關于戲曲形體教學的體會與思考

趙麗芳

摘要：戲曲是綜合性藝術，它要求表演者擁有專業(yè)技巧和高水平的藝術素養(yǎng)，以展現(xiàn)戲曲藝術的美感、精神和文化。從傳統(tǒng)的審美觀念來看，戲曲的藝術魅力可以從多個角度呈現(xiàn)，如唱詞美、情感美、故事美及形體美等。圍繞戲曲形體教學的實踐工作雖然進行了很多年，但是通過不斷思考和摸索，戲曲形體教學依然還有很廣闊的延展、提升的空間。

關鍵詞：戲曲? ?形體教學? ?體會想法? ?研究思考

戲曲表演是根據(jù)戲曲藝術的既定表演程序推進的，如唱詞是緊緊圍繞故事情節(jié)和藝術文化表達的，形體動作是與人物性格和特征緊密相連的。在舞臺上，戲曲表演的形體美最直觀，也是戲曲舞臺表演教學的一項重點課程?；诖耍P者圍繞戲曲形體教學的現(xiàn)狀及存在的問題，談談自身的體會。

一、形體訓練之于戲曲教學的影響及重要性

戲曲表演是指中國傳統(tǒng)的戲劇表演，戲曲的內(nèi)涵包括唱、念、做、打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，它的藝術形式和風格與西方的歌劇、話劇存在本質(zhì)上的區(qū)別，但從表演教學的角度來看，又有很多共通之處。戲曲表演的核心是教授學員擁有正確的藝術情感，通過唱、念、做、打來表現(xiàn)人物的藝術形象，展示人物特征。在很長一段時間內(nèi)，戲曲教師都是圍繞著訓練基本功來進行的，如氣息、唱詞、形體動作、文化熏陶等。與其他教學內(nèi)容相比，形體訓練的重要影響體現(xiàn)在，形體動作是舞臺表演的基礎，因為戲曲表演最直觀的演出形式就是演員在舞臺上的形體動作和肢體語言，它是配合其他表演元素的基礎，也是使其他表演元素呈現(xiàn)藝術美感的前提。

二、戲曲形體教學的體會與思考

戲曲形體教學的主要問題是拘泥于體系化教學，這會對學員形體訓練產(chǎn)生一定負累;形體教學內(nèi)容單一，既不具代表性，又沒有說明性。目前，戲曲形體教學還在發(fā)展過程中，教學實踐的推廣也從訓練持久性、基礎訓練、訓練強度等延伸出了較多科目，在這些教學內(nèi)容影響下，戲曲形體教學需要作出改變和調(diào)整。

1.保持形體訓練的持久狀態(tài)，培養(yǎng)意識與習慣

形體訓練關注的要點在學員關節(jié)的柔韌度，關節(jié)的柔韌度越好，在戲曲表演的形體動作演示中展現(xiàn)的形體狀態(tài)就越自然。在教學過程中開展持久性的形體教學，不一定非要是高難度動作，而是要根據(jù)學員的實際條件和所學行當?shù)男枰?，為學員制定符合其自身形體的訓練計劃。如以增強學員關節(jié)柔韌度為教學目標，教師應要初步了解學員關節(jié)柔韌度情況，后嘗試讓學員做一些打開關節(jié)柔韌度的動作，查看學員的柔韌度打開表現(xiàn)和進度后，再對其進行形體訓練和指導。這部分教學是圍繞著某項教學目標和任務展開的，用意在于讓學員擁有形體訓練的藝術和習慣，只要他們能夠按照教師的指導，定期、按時進行身體訓練，那么形體訓練教學的前提條件就獲得了保證。此外，除了關節(jié)柔韌度教學之外，教師還要及時監(jiān)督與檢查每個學員的形體訓練情況。如發(fā)現(xiàn)學員有傷病，教師要及時叫停形體訓練，避免學員身體遭受影響，待學員傷病痊愈后再恢復形體訓練?？偠灾误w訓練在整個戲曲教學中都不能中斷，應當作為一個重點科目，持之以恒、科學有效地推進下去。

2.夯實基礎訓練，優(yōu)化完善形體訓練的相關教學工作

戲曲表演形體教學包括身段表演、腿功、高難度動作等各種復雜的技術技巧。在基礎訓練時，教學要注意在體系下完成對學員基本功的訓練。以形體訓練中的身段表演訓練為例，如在排練《楊門女將》時，教師先要幫助學員熟練掌握古代女子是如何展現(xiàn)自身風范的，即女子的站、行、坐、行禮、揮舞武器、與他人交談的一舉一動等，這些形體細節(jié)都可以展現(xiàn)出學員的身段特征和形體美。具體來說，以站為例，學生不能沿用古典美人柔弱的站姿，而是要有一定的陽剛之氣，腰桿要挺直，保證雙肩平直，臺步不能幅度過大，而要一步步穩(wěn)當且平穩(wěn)的行進。再看行禮，古代美人的行禮是雙手放在腰間行禮，但是作為楊門女將，行禮的動作自然要符合軍中行禮的習慣，即雙手合于胸前，頭微低。這樣的形體狀態(tài)也符合楊門女將的人物身份，既能表現(xiàn)出女將的柔美，又能體現(xiàn)出她們身為軍人的陽剛之氣。由身段訓練便可看出，形體訓練教學包含著很多教育細節(jié)，如眼神、手勢、動作及行走坐臥的姿勢特點，它是富含多種形態(tài)表現(xiàn)方式的，而不是單一的形態(tài)特征。因此在教學中，教師要以戲曲作品為基礎，對學員的形體狀態(tài)進行“典型”教育。只有如此，才能夠使學員的形體狀態(tài)符合每一部戲曲作品，而不至于產(chǎn)生生硬感。

3.精準把控訓練強度

一般來說，在戲曲教學中形體教學部分的訓練強度很高，教師對學員的形體訓練要求很嚴。如動作數(shù)量、動作標準度、動作演示狀態(tài)、形態(tài)情感配合等，都需要配合戲曲表演進行反復訓練。但形體教學的目的是為了學生能夠具備形體基礎、形體表達的藝術和習慣，并不是以“數(shù)量”來衡量學生形體學習的結果，所以完全以“數(shù)量達標”的方式推進形體訓練是不科學的。為此，在形體訓練中，教師要精準地把控訓練強度，有的訓練項目可以分訓練階段完成，也可根據(jù)學員呈現(xiàn)出來的訓練成果而隨機叫停。如果學員在訓練中表現(xiàn)得很好，教師可以隨機調(diào)整學員的訓練內(nèi)容，使每名學員的訓練效率達到最佳。另外，教師還要配合學生生理、心理狀態(tài)展開形體訓練，并在訓練中觀察學生的形體狀態(tài)和心理狀態(tài)，肌肉收縮是否正常、骨端壓力是否過重、學生是否對形體訓練感到有壓力或厭煩等。總之，訓練強度的把控是根據(jù)教學表現(xiàn)及結果而科學調(diào)整的。

三、結語

從藝術的假定性看來，凡藝術皆有程式，形體訓練也不例外，雖然戲曲作品大多是歷史性題材，但是其藝術風格和藝術精髓都是客觀存在的，都是對生活的凝練，所以形體訓練不應遠離生活，反而應更多地接近生活。當前，戲曲表演也并非傳統(tǒng)意義上的戲曲作品，而是引入了很多先進的表演文化，所以在運用歌舞或其他現(xiàn)代化的表演技術時，形體訓練也要做出相應的積極調(diào)整，以唱、念、做、打這四項基礎訓練項目為例，其形體狀態(tài)皆應圍繞著某個人物或是故事文化的藝術創(chuàng)作而展開。從結構體制上來看，形體教學是幫助學生還原戲曲人物最自然的藝術形態(tài)，它不應拘泥于一種舞臺演出風格，而應當在藝術創(chuàng)作的基礎上，進行積極的教學創(chuàng)新。

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（作者單位：廣東舞蹈戲劇職業(yè)學院）