川劇藝術的傳承與發(fā)展

胥明勇

（樂山市川劇藝術研究院，四川 樂山614000）

一、川劇藝術的發(fā)展背景

川劇的發(fā)展史十分有淵源，對于川劇的起源人們并沒有準確的時間，但是，據(jù)人們所能了解到的是川劇在唐朝就有據(jù)可查，在五代十國時期川劇發(fā)展到了巔峰時期，而讓川劇得到巨大成就的就是后唐莊宗李存勗，由于這位皇帝對川劇藝術技藝的改良才使得川劇表演得到了進一步的提升，這也使得戲子的地位越來越高，才會有那么多的人認識到川劇，才會有更多的人去聆聽川劇。

到了明清時期，川劇得到了進一步的發(fā)展和完善，明清時期戲班子這一形式也讓川劇藝術成為人們日常生活的一部分。在明清時期，由于各個地區(qū)的移民問題，有許多的老百姓進入川地，再加上四川地區(qū)會館的建立與發(fā)展，這就為川劇的進一步發(fā)展提供了良好的社會環(huán)境。在明清時期川劇也叫做川戲，由于移民入川問題，這時的川劇融合了許許多多的元素，例如四川方言、四川的小調、及說唱曲藝等藝術形式，漸漸形成了極具地方特色的戲曲表演藝術。不得不說的是在乾隆雍正年間，川劇得到巨大的挑戰(zhàn)與發(fā)展。由于花部的興起，各個戲曲為了適應大眾老百姓的欣賞需求，其進行了不斷的改進和融合創(chuàng)新，川劇借鑒吸收了其他戲曲的特點及風格從而形成了獨特風格的藝術形式，更是擴大了川劇的影響，吸引力許多觀眾，越來越多的人開始關注川劇藝術。

而到了現(xiàn)代，川戲雖然仍被列為非物質文化遺產(chǎn)，但是，隨著現(xiàn)實生活中科學技術的不斷發(fā)展，流行歌曲、說唱、抒情音樂、網(wǎng)絡流行樂段已經(jīng)成為大多數(shù)人們在閑暇時候的解悶樂趣，再加之當今社會快生活的發(fā)展，如今聽川戲的人較之以往越來越少，關注川戲的人也越來越少，其仿佛進入了一個死胡同。我們能做的就是要從自身做起，去了解、去關注川劇的發(fā)展與傳承，只有這樣，我們才能更好的去讓我們身邊的人多多關心川劇，爭取讓川劇在新的歷史文化中能夠發(fā)揮其該發(fā)揮的作用，讓其能夠繼續(xù)傳承和發(fā)展下去。

二、川劇藝術的發(fā)展現(xiàn)狀

中國的戲曲文化源遠流長，傳承了一代又一代，但隨著現(xiàn)代社會的不斷變化與發(fā)展，越來越少的人去關注和了解。新一代年輕人對川劇的支持力度不斷下降，不了解也不去欣賞，去學習戲曲的人也越來越少。在改革開放以后，愿意去聆聽戲曲的人也越來越少了，放佛被歷史漸漸淡忘了一樣。近些年來，人們越來越關注傳統(tǒng)的傳承與發(fā)展，越來越多的家長也開始培養(yǎng)自己家孩子注重傳承文化的意識，這也是個好現(xiàn)象。近些年來，在電視上生活中也開始有人慢慢了解川劇的發(fā)展了，我認為我們的生活離不開這些傳統(tǒng)文化的熏陶，有了這些我們的生活才會更加的充實和多姿多彩。對于川劇藝術而言，我們必須一代代的傳承下去，不能把它丟在一邊，從而使其進一步發(fā)展成為更好的藝術形式。

中華擁有上下五千年的歷史，在這五千年來，曾有過許許多多的文化藝術，而在歷史車輪的轉動過程之中，許許多多的文化底蘊已經(jīng)被我們慢慢淡忘過去了，慢慢的被社會前進的腳步給忘卻了。在當今社會，我發(fā)現(xiàn)很多我們獨有的東西都在以我們不為所知的速度消逝。我們能做的，只有去傳承，去關注這些真正有關我們傳統(tǒng)文化的東西。而到了現(xiàn)今，剩下的也只有零零星星的一點點，這難道不是我們的悲哀嗎？而在當今社會有許多的年輕人卻在一味地追尋那些國外文化，認為中國的傳統(tǒng)文化就顯得土氣，民族的才是世界的，拋棄自己民族的文化傳統(tǒng)，我們還能走多遠呢？不敢想象：當我們都失去了傳統(tǒng)的文化，我們的根還能存在嗎？

近年來，川劇同其他各種地方戲曲一樣出現(xiàn)了生存危機，觀眾減少，演出市場萎縮，經(jīng)費不足，傳承發(fā)展舉步維艱，搶救、保護川劇的任務正嚴肅地擺在人們面前。

在2006 年，北京衛(wèi)視新增了一檔綜藝節(jié)目叫做《傳承者》，他是國內首檔對傳統(tǒng)文化展示的真人秀節(jié)目，我覺得這是一個好現(xiàn)象使得越來越多的人關注傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。在這個舞臺上，都是老一輩戲曲人的創(chuàng)作和演出，是實實在在的本土文化。我認為我們民族的靈魂就是傳統(tǒng)文化，它是我們現(xiàn)代文明的奠基石，我們國家的發(fā)展離不開傳統(tǒng)文化的影響，我們不能讓傳統(tǒng)文化逝去。川劇經(jīng)過幾百年的歷史發(fā)展，也是我們傳統(tǒng)文化的一部分，影響了一代又一代的人，在西南地區(qū)川劇具有極其重要的地位，是整個四川及周邊地區(qū)的近幾百年來逐漸形成的具有代表性的特色文化之一。所以，我們一定要做好它的傳承工作，這其中也離不開國家和政府部門的大力支持，多方面共同努力才能使其更好的不斷發(fā)展壯大起來。

三、川劇藝術面臨的主要問題

（一）現(xiàn)代川劇的創(chuàng)新能力不足

我們對川劇的發(fā)展和傳承并不是一成不變的，而是不斷完善和發(fā)展的，是不斷融入新的文化和融合大眾的。我們要有選擇性的去吸取，并且有選擇性的去除掉一些不好的內容。不能原封不動的照搬和照本宣科，在現(xiàn)在的社會里，我們要學會創(chuàng)造，不斷根據(jù)實際情況進行調整，創(chuàng)造出一些全新的作品，使其能夠更好的發(fā)展，從而獲得大眾的認可。

（二）國家對川劇的宣傳力度不夠

我們要加大對川劇的宣傳力度，近些年來，科技的不斷發(fā)展和社會發(fā)展過快，在現(xiàn)代年輕人群里，他們一小部分人的的思維出現(xiàn)了一點點的偏差，他們當中的一部分人一味追求國外文化，把這些傳統(tǒng)文化一味地拋在腦后。還有一小部分是過度追求流行文化，這也使得傳統(tǒng)文化的發(fā)展與傳承遇到了瓶頸。所以我們要對其進行合適的引導。

（三）政府的支持力度不足

川劇的發(fā)展也必須要獲得當?shù)卣拇罅χС?，當?shù)赜嘘P政府也需要對其進行大力支持，努力引導其不斷發(fā)展，加大對這一傳統(tǒng)文化的大力保護，使其能夠有一個良好的發(fā)展環(huán)境。傳統(tǒng)不僅僅指的是古代，它更是一個不斷變化的范疇，現(xiàn)實和歷史是同一個體系，我們傳統(tǒng)文化的發(fā)展更是一個生生不息的過程。幾千年歷史文化的發(fā)展變遷和不斷積累，使得中華文化有了豐富的內涵和精神底蘊，我們民族一直是一個重視文化發(fā)展的民族，所以，在現(xiàn)階段高新技術不斷發(fā)展的時代，我們依舊不能拋棄傳統(tǒng)文化，依舊要重視對其的保護和發(fā)展。

四、如何更好地傳承和發(fā)展川劇藝術

（一）要理性地看待傳統(tǒng)川劇藝術

中國傳統(tǒng)文化博大精深，幾千年的歷史造就了如此濃厚的地域文化，是這些文化將我們凝聚在一起，它是一個民族的魂魄。川劇藝術歷經(jīng)了200 多年的歷史傳承，其藝術內涵博大精深，并且文化底蘊十分深厚，它交響著幾十代人的歷史情懷以及現(xiàn)代藝術精神。我們每一個人都應該心懷熱忱，任重而道遠，為中國歷史文化傳承，貢獻出自己的一份力量，所以，要理性的看待傳統(tǒng)的川劇藝術，藝術文化即是一個國家身份的象征，是區(qū)別于其他國家而獨立存在的，丟棄了什么，我們都不能丟棄自己國家的傳統(tǒng)文化，不然跟國亡種滅又有什么兩樣呢？在現(xiàn)今社會科技的不斷發(fā)展，有些傳統(tǒng)文化正在慢慢的消逝，筆者認為無人繼承是主要因素，中華傳統(tǒng)博大精深、源遠流長，值得我們當代人好好繼承。想要川劇可以持續(xù)發(fā)展，就應該做當創(chuàng)新，只有這樣才能與時俱進，才能跟上發(fā)展的步伐。中華文化有許許多多的不同形式的藝術組成，但凡有一些藝術的消逝，我們的中華文化也將會慢慢缺失，老一輩藝術家的心血也將付之東流。

（二）學校教育在傳統(tǒng)藝術上的重視

川劇藝術文化的傳承，跟教育有著很大的關系，只有讓越來越多的人更了解川劇，才會有更多的人去喜歡，去熱愛，愿意為之付出，使之繼續(xù)傳承下去。但就目前的形勢來看，真心喜歡川劇的人并不是很多，并且在這些人中，老一輩的人占大多數(shù)，青年人一般會比較喜歡打籃球、跳舞、彈鋼琴、彈吉他、游泳這些項目。不過近幾年來，有些高校增加了戲劇系的專業(yè)，開展了“川劇選修課”等類似的課程供學生們學習和了解中國的傳統(tǒng)川劇文化，雖然一個學期只有短短的十幾節(jié)的課程，但一個高校學習的學生可以達到幾百個人，通過學習，很多學生對川劇的看法有了很大的改變，對川劇的學習熱情也越來越高，因此，加強對學校教育的改革與管理是非常重要的，不僅使學生對傳統(tǒng)文化增進了了解和熱愛，而且也有利于中國傳統(tǒng)川劇藝術文化的傳承和發(fā)展。

（三）傳統(tǒng)川劇藝術文化的創(chuàng)新

創(chuàng)新是一個民族發(fā)展的重要靈魂，沒有了創(chuàng)新，就不會有所謂的發(fā)展，只能是一成不變的固步自封，傳統(tǒng)的川劇文化也需要一定的創(chuàng)新，這樣才能吸引更多的人去關注，不能一直原地踏步，不做出任何的改變，但也要保留它自身的獨特點，不能改的面目前非，失去了其本身的特色。例如，我們可以采取“老戲新唱”的方法，像最近比較火的綜藝“國風美少年”，就是將各種傳統(tǒng)的藝術形式，經(jīng)過一系列的加工改編，以一種現(xiàn)代化的形式呈現(xiàn)出來，也深受國民的喜愛。我認為不論是什么文化都應該為不斷的創(chuàng)新，不斷的發(fā)展，在當今社會只有會創(chuàng)新才能得到長遠的發(fā)展，不斷吸取現(xiàn)代文化與內涵，在原有的基礎上進行進一步的完善和創(chuàng)新，對待傳統(tǒng)文化我們應該取其精華，去其糟粕。在原有的基礎上進一步完善川劇的發(fā)展，使其理念符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需求，以中國特色社會主義文化為背景進行更深一步的創(chuàng)造和發(fā)展，努力弘揚川劇的傳統(tǒng)精神。并且要在青少年中開展川劇的教育意義，讓青少年能夠更好地了解川劇文化，這樣才能使得川劇文化進行長遠發(fā)展，才能一代又一代的更好地傳承和發(fā)展下去。我們不能一味的追求在技術上的創(chuàng)新，更要重視在文化上的創(chuàng)新。我們也可以多演繹一些新戲，觀眾都喜歡看一些新鮮的事物，這樣更加具有吸引力，目前面臨的狀況就是，呈現(xiàn)給觀眾的劇目越來越少了，導致人們對川劇的興趣直線下降，所以，我們應該多一些創(chuàng)新，以便吸引觀眾的熱愛，才能使川劇文化更好地傳承。

五、結語

從上世紀八十年代開始，隨著市場的開放跟文化的多元化，川劇跟其他劇種一樣，陷入了觀眾流失跟劇團生存的苦境。川劇也是中國劇種的代表，深受廣大西南民眾的喜愛，但喜愛的人群年齡偏大，隨著時代更替，新世紀的年輕人更加喜歡時尚的東西，對傳統(tǒng)的藝術并不熱心，再加上開放的市場競爭，讓川劇的傳承青黃不接，大部分劇團也陷入觀眾流失，生存困難的境地。

但是自2000 年后，隨著選秀節(jié)目的火熱，我們也會發(fā)現(xiàn)川劇代表：變臉也會經(jīng)常登上節(jié)目，這也是一種傳統(tǒng)文化與新時代融合的象征。到現(xiàn)在，變臉已成為人們對心中對川劇根深蒂固的印象，只有在人們心中留下深刻的印象，才能得到人們的喜愛與傳播。我們可在全國各地看到變臉，不只是在四川這一片大地，比如海底撈的表演節(jié)目，商業(yè)場所的表演，一些劇院的川劇巡演等等等。當然四川政府跟旅游業(yè)也做出了很大的努力，當我們去四川旅游時也會看到很多場所跟景點都會把川劇作為一個特色去吸引游客，這無疑為川劇做了很大的宣傳，到現(xiàn)在為止，川劇也能在國內重多的劇種中成為最后歡迎的劇種之一，這也給很多其他的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與技藝提供了新的生存出路，也給更多其他難以生存但又優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化提供了一個很好的典例。

雖然宣傳開了，但是川劇已經(jīng)不再是單純的一種傳統(tǒng)文化技藝，而是變成了一個市場，市場的擴大自然就帶來了魚龍混雜的投機者，憑借皮毛的水平去四處表演，導致市場的混亂，破壞川劇的形象。所以川劇藝人們只有提高自身的水平跟意識，才能將川劇更好的傳承下去。只有傳統(tǒng)文化去放下它高貴的身段，與廣大群眾接觸，做到更容易接觸，更容易學習，更低的欣賞成本，才能與大部分群眾契合，有了較大的觀眾基數(shù)，傳承與生存問題也就迎刃而解了。