當(dāng)下繪畫作品在影視藝術(shù)中的發(fā)展

摘 要：在當(dāng)下影視作品，尤其是古裝劇中經(jīng)常要涉及到原創(chuàng)繪畫作品的使用。于是催生出影視制作團(tuán)隊向職業(yè)藝術(shù)家定制作品或使用傳統(tǒng)繪畫作品的現(xiàn)象。本文將通過對傳統(tǒng)繪畫作品這一元素在影視作品中的價值分析與研究，通過對畫家張漁的創(chuàng)作思路以及繪畫作品來作為個案參考，進(jìn)一步探討傳統(tǒng)藝術(shù)與影視作品的關(guān)系及其價值，解析當(dāng)代我國影視劇中的繪畫作品的聯(lián)系與發(fā)展問題。

關(guān)鍵詞：影視；原創(chuàng)繪畫；傳統(tǒng)繪畫；張漁

1 當(dāng)下繪畫作品在影視藝術(shù)中的發(fā)展現(xiàn)狀

1.1 當(dāng)下影視藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀

在當(dāng)下影視藝術(shù)發(fā)展至今天，其影視表達(dá)具有比抽象文字與美術(shù)表達(dá)更強(qiáng)的現(xiàn)實性與沖擊力，其美學(xué)空間也是最為豐富的。影視作品的拍攝技法汲取了繪畫作品中的許多元素與方法，如：構(gòu)圖、光影、色彩、線條的運(yùn)用與處理。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，今天將繪畫元素直接引入電影情節(jié)與畫面之中的表現(xiàn)方式，在很大程度上增加了影視作品的審美性與趣味性。而在已知的國內(nèi)外將繪畫元素直接融于作品之中的影視作品，無論是對于傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖或配色的借鑒，又或直接將繪畫作品這一畫面加入于影視作品之中的方式，以及用紀(jì)錄片的方式去展現(xiàn)一個藝術(shù)家的生平等等，這種合作的趨勢不僅豐富了電影藝術(shù)的表現(xiàn)方式，也進(jìn)一步滿足了人們?nèi)找嬖鲩L的對精神與審美的需求，并打開了繪畫藝術(shù)發(fā)展的新形式。

1.2 當(dāng)下繪畫作品在影視藝術(shù)中面臨問題

由于美術(shù)獨特的審美性，與其專業(yè)性，用來作為影片畫面的繪畫作品不是任何人都可以完成的，需要在美術(shù)上有極高造型能力、色彩能力、構(gòu)圖能力以及其自身獨特藝術(shù)造詣的藝術(shù)家才能勝任這一工作。中國傳統(tǒng)水墨元素最早出現(xiàn)在中國動畫影視作品中，極具民族特色與韻味的水墨動畫植根于水墨畫的同時，也將水墨畫所具有的獨特的審美文化與意境表現(xiàn)了出來。美術(shù)電影的黃金時代已經(jīng)過去了，如今面對美術(shù)電影的空缺很少有人去挑戰(zhàn)，去拍攝一部完整的從頭到尾都是繪畫作品的影片了，尤其是水墨畫。

2017年國產(chǎn)動畫短片《美麗的森林》在國外角逐奧斯卡獎項，盡管無一人不被影片中的畫面所吸引，但這是一部影片，影片中所包含的元素不僅僅是畫面，情節(jié)與配音也都同樣重要，在《美麗的森林》一片中，畫面的每一幀都是來自于其制作方工作室以宋代工筆花鳥為原本的創(chuàng)作作品，這些作品在他們的手中，由靜態(tài)到動態(tài)，而其中的過程是是可以看到一萬多張的成品稿出現(xiàn)，盡管情節(jié)過于簡單，作者試圖告訴觀眾應(yīng)該保護(hù)大自然，保護(hù)小動物，但由于繪畫成本的限制，情節(jié)只能簡單，不能曲折。

在國外，攝影術(shù)的產(chǎn)生是西方繪畫演化的一種必然結(jié)果，在西方繪畫中自覺與不自覺地利用圖像進(jìn)行創(chuàng)作，拓寬了題材、豐富了技法，也直接影響了美學(xué)的觀念，在時代的催生下，繪畫與“影像”的結(jié)合必然符合了人們與社會需要的藝術(shù)。?當(dāng)下影視作品中大多數(shù)方式是通過藝術(shù)家作品去構(gòu)建藝術(shù)家生前時的場景。如電影《摯愛梵高》通過連接梵高的眾多畫作，重現(xiàn)了梵高生前的故事，這部影片將梵高和梵高的作品再一次傳播開來。俄羅斯電影《夏加爾與馬列維奇》則是通過演員的演繹再加上影片中穿插的夏加爾與馬列維奇的繪畫作品，以民謠和神話的風(fēng)格來重現(xiàn)馬克·夏加爾之謎。

2 張漁的繪畫作品在影視劇中的應(yīng)用

2.1 張漁的繪畫作品風(fēng)格

張漁畢業(yè)于北京電影學(xué)院動畫專業(yè)，當(dāng)代水墨畫家，雖然是一位年輕的女畫家，但已有許多作品與成就。在當(dāng)下商業(yè)片與美術(shù)作品結(jié)合方面做的較好的并且效果達(dá)到最好狀態(tài)的畫家是張漁，可能有些人還并未聽到過這個名字?！段饔畏?、《畫壁》、《九層妖塔》、《四大名捕》、《奇門遁甲》、《女兒國》、《海上牧云記》等影視作品中或是海報或是片頭中，都出現(xiàn)了張漁的作品。

張漁的繪畫風(fēng)格以水墨畫為主，其作品空靈通透不失童真野趣，宛如水墨畫中的一股清流?？梢詮淖髌飞峡闯鰪垵O的風(fēng)格多變，她的作品不僅可以氣勢磅礴，也可以妖嬈靈動。既能夠做到精美細(xì)致，也能刪繁就簡，極致洗練。既有復(fù)雜絢麗的壁畫巖彩畫之風(fēng)，卻又可以揮灑寫意之中的爛漫。這也致使張漁畫的題材即便多是仙、佛、妖、魔、鬼、怪，但給人的印象卻是不仙不佛不妖魔，反而是靈氣逼人。

2.2 張漁的繪畫作品在影視劇中的應(yīng)用

張漁作品的獨特之性恰好與最近幾年火起來的鬼怪神魔題材的影視作品相吻合，在影片《大護(hù)法》，其海報設(shè)計中延續(xù)一貫的濃墨重彩的繪畫風(fēng)格，將影片內(nèi)的主角也就是身為太子的大護(hù)法的紅胖子作為主體物。哪怕是不懂構(gòu)圖的觀眾看到這樣的擺放位置也會明白畫面中的紅胖子在影片中的重要性了。

當(dāng)下很多國內(nèi)外的電影海報運(yùn)用絢麗的色彩在傳達(dá)信息的同時還能給觀者以美的享受，更重要的是，每種色彩都有著自己的象征意義和隱喻性，能表達(dá)出語言無法準(zhǔn)確詮釋的“言外之意”。?這是張漁對于原著影片的尊重與理解，再加上獨特的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)處理方式，就產(chǎn)生了這樣看似炫麗抓人眼球，細(xì)看而又飽含細(xì)節(jié)經(jīng)得起推敲的定制商稿。這樣的作品已經(jīng)不僅僅只是滿足于審美需求了，影片所要表達(dá)的，含有的精神氣，也都在那畫里了。

對于尚未上映的影片，現(xiàn)在只能去看一遍原著或者通過從張漁的描繪之中去推測人物背后行走江湖的故事。想必張漁是看了原著的，才能夠畫出如此貼合影片情節(jié)的形象來，將眾多文字描述背后抽象不可知的形象真切的落在紙上，將人物的主角光環(huán)推到眾人面前，然后大放異彩。《有匪》目前看來是一部跨界合作的影片，由小說轉(zhuǎn)變到影片，從平淡的文字轉(zhuǎn)換成精彩的畫面和具體的聲音。相信這部片子也會和張漁在畫面處理上有眾多微妙的細(xì)節(jié)聯(lián)系。張漁這種通過將影片內(nèi)容與元素提煉在一張手繪海報中的結(jié)合方式，是目前國內(nèi)較為常見的繪畫作品與影視作品結(jié)合的一種方式。

無論是海報還是其他繪畫形式的再次運(yùn)用，這些都是比較常見的結(jié)合方式，其實方式可以是多樣化的，重要的是如何建立繪畫與影片之間的聯(lián)系，重要的是在影片中既不違和而又在恰當(dāng)?shù)臅r候出現(xiàn)，并結(jié)合影片的情節(jié)發(fā)展。這也是當(dāng)下繪畫作品發(fā)展與時代結(jié)合，與影視藝術(shù)結(jié)合的關(guān)鍵之處。

3 結(jié)語

當(dāng)下是文化與藝術(shù)大發(fā)展的時期，盡管這個時代有多數(shù)看重利益的人，但我們不可以只顧利益而忽略掉最真實的自己的感受和他人的感知能力。繪畫的出現(xiàn)也是源于人類自身各種各樣的需求，發(fā)展至今，不應(yīng)因利益而被忘卻人類最真實的感受和最純粹的需求。形式可以是多樣的，造型不嚴(yán)謹(jǐn)也不重要，重要的是源于自己最真切和純粹的需求與表達(dá)。

參考文獻(xiàn)

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[3]王曦.電影海報的色彩象征性研究[D].北京理工大學(xué)，2015.

作者簡介

王領(lǐng)航（1996-），男，漢族，河南許昌，研究生在讀，湖北大學(xué)，研究方向：美術(shù)學(xué)國畫。