美術“欣賞·評述”課型教學略談

毛洪偉

摘?? 要：“欣賞·評述”學習領域是中小學美術教學重要的組成部分。這一領域的課型教學，需遵循學生認知規(guī)律、課程規(guī)律和活動規(guī)律，關注學生的體驗和思維過程，指導學生善用遷移之法，倡導學生欣賞的獨立性，才能最終形成自己的欣賞評述之法，發(fā)展審美素養(yǎng)。

關鍵詞：小學美術;欣賞;評述;教學策略

中圖分類號：G623.75?? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1009-010X（2019）01-0053-04

“欣賞·評述”學習領域是中小學美術教學重要的組成部分。一方面，學生中將來只有極少數(shù)人會從事與美術相關的行業(yè)，而大部分的人則會成為“藝術的消費者”，如何提高大多數(shù)“消費者”的美術素養(yǎng)——最直接有效的方法就是通過大量的“欣賞·評述”活動，提高欣賞能力，培養(yǎng)審美趣味。另一方面，“欣賞·評述”能力的提高，還會積極地影響學生的創(chuàng)作活動，理解了“名作之所以成為名作”，通過模仿、借鑒、改進、探索而不斷提升美術創(chuàng)作能力和作品質(zhì)量，正所謂“眼高手也不會太低”。再者，有了高品味的“消費者”和“生產(chǎn)者”，美術才能得以發(fā)展。

著名藝術社會學家豪澤爾指出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育”。“欣賞·評述”課型教學，是學校培養(yǎng)學生鑒賞能力的最佳教育途徑。但就目前中小學美術教育現(xiàn)狀來看，教師普遍有意或無意地回避這一學習領域的教學實踐，原因是未能“有章可循”“有法可依”，導致學生的“欣賞·評述”美術素養(yǎng)培養(yǎng)不力，發(fā)展不快。

一、循規(guī)律，知學法

規(guī)律是從個別到一般的推理結(jié)果，是一種相對有效且易于掌握的方法。“欣賞·評述”學習領域的教學過程和方法當然且肯定有一定的規(guī)律可尋和可循。當這些規(guī)律為教師掌握時就是教法，當這些規(guī)律為學生掌握時就是學法。

（一）循規(guī)律

學習是一種學習者與學習對象之間的活動過程。學習活動規(guī)律就包含學習者（本文指學生）的認知規(guī)律、學習對象（本文指欣賞內(nèi)容）的知識脈絡的規(guī)律和學習活動（本文指“欣賞·評述”）展開的規(guī)律。

1.學生認知的規(guī)律

以學生的認知規(guī)律為學習展開的前提，是生本教育思想的體現(xiàn)。只有充分認識到學生學習心理、生理、生活經(jīng)驗、已有基礎等，才能較科學地確定教學的起點，巧設有效學習過程的活動環(huán)節(jié)，預設合理的結(jié)點。由易到難、由直觀到抽象、由具體到概括、由感性到理性，這些所共識的認知規(guī)律是必須遵循的。教師課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內(nèi)容相關的資料;在出示欣賞作品后，留幾分鐘觀察的時間給學生，然后讓學生嘗試表述一下對作品的初步感受;接著用思考題的形式引導學生深入觀察作品，從色調(diào)、韻美、思想等方面給學生加上作品的情緒……這種循序漸進式的教學，學生學得主動且感覺自然。這對教師來說是一種教學規(guī)律，對學生來說就是一種學習方法。

2.欣賞課程的規(guī)律

《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱《課標》）指出：“‘欣賞·評述領域是指學生通過對自然美、美術作品和美術現(xiàn)象等進行觀察、描述和分析，逐步形成審美趣味和美術欣賞能力的學習領域?！弊匀幻馈⒚佬g作品和美術現(xiàn)象就是學生學習的對象，即欣賞內(nèi)容。這些內(nèi)容當作為學校課程而進入課堂教學，許多專家學者都已對它們進行了嚴格的篩選和科學重整，使之成為有一定發(fā)展脈絡和規(guī)律的易于學生掌握的知識體系。一方面，同類欣賞內(nèi)容可按時間縱向發(fā)展的規(guī)律，也可按中外橫向?qū)Ρ鹊囊?guī)律進行“欣賞·評述”;另一方面，異類欣賞內(nèi)容如自然美與美術作品、繪畫與雕塑等，則可根據(jù)自身的藝術特點和規(guī)律進行不同語言的解讀。欣賞內(nèi)容本身的規(guī)律性，也易于學生建構(gòu)審美知識框架，形成審美認知。

3.欣賞活動的規(guī)律

“欣賞·評述”這四個字，本身就是學習這一領域的一種規(guī)律——先“欣賞”后“評述”。同時在《課標》中也指出了“觀察、描述和分析”是欣賞活動的過程。由表及里、由淺入深、由形式到內(nèi)涵等這些既是欣賞的規(guī)律，也是較為概括的欣賞程序。如果進行擴展的話，就會產(chǎn)生許多教學教程和教學方法。如《義務教育美術課程標準（2011年版）解讀》中的所總結(jié)的“所謂欣賞的基本方法，根據(jù)教師在課上常用的方法，應當是：觀看作品——查閱資料——自學或小組討論——表達”;美國費德門教授提出的美術批評四要素和過程：描述、分析、解釋、評價;還有如王大根教授在《美術教學論》中所介紹的“感知作品的藝術形式（審美價值）、理解作品的內(nèi)容和主題目（文學價值）、發(fā)掘作品的深層意蘊（文化價值）、表達個人對作品的分析（價值判斷）?！边@些欣賞規(guī)律演繹成不同的教學過程和方法，在教師指導和學生主動參與下，通過實踐慢慢就會為學生所熟悉而內(nèi)化，由模仿而建構(gòu)，成為他們“欣賞·評述”的方法。

（二）知學法

學生了解以上這些規(guī)律及方法，并不是“欣賞·評述”學習領域所要達到的目標，也可以說尚未真正習得欣賞之法，這只是手段?！墩n標》中所說;“逐步形成審美趣味和美術欣賞能力”才是真正所要達到的目標?；蛘哒f是這些規(guī)律和方法最終要在學生身上起一定的影響作用，內(nèi)化為學生的個體體驗和思維過程。

1.重體驗

美是主觀的，它是理性概念的基礎，需要主體的體驗。這里的體驗主要是指學生體驗，在教學中喚醒學生的主體意識，利用各種感官、不同方式與作品交流互動。“從接受美學的角度看，一件美術作品的完成不是作品的終結(jié)。觀眾對作品的接受活動才最終決定了作品的意義?！边@里的“接受活動”就是學生的主體檢驗。有多少體驗就有多少可說的，沒有體驗就沒什么可說的，有，也是鸚鵡學舌。如教師在教學二年級《玉石文化》一課時，特意加工了一些各色手工皂，指導學生在上面進行紋飾的雕琢體驗，從而體悟玉石的濕潤、雕工的精湛之美。體驗的方式還有很多，如學生自主收集資料、小組討論、模仿場景等。當然，體驗的目的不是一味求同——與學者、教師、同學有相同的美感，更主要是學生自己的真情實感。只有這樣，一方面能真正培養(yǎng)學生審美趣味——和而不同;另一方面，才能發(fā)揮欣賞作品的最大審美價值。所以有學者認為，欣賞也是一種藝術創(chuàng)造。可以這么說，世界名作是作者與欣賞者共同創(chuàng)造的結(jié)果，缺一不可。

2.思過程

在平常的“欣賞·評述”課型教學中，都是教師預設好教學過程、方法及學生所要達成的目標。學生在學習過程中更多關注的是各種學習活動，如看、聽、說、議、演、練等，通過各種體驗能深刻領會作品的形式與意蘊美。但對如何獲得這種美感、如何才是有效完整的欣賞過程與方法不太在意。即對陳述性的知識能有意識地學習，但對程序性的知識會有所忽略。所以在教學中，教師有必要指導學生反思自己的欣賞過程與方法，重新審視自己欣賞過程中的得與失，讓學生“知其然，還要知其所以然”。只有在這樣的教學中，學生才能逐漸形成美術欣賞能力。當然，還可以從欣賞的角度、欣賞的廣度、欣賞的深度和評述的語言、評述的方式等去思考。這些思的過程，都可以通過“評述”來再現(xiàn)。至于學生究竟獲得了多少，就要看學生在欣賞活動中運用了多少。

二、善遷移，用學法

從教育學、心理學的角度講，學習方法的習得和學習能力的肯定，最好的檢驗就是實際運用。倘若教師不注重學生學法的運用，學生很難在腦中建構(gòu)起一定的方法概念，要么漸漸遺忘，要么慢慢模糊，要么生搬硬套。達不到“欣賞·評述”教學目標，更談不上知識結(jié)構(gòu)的內(nèi)化。

學生有機會用學法，首先要教師敢于放手。不放手，學生永遠不會站立，更何談跑。教師可以從“欣賞·評述”教學過程中的某個點開始，讓學生嘗試，逐漸過度到某條線、某個面。如資料的某一項收集、欣賞的某一形式開展、評述的某一話題小結(jié)等。指導學生合理運用學法，有選擇地理解、消化學法，較有成效的策略是善用遷移。因為在“欣賞·評述”學習領域里，欣賞的美術作品總是分門別類的。同類的作品賞析時，總有相近的一些內(nèi)容和形式，這就更易于利用遷移;就算不同類的作品賞析時，從大美術的角度，也總能找到可遷移的內(nèi)容讓學生嘗試學法。如初高中美術欣賞教學時，常用的圖表分析法，教師先指導運用，在學生掌握的基礎上，讓學生把這一方法遷移應用到其他課程內(nèi)容的學習中，可以讓學生或小組自行設計圖表和相關主題，自行學習解答。在低年級的美術欣賞教學中也可利用遷移的方式進行教學。如教學《玉石文化》一課中，教師先指導欣賞了玉雕作品“魚”：是什么？怎么樣（不同造型、不同紋飾）？有什么寓意后，就讓學生試著用上述的方法“欣賞·評述”其他的玉雕作品：龜、鹿等。雖然這一形式帶有模仿的性質(zhì)，但對二年級的學生來說，也能反映其思考的過程和評述的能力，同時也能領會這一欣賞方法。

三、倡獨立，悟?qū)W法

“時代變了，在現(xiàn)代的欣賞理論中，對作品的關注是一方面，對觀眾主體地位的關注也是欣賞理論的新發(fā)展，是欣賞活動中的另一方面?！?且是相對更為重要的一方面。因為作品已確實唯一性地存在著，而觀眾卻是多樣性的，在多種可能性中不停變化著。所以對作品的“欣賞·評述”才會永不停止，使作品更具豐富性和生命力。這其中，倡導學生的獨立性至關重要。不能因為同班授課、同授一課、同授欣賞之法而使學生趨向統(tǒng)一，這既不是這一學習領域的目標，也不是有效合理之法。肯定了學生對作品相對獨立性的審美，也就能使學生慢慢領悟和找到適合自己的“欣賞·評述”之法，“逐步形成審美趣味和美術欣賞能力”。

倡導學生欣賞的獨立性，首先要肯定學生的差異性。尹少淳教授在其《美術及其教育》一書中介紹了心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出存在四種鑒賞類型：客觀型、生理型、聯(lián)想型和性格型。這僅僅是從心理、生理角度對鑒賞類型所做的劃分。另外，地域文化、知識積累、生活經(jīng)驗等因素也會產(chǎn)生不同的審美判斷，影響欣賞的結(jié)果。美術欣賞是一種與個人主觀因素有緊密關聯(lián)的再認識和再創(chuàng)造的活動，學生在這一活動過程和結(jié)果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施“欣賞·評述”教學時不容忽視的問題。其次，要倡導闡釋的開放性。以往欣賞教學中教師“一言堂”的教學方法是硬性給學生灌輸一種權(quán)威性、唯一性的解釋。這樣做不僅消解了美術作品客觀上存在的多樣、微妙的信息，還會壓抑學生在“欣賞·評述”活動中的主觀能動性，喪失對作品多樣闡釋的生成性，也喪失學生審美趣味的培養(yǎng)和能力的提升。闡釋的開放性，是指對同一自然美、美術作品和美術現(xiàn)象，學生可以有各自不同的理解和評述。

正是因為倡導學生的獨立性，教學中才可能有學習的生成性。學生在“欣賞·評述”時能從各自的真情實感出發(fā)，會合理運用遷移學法，進行不斷地嘗試欣賞學習，慢慢體悟適合自己的賞美之法、評美之道。這其中，一要指導學生善于比較。沒有比較就沒鑒別?？杀容^同類作品，在每次具體欣賞活動中盡可能往范疇、類型、模式和風格上引靠，反過來，又可以以這類一般知識為基點，具體找到某件作品的獨特性，即得出其一般欣賞規(guī)律和審美觀點及個別差異;也可比較異類作品，得出其不同審美傾向和不同表達方式。還可比較曾經(jīng)欣賞的、正在欣賞的和將要欣賞的，感悟美的多樣性和豐富性。如在上述《玉石文化》一課中，教師就拿出一塊石頭和一塊玉石讓學生通過看、摸、敲、照等方式進行比較，對玉石這種特殊的石頭就有了較為直觀感性的認識。二要指導學生善于思辯。思是思考，以自己的知識經(jīng)驗思考欣賞中的任何問題和現(xiàn)象;辯是評述和辯論，把自己觀察思考的結(jié)果加以陳述，并與同學進行討論、辯論乃至爭論，只有在相互交流中才能讓自己對作品有更多更全的認識和理解。這也許不是完整的“欣賞·評述”之法，但卻是在“欣賞·評述”中解決難點、突出重點的有效突破之法。

尼采說：“只有審美的人生才值得一過。”“欣賞·評述”學習領域正是突出審美的教學活動，不論是隨課欣賞還是專題欣賞，都應貫穿整個美術教學過程?！靶蕾p”是走近觀、走進思;“評述”是說出感、寫出想。這一進一出就構(gòu)成了審美活動。教師要致力于學生在欣賞活動中“進進出出”，“進”能循規(guī)律，知賞美之法;“出”能用學法，述評美之道。

參考文獻：

[1]尹少淳.美術及其教育[M].湖南：湖南美術出版社，2000.288.

[2]教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.10.