的圣人籠罩著人性的光輝。

（四）利用色彩對比，提高藝術效果

舞臺燈光色彩設計中應利用色彩色調、明暗、冷暖色、區(qū)域面積等因素的對比形成舞臺構圖，并提高情境構建效果。例如，百老匯經典音樂劇《貓》中對于紅藍色彩的對比使用比較明確，在“回憶”一幕，設計者利用藍色燈光營造氛圍，在歌聲中將觀眾代入到神秘、寧靜的往事中來，但是當馬卡維提出現時，燈光瞬間變成紅藍對比，觀眾在強烈的視覺沖擊中，對即將到來的暴力與血腥充滿了警惕，高飽和的紅藍色彩對比呈現出人物的內心沖突，音樂劇的藝術效果被全面呈現出來。

三、結語

在舞臺燈光設計中，色彩的運用十分重要。舞臺設計者一方面要深入分析色彩在調動個人情感方面的作用，并將色彩心理融入舞蹈燈光布景中;另一方面還應重視設計要點，根據舞臺藝術主題與色彩運用組合的規(guī)律，提高舞臺藝術的整體效果。

（井岡山大學附屬藝術學校采茶戲研究中心）