好的藝術(shù)家抄襲，偉大藝術(shù)家竊?。?/h1>
2019-04-08 07:00:26鳳凰
齊魯周刊 2019年8期
鳳凰
最近藝術(shù)界意外出圈。北電博士疑似學(xué)術(shù)不端的余波未平，知名藝術(shù)家、美院教授葉永青身陷抄襲丑聞：
近日，比利時藝術(shù)家克里斯蒂安·希爾文通過比利時多家媒體發(fā)聲，聲稱中國著名藝術(shù)家葉永青抄襲其藝術(shù)創(chuàng)作并從中獲利，“他甚至膽敢在布魯塞爾展出我的作品”，據(jù)指控，三十年來，中國藝術(shù)家葉永青一直在制作幾乎完全是希爾文作品的畫作。
面對指控，葉永青在對媒體最新的回復(fù)中既沒有解釋二人風(fēng)格的相似問題，也沒有完全撇清與這位比他窮得多的藝術(shù)家的關(guān)系，他說：“這是對我影響至深的一位藝術(shù)家，我們正在爭取與這位藝術(shù)家取得聯(lián)系。”
好的藝術(shù)家抄襲，偉大的藝術(shù)家竊取。
——喬布斯
抄襲的案例在藝術(shù)圈不勝枚舉，除了年輕藝術(shù)家、知名美院教授、甚至還有所謂藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物。而在一片罵聲之中，也有人認(rèn)為無可厚非，就如畢加索曾言：“拙劣的藝術(shù)家模仿，偉大的藝術(shù)家偷取”，這句話后經(jīng)喬布斯闡釋廣為流傳。這里的“偷取”并非抄襲，而是研究作品加以轉(zhuǎn)化，闡明出處以表尊敬。只是如今，我們更多做到了前者，卻忘了后半句。
當(dāng)模仿、挪用、致敬和再創(chuàng)作成為當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域最典型的手段，自然在為創(chuàng)作打開了空間的同時，也給抄襲留下明目張膽的余地。
因此，其實很難在一時之間蓋棺定論，但通過藝術(shù)史上那些逃過指控登堂入室的作品，也許可以拓寬理解方式：當(dāng)觀念成為彰顯藝術(shù)價值的重要標(biāo)尺，形式和主題的高度相似也并不一定指向抄襲;上世紀(jì)八九十年代中國的“畫冊現(xiàn)象”既是中國當(dāng)代藝術(shù)野蠻生長的見證，也證實了業(yè)界對抄襲的寬容;出場順序并不重要，當(dāng)名聲鵲起的藝術(shù)家成為被告，名氣就是最好的解藥。
解構(gòu)先行，高度相似也不是抄襲
康定斯基在《關(guān)于形式問題》一文中，對“模仿”給出了一個明確定義：“缺乏天賦的藝術(shù)家——也就是說缺乏對藝術(shù)的內(nèi)在追求的藝術(shù)家——將別人所創(chuàng)造的形式挪為己用，迷惑大眾?！?/p>
他接著給了后來者一個可下的臺階，“如果藝術(shù)家是為了表達內(nèi)心的沖動和體驗，才使用別人創(chuàng)造的形式，也就是說如果這種借用是符合了他內(nèi)心的真實，那么他就完全有權(quán)利這么做?！?/p>
而其實在大多數(shù)并未從事創(chuàng)作的人看來，只要形式存在高比例的相似就是抄，因此藝術(shù)家的沉默和雄辯，都難以讓公眾得到理解。但如果僅僅因為兩者在形式上高度相似便判定后者為抄襲，杜尚將首當(dāng)其沖。
顯然，并沒有人質(zhì)疑杜尚，兩撇胡子，加上題目語義“她的屁股熱烘烘（法語）”，四兩撥千斤，足夠顛覆蒙娜麗莎作為文化符號——端莊神秘——的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出徹底的反傳統(tǒng)、反藝術(shù)傾向。因此，這是對《蒙娜麗莎》的巧妙挪用。
“挪用”依據(jù)的是后現(xiàn)代的學(xué)術(shù)理論，指將已經(jīng)存在的圖像、實物進行直接搬用、復(fù)制、組合，使之在另一種語境與原作的彼此互文中，產(chǎn)生新的語義，從而成就一件藝術(shù)作品。
“文化產(chǎn)品總是具備現(xiàn)實有效性。在不同語境里，承擔(dān)的文化角色并不一樣。在不同時間、空間、語境里，同一件作品、同一個樣式，被不同藝術(shù)家使用，承擔(dān)的文化角色和功能是不同的，所以在藝術(shù)界用‘抄襲這個詞不太準(zhǔn)確。學(xué)術(shù)界的抄襲很明確，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化產(chǎn)品很難這么界定，因為圖像、符號語言有限?！辈哒谷诵鼙笕缡钦f道。
換句話說，藝術(shù)存在超越圖像符號的價值取向，試圖解釋在圖像和時代背后當(dāng)代人的視覺經(jīng)驗和精神結(jié)構(gòu)，這在某種程度上決定了致敬/諷刺和抄襲在藝術(shù)實踐里，不僅只是截然相反的道德陣營，還有密切曖昧的關(guān)系。
有一段時間，抄可以成名
藝術(shù)很好打太極。倘若藝術(shù)家具有一定哲學(xué)的水準(zhǔn)，借著對創(chuàng)作動機、過程和形式的最終解釋權(quán)，總能自圓其說。藏家周艟說：“在全世界的當(dāng)代藝術(shù)中，抄襲已經(jīng)成為不少藝術(shù)家屢試不爽的一種手段，甚至?xí)榔涿弧拍顏硌陲椬约旱男袕??！边@當(dāng)然包括中國。
據(jù)《藝術(shù)品抄襲該如何界定？》披露：上世紀(jì)末，一個現(xiàn)在已經(jīng)成名的油畫家在他當(dāng)年的本科畢業(yè)論文中探討了抄襲的問題，將國內(nèi)部分藝術(shù)家的作品——找到西方作品的原作進行比較。這篇論文在當(dāng)時的藝術(shù)界掀起了軒然大波。
事隔20年后，策展人吳楊波認(rèn)為，當(dāng)時中國油畫界的藝術(shù)家模仿西方大師作品是具有一定的意義所在：“不同語境下，西方和東方作品的比較，只是后者借用了前者的圖像和符號，可以說是抄襲，也可以是對圖像的借用。我更傾向于后一種觀點。”
“東方抄襲西方，自上世紀(jì)80年代就開始了，其后一直都有?！边@種現(xiàn)象被業(yè)內(nèi)稱為“畫冊現(xiàn)象”，吳楊波解釋稱，“當(dāng)時中國對國外的藝術(shù)界還很不了解，有些藝術(shù)家率先得到西方的畫冊，見到好的作品，在其他人還沒獲得信息之前，迅速將這種風(fēng)格改裝一下，變成自己的，并靠這種風(fēng)格成名?！?/p>
“通過走這條捷徑成為藝術(shù)家的現(xiàn)象確實存在，但在藝術(shù)界并沒有被口誅筆伐或嚴(yán)加指責(zé)?！彼J(rèn)為，一個原因是每年全國美展的油畫部分都會出現(xiàn)類型非常接近，學(xué)自某人的作品，但絲毫沒影響其入圍和評獎，證明業(yè)界對這種“抄襲”的寬容，二是在著名的畫院領(lǐng)軍人物中，不乏抄襲西方作品成功的案例，令此在美術(shù)圈子中成為司空見慣的現(xiàn)象。
人總是竊取想法，我做得更好罷了
資本化的藝術(shù)作品并不太在意原創(chuàng)性，提出概念不重要，因為權(quán)力、地位和高昂的身價授予藝術(shù)家剽竊的“自由”。達明安·赫斯特，這位身價排名第一的在世藝術(shù)家，就是極好的一例。
早在2000年，赫斯特就曾陷入一起剽竊糾紛，一名玩具設(shè)計師指控他的一個青銅雕塑侵犯版權(quán)，最后以達赫斯特同意支付賠償了事，具體賠償金額的數(shù)量并沒有透露。這個事件轟動了當(dāng)時的藝術(shù)界。
2011年，Stuckists公司創(chuàng)始人、藝術(shù)家查爾斯·湯姆森在《Jackdaw》藝術(shù)雜志上羅列了赫斯特15件均來自別人靈感的創(chuàng)作，包括鉆石骷髏、釘在十字架上的羊、藥品柜、旋轉(zhuǎn)畫、點點畫和蝴蝶畫等都涉嫌剽竊。
與赫斯特顯赫身價形成對比的是，那些“被剽竊者”藝術(shù)家連生存都成問題，他們的作品雖然極其相似，價格卻有著天壤之別——甚至高達2000倍的懸殊，加之赫斯特有著更大的知名度，使那些藝術(shù)家無論在創(chuàng)作還是在名聲上都難以為繼。
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面對指控，葉永青在對媒體最新的回復(fù)中既沒有解釋二人風(fēng)格的相似問題，也沒有完全撇清與這位比他窮得多的藝術(shù)家的關(guān)系，他說：“這是對我影響至深的一位藝術(shù)家，我們正在爭取與這位藝術(shù)家取得聯(lián)系。”
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解構(gòu)先行，高度相似也不是抄襲
康定斯基在《關(guān)于形式問題》一文中，對“模仿”給出了一個明確定義：“缺乏天賦的藝術(shù)家——也就是說缺乏對藝術(shù)的內(nèi)在追求的藝術(shù)家——將別人所創(chuàng)造的形式挪為己用，迷惑大眾?！?/p>
他接著給了后來者一個可下的臺階，“如果藝術(shù)家是為了表達內(nèi)心的沖動和體驗，才使用別人創(chuàng)造的形式，也就是說如果這種借用是符合了他內(nèi)心的真實，那么他就完全有權(quán)利這么做?！?/p>
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“挪用”依據(jù)的是后現(xiàn)代的學(xué)術(shù)理論，指將已經(jīng)存在的圖像、實物進行直接搬用、復(fù)制、組合，使之在另一種語境與原作的彼此互文中，產(chǎn)生新的語義，從而成就一件藝術(shù)作品。
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有一段時間，抄可以成名
藝術(shù)很好打太極。倘若藝術(shù)家具有一定哲學(xué)的水準(zhǔn)，借著對創(chuàng)作動機、過程和形式的最終解釋權(quán)，總能自圓其說。藏家周艟說：“在全世界的當(dāng)代藝術(shù)中，抄襲已經(jīng)成為不少藝術(shù)家屢試不爽的一種手段，甚至?xí)榔涿弧拍顏硌陲椬约旱男袕??！边@當(dāng)然包括中國。
據(jù)《藝術(shù)品抄襲該如何界定？》披露：上世紀(jì)末，一個現(xiàn)在已經(jīng)成名的油畫家在他當(dāng)年的本科畢業(yè)論文中探討了抄襲的問題，將國內(nèi)部分藝術(shù)家的作品——找到西方作品的原作進行比較。這篇論文在當(dāng)時的藝術(shù)界掀起了軒然大波。
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“東方抄襲西方，自上世紀(jì)80年代就開始了，其后一直都有?！边@種現(xiàn)象被業(yè)內(nèi)稱為“畫冊現(xiàn)象”，吳楊波解釋稱，“當(dāng)時中國對國外的藝術(shù)界還很不了解，有些藝術(shù)家率先得到西方的畫冊，見到好的作品，在其他人還沒獲得信息之前，迅速將這種風(fēng)格改裝一下，變成自己的，并靠這種風(fēng)格成名?！?/p>
“通過走這條捷徑成為藝術(shù)家的現(xiàn)象確實存在，但在藝術(shù)界并沒有被口誅筆伐或嚴(yán)加指責(zé)?！彼J(rèn)為，一個原因是每年全國美展的油畫部分都會出現(xiàn)類型非常接近，學(xué)自某人的作品，但絲毫沒影響其入圍和評獎，證明業(yè)界對這種“抄襲”的寬容，二是在著名的畫院領(lǐng)軍人物中，不乏抄襲西方作品成功的案例，令此在美術(shù)圈子中成為司空見慣的現(xiàn)象。
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資本化的藝術(shù)作品并不太在意原創(chuàng)性，提出概念不重要，因為權(quán)力、地位和高昂的身價授予藝術(shù)家剽竊的“自由”。達明安·赫斯特，這位身價排名第一的在世藝術(shù)家，就是極好的一例。
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與赫斯特顯赫身價形成對比的是，那些“被剽竊者”藝術(shù)家連生存都成問題，他們的作品雖然極其相似，價格卻有著天壤之別——甚至高達2000倍的懸殊，加之赫斯特有著更大的知名度，使那些藝術(shù)家無論在創(chuàng)作還是在名聲上都難以為繼。
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