聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧研究

王楹鑫

摘要：聲樂作為音樂的一種形式，人聲是聲樂表現(xiàn)的主體，觀眾能在不同的聲樂表演中自己繪制出不同的音樂形象，從每一個的獨一無二的音樂形象中找到自己感同身受的那一部分，進而產(chǎn)生情感的共鳴。好的聲樂演出對表演者的要求非常高，包括體力、腦力、現(xiàn)象力和表現(xiàn)力的結合，聲樂表演的復雜性和綜合性促使表演者終其一生都得不斷學習，不斷訓練，做到演唱技巧與情感表達的統(tǒng)一，讓技巧幫助情感的完美體現(xiàn)，情感也在技巧運用中得到升華，這樣才能使聲樂表演作品達到高潮，達到表演者與觀眾的預期。

關鍵詞：情感表達；聲樂演唱技巧；統(tǒng)一融合

引言：

聲樂表演的要求較一般的流行音樂演唱要求要稍微高一些，它要求演奏者能夠既具有非常好的聲樂表達能力，還會要求演唱者有高超的音樂演唱技巧。這些要求匯聚在一起就形成了聲樂表演的復雜性，它要求演唱者必須集體力、腦力、想象力和表現(xiàn)力等多種能力于一身，這也體現(xiàn)了聲樂表演的綜合性。聲樂學習者，在訓練的過程中，不僅要掌握聲樂演唱技巧，還要找尋自己獨特的聲樂演唱氣質，要有嫻熟的表達能力，能夠駕輕就熟地使用自己的演唱技巧來充分表現(xiàn)自己所想要表達的感情，技巧與情感的結合，才能給觀眾帶去無與倫比的聽覺盛宴。

一、聲樂表演中的情感表達

音樂的基礎是曲，而曲的靈魂是情感，作為音樂作品中最重要的一部分，情感更應該作為藝術家們高度關注的對象。一個好的音樂作品，必定是能感動人心的，有自己獨特的感染力來戳中某一群人的心扉，從而產(chǎn)生共鳴，對聽眾產(chǎn)生或多或少的影響。這種影響的能力來自于情感上的殊途同歸。很多人說，好的聲樂表演藝術家在臺上必定是“忘我”的，“忘我”其實也是另一種情感不由自主的體現(xiàn)，因為歌唱者本身與音樂達成了共識，渾然一體，沉醉其中，結合技巧的運用，情感表達更加淋漓盡致，這不僅會讓演唱者本身深陷其中，情不自已，也會給觀眾帶去一場身臨其境，深入音樂本身的靈魂的釋放與歡歌。如果說聲樂表演完成，效果卻沒有達到預期，不管是演唱者本身還是觀眾的觀感，那么最重要的原因就是情感表達上沒有達到音樂本身的頂點，沒有完全表達出作品想要表達的情感，沒有產(chǎn)生共鳴，所以聲樂演唱的效果與情感表達的成都息息相關。表演者們都應該學會把控和釋放自己的感情，每一次表演前的訓練，都要用心去感受音樂本身的魅力和所想表達的意義，只有自己真正讀懂了樂曲本身，才能更好地以自己演唱方式將它詮釋得更美好，才能更好地以“通俗易懂”的方式傳遞給觀眾，這種能力的訓練周期很長，有的演唱者終其一生都在尋找這種能力，我們也相信，念念不忘，必有回響，以后的聲樂體驗將會更加完美。

二、聲樂表演中的演唱技巧

對于聲樂表演來說情感表達尤為重要，而情感的釋放需要一定的聲樂演唱技巧來實現(xiàn)。聲音的起承轉合，節(jié)奏的快慢，音色的高低變化，包括聲音的連貫和平穩(wěn)都能決定一個聲樂演唱作品是否成功。聲樂演唱技巧包括很多，比如在表演時，可以通過調整呼吸來實現(xiàn)聲音的虛實和音色等的變化。再比如，空氣就是表演者演唱的媒介，通過空氣將表演者的聲音傳遞到表演廳的每一個角落，這要求表演者有深厚的聲樂基本功，中氣要足，呼吸技巧也就不可忽視。要有好的呼吸機巧，最重要的就是要保護好嗓子，然后進行系統(tǒng)地發(fā)聲訓練。每一個音樂內容都有自己的表演特點，每一個特點也許都需要不同的技巧來完美表達。這些技巧并不單獨存在，都是互相依托的，演唱者要具備整體意識。比如，演唱時抒發(fā)不同的感情可以由聲帶變化來體現(xiàn)，通過改變聲帶的震顫頻率和顫動程度來表達特定的情感或情緒。這些訓練也許艱苦而枯燥，表演者不僅需要具備許多專業(yè)知識，還需要在日常生活學習中都要習慣打開喉嚨，產(chǎn)生共鳴。

三、聲樂演唱技巧與情感表現(xiàn)的融合

首先，我們需要在對音樂作品有充分了解的基礎上運用技巧表達情感。對一個聲樂作品而言，歌詞和樂曲是基礎，二者共同來協(xié)助闡述音樂的內在情感。但很多時候，詞曲又會互相矛盾，詞是在幫助作品表意，但詞的書寫有時會限制曲的釋放，對于聲樂而言，與其他音樂形式最大的不同就是聲樂與文學緊緊相連，文學的內在情感可以通過聲樂演唱轉化為有聲的撼動，所以在表演時，表演者必須要運用技巧和情感的結合，努力沖破詞曲的限制，來達到一種完全“自由發(fā)揮”的忘我之態(tài)，當然這個基礎是理解詞曲本身所蘊含的文學意義。

其次，就技術層面而言，不同的國家、不同的地域或者不同的民族都有自己獨特的歌唱技巧和風格，正式由于有了不同的風格，每個地方、每個民族都會有自己的代表歌曲，這也是他們各自的代言名片。而其中最大的不同，就是每種不同的風格代表著不同的感情和含義。演唱者會運用身體各個部位，相互配合，控制呼吸與演唱，在掌控身體的情況下運用不同的音色、音量和音質來表現(xiàn)不同的感情基調。正式技巧與情感的融合，才會呈現(xiàn)完整的聲樂表演。

四、總結

聲樂演唱對演唱者有極高的要求，要想達到自己期望的境界，需要不斷的努力和訓練，當然，除了專業(yè)訓練，還需要在生活中找尋靈感，音樂作品表達的都是生活中的故事，夸張也好，濃縮也罷，都來源于生活，對真實生活的感知和熱愛，有助于聲樂情感的開發(fā)。而好的音樂作品，情感本身并不能自己表達出來，需要一定的演唱技巧，通過音域變化、音色高低、聲音的虛實來表達不一樣的心情和體會。技巧有助于情感的表達，情感表達依賴于技巧的發(fā)揮，二者相輔相成，才能呈現(xiàn)完美的作品。所以聲樂的綜合性和復雜性造成了對聲樂演唱者極高的要求，每一位表演者都應該不斷努力，堅持不懈地訓練和感悟，讓自己的靈魂與音樂的靈魂合二為一，這樣，才能呈現(xiàn)給觀眾不一樣的視聽盛宴！

參考文獻：

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