壽山石人物印鈕及圓雕創(chuàng)作觀

在當(dāng)下，尤其近十年的壽山石雕界，古獸尤其獸鈕的雕刻可謂當(dāng)之無愧的主流與顯學(xué)。人們對古獸雕刻的研究與實踐不斷深入與細化，甚至脫離壽山石材質(zhì)，逐步邁入純雕刻造型藝術(shù)的領(lǐng)域。這未嘗不是一種探索，然而與我心中的壽山石雕刻創(chuàng)作無論思路抑或手法都大相徑庭。在我眼中，壽山石材質(zhì)本身是豐富多彩的，創(chuàng)作應(yīng)在合理構(gòu)思與處理材質(zhì)的前提下進行，最終成品的效果應(yīng)是天人合一的。然而，雖然壽山石雕行業(yè)一直流傳有“一相頂九工”的說法，卻多流于泛泛，大家更習(xí)慣于程式化的復(fù)制，而非別出心裁的創(chuàng)作。有鑒于以上種種，我針對業(yè)界現(xiàn)狀，結(jié)合自身的從藝經(jīng)歷，摸索出了一套場景式印鈕、圓雕創(chuàng)作體系，并在自己的實踐過程中不斷深化及完善這一創(chuàng)作理念，以期達到“情景交融，自有天地，刀出有典”的境界。

大約20年前，是“石中之帝”田黃石吸引我踏進了壽山石的大門，并一步一步開始了以田黃為主的壽山石雕創(chuàng)作。受到恩師石癲馮志杰先生的影響，我的創(chuàng)作無論是壽山石還是更為名貴的田黃石，都是以圓雕為主，尤其是人物雕刻。田黃石的圓雕創(chuàng)作有著較大的難度，首先，田黃外形不規(guī)則，不同于山石，不宜去掉過多的體積與肉質(zhì)，更別提那些不得不處理的紅色筋格與由外至內(nèi)不可避免的色彩變化。在種種限制下，雕刻創(chuàng)作要做得氣韻生動難度很大。在傳統(tǒng)的東西門派技藝之外，我的老師石癲在20世紀(jì)80年代后期，率先將一些日本牙雕、根附小件的創(chuàng)作技法引入田黃圓雕的創(chuàng)作中來。在我的創(chuàng)作早期，同樣延續(xù)了這種風(fēng)格特性，不得不承認，它對圓雕尤其是田黃圓雕的創(chuàng)作，有很大的借鑒意義。首先，根附玲瓏，但造型豐富多變，對于雕刻題材或手法都有很大的借鑒意義。其次，根附出于實用佩戴的原因，外形渾圓，與田黃的天然卵石狀相近。最重要的，象牙或其他材質(zhì)的根附雕刻精湛，這種精工的要求被引入壽山石雕刻之初，令石界為之一震，雅俗共賞的精致工藝搭配田黃、晶凍石的絕美材質(zhì)可謂相得益彰。我也繼承和發(fā)揚了師門的這種雕刻風(fēng)格與傳統(tǒng)。

可隨著對雕刻技藝的不斷探索，以往的風(fēng)格或重復(fù)雕刻再難令我興奮，尤其是創(chuàng)作材質(zhì)的轉(zhuǎn)變，更是激發(fā)了我改變風(fēng)格的愿望。隨著田黃資源的緊缺，近年來我的創(chuàng)作載體由田黃石往優(yōu)質(zhì)山坑石轉(zhuǎn)變。山坑石的體積更大，色彩也更為豐富，外形與瑕疵的限制也同樣突出，這雖然提高了創(chuàng)作難度，但同時也提供了更廣闊的表現(xiàn)空間。近年來，市場對舊印鈕的追捧，與博物館館藏文物的公開，進一步開闊了我們藝人的視野，其中不同時代的作品各具特色，同樣也有其限制。清代宮廷印鈕，最合乎法度，工不厭精，細膩有韻，然而雕刻語言并未傾向于壽山石這一特種材質(zhì)，簡言之，將材質(zhì)換成玉石、竹木同樣也不會違和。晚清民國的材質(zhì)有最深的人文意趣，但大多為小件小作，未能全面適用于當(dāng)代壽山石豐富的材質(zhì)特征?，F(xiàn)當(dāng)代工藝無論布局、取巧皆各顯其能，然過于自由散漫，少了一些嚴(yán)肅性與文氣。我很明確自己的創(chuàng)作方向必然是適宜于書齋的，以文人印鈕與文房玩件為主。能否結(jié)合上述幾個時期的壽山石雕創(chuàng)作特色，取其精華，去其糟粕，融匯出一套屬于我自己的雕刻風(fēng)格？在不斷學(xué)習(xí)、摸索與實踐中，這條路似乎越來越清晰。

我的雕刻底子融匯著純正的福州東西二門的血液，這使得我在相石取形、取巧用色等方面頗有心得。然而，過去從藝遺留下來的一些過于愛惜材質(zhì)，不舍得去材整形的“壞毛病”，可說是限制了作品的格調(diào)與氣息，必須堅決根除。因此，在造型的嚴(yán)謹(jǐn)與法度上，便可多吸取清代官造石雕的特征與特點。在雕刻表現(xiàn)上，我著重強調(diào)“場景感”與“互動性”，無論印鈕雕刻還是擺件創(chuàng)作，都力求豐富，讓人感到有看點，這無異于要大大加強工作強度與難度。我曾在一枚不大的正方印臺上同時表現(xiàn)了三個手持不同法器的羅漢與一只象頭魚身的古獸，作品布局張弛有度，復(fù)雜而不凌亂。單個人物或古獸的造型合理嚴(yán)謹(jǐn)，而互動性與趣味性卻絲毫不減，這當(dāng)然離不開我早年雕刻田黃時對精湛工藝的不懈追求，也離不開我這幾年對雕刻創(chuàng)作的重新歸納與梳理。同樣，我在2017年福建省首屆“海峽杯”全國奇石大獎賽中的金獎作品——《五福獻壽》，也是這種創(chuàng)作思想的集中體現(xiàn)。

不能忽視的是，隨著當(dāng)下收藏群體素質(zhì)的提高，人們對雕刻題材也有了更高的要求。具有一定深度與內(nèi)涵的作品，在今天會更受收藏家與市場的喜愛。這對我們從藝人員自身的文化素質(zhì)也提出了更高的要求。近年閑暇之余，我都會抽空逛海內(nèi)外各大博物館，在飽覽器物的同時，對其背后的文化與歷史深入了解。同時，我也盡力從傳統(tǒng)中找尋創(chuàng)作的靈感，經(jīng)史子集等傳統(tǒng)著作確實是一座座寶庫，源源不斷地為我輸送營養(yǎng)。近年來，除了傳統(tǒng)的仙佛人物外，一些人文題材的石雕同樣是我的創(chuàng)作重點。其中既有表現(xiàn)羲之愛鵝、東坡品硯、米芾愛石等歷史掌故的作品，也有我從“閑來無事多看云”“揚州鶴背騎來慣”等詩詞歌賦中汲取的靈感。這些文氣十足的題材頗受行家及藏家的認可，其中《羲之愛鵝》還曾獲得2018年第十四屆中國（深圳）國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會冬季工藝美術(shù)精品展飛花獎（金獎）。

作為石雕行業(yè)的一分子，我自然樂意將我畢生所學(xué)傳承給有志于從事這一行業(yè)的后來者。跟隨我的學(xué)生，在經(jīng)過幾年扎實的基礎(chǔ)技能錘煉后，我會更多地啟發(fā)和引導(dǎo)他們的創(chuàng)作思路，而非機械復(fù)制我的作品。在指導(dǎo)他們創(chuàng)作的過程中，我常從理解、分析、規(guī)劃、布局石材開始切入，既要求學(xué)徒吃透每一塊石材的特性，如庖丁解牛般下刀游刃有余，又要開啟他們天馬行空的想象力，將合適的題材“裝”進石材里去。此外，更重要的是因材施教，有一位對動物標(biāo)本很感興趣的年輕學(xué)徒，我便著重引導(dǎo)他進行古獸題材的創(chuàng)作，并將寫實的手法融入創(chuàng)作。而另一位有過博古雕刻經(jīng)驗、心細如塵的徒弟，我則將他往青銅吉金方向引導(dǎo)。現(xiàn)在幾位資深學(xué)徒不僅有了獨立創(chuàng)作的能力，所作也各具面貌，讓我頗感幸運。

我們這一代壽山石雕刻藝人是幸運的，繁榮的市場、豐富的資訊、充足的資源為我們的創(chuàng)作提供了肥沃的土壤。在這片肥沃的土地上扎根生長，開枝散葉，才當(dāng)不負時代所托。

作者簡介：張純連，1979年生，福州市閩侯人。師從馮志杰，擅長田黃圓雕，人物、古獸印鈕等，其技法精湛，刀法古拙，尤其善于利用巧色。作品多次獲全國級、省級大獎，《指日高升》獲第十六屆（國家級）中國工藝美術(shù)大師精品博覽會金獎，作品《祥龍戲珠》獲第十七屆（國家級）中國工藝美術(shù)大師精品博覽會金獎。福建省中級工藝美術(shù)師，二級技師，現(xiàn)為福建省壽山石文化藝術(shù)研究會常務(wù)理事，福州市壽山石行業(yè)協(xié)會常務(wù)理事。