淺析畢加索繪畫中的裝飾性

朱曉雯

（蘇州大學(xué)，江蘇 蘇州215000）

一、引言

畢加索是20 世紀(jì)最具影響力也是最富有創(chuàng)造力的藝術(shù)大師。在他92 歲的生命中創(chuàng)作了近50000 件藝術(shù)作品，且不固定于某一種風(fēng)格。作品風(fēng)格從陰郁的藍(lán)色時(shí)期，歡快的粉色時(shí)期，再到后來的立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，新古典主義中不停的摸索，深化，前進(jìn)，綜合。他的創(chuàng)作是創(chuàng)造與現(xiàn)實(shí)，嚴(yán)肅與活潑的高度結(jié)合，關(guān)切民生也深深的體現(xiàn)在他的畫面中。

一幅藝術(shù)作品首先靠它的整體來打動(dòng)人，靠它的整體色調(diào)，整體形象。裝飾性繪畫有平面性，主觀性，象征性，夸張性，抽象性，表現(xiàn)性等特點(diǎn)。畢加索運(yùn)用鮮明地點(diǎn)，線，面來構(gòu)成畫面的趣味性?，F(xiàn)代繪畫有一個(gè)顯著的特點(diǎn)就是把以往在畫面中追求的三維立體空間變?yōu)槎S空間的平面效果，主觀性更強(qiáng)。 畢加索畫面中的變形為重組性變形，并且在畫面色彩和造型上更加突出藝術(shù)家的主觀意向。造型有時(shí)看來怪異，卻充滿趣味性。如今，繪畫已不像柏拉圖所說的只是對(duì)于事物外形的模仿，而是運(yùn)用造型媒介，也就是物象造型，色彩，空間，材質(zhì)來構(gòu)成造型藝術(shù)語言來表達(dá)藝術(shù)思想。

本文重點(diǎn)探究畢加索立體主義時(shí)期及后期超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期，混合風(fēng)格時(shí)期畫面中的裝飾性審美，并不展開敘述其造型的由來，及其畫面中所展現(xiàn)出的政治意義。

二、立體主義時(shí)期

立體主義又細(xì)分為早期立體主義（1907-1909 年），分析立體主義（1909-1911 年）和綜合立體主義（1912-1914 年）。畢加索在這三個(gè)時(shí)期的繪畫是一個(gè)進(jìn)階過程。早期立體主義又可稱之為塞尚立體主義。畢加索受塞尚繪畫思想和伊比利亞及非洲雕塑的影響，多視點(diǎn)觀察物象，畫面物象的造型有明顯的非洲符號(hào)特征。畫面中色彩呈現(xiàn)出簡化趨勢，向設(shè)計(jì)和裝飾色彩的方向發(fā)展。色彩趨于平涂，比較強(qiáng)調(diào)光感，冷暖對(duì)比，畫面中主觀色彩運(yùn)用增多?？傮w來說裝飾特征不明顯，這個(gè)時(shí)期的代表作是《亞維農(nóng)的少女》。

在分析立體主義時(shí)期，又發(fā)展為半抽象的色彩強(qiáng)烈的裝飾畫，并從繪畫波及雕塑，建筑及工藝美術(shù)等領(lǐng)域。我們所說的立體派不僅是繪畫革命，并且也是視覺革命。這個(gè)時(shí)期畫面中高純度色使用增多，色彩主觀性強(qiáng)烈，色彩之間的協(xié)調(diào)作用也很明顯。畫面中物體的透視已被藝術(shù)家主觀處理，打破原有透視，增加了畫面的構(gòu)成意識(shí)。

到了綜合立體主義時(shí)期，夸張，變形，重疊，組合，拼貼等多種形式都大膽地出現(xiàn)在他的藝術(shù)創(chuàng)作中。畫面中增加了粘貼手法，將紙片等東西貼在畫布上，構(gòu)成作品，以達(dá)到再現(xiàn)立體形狀的目的。畫面更加注重結(jié)構(gòu)，線條，比例和節(jié)奏。畫面造型塑造主觀性更強(qiáng)，受非洲雕塑的影響，形體的雕塑意味明顯，且變得更加單純。畢加索將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)結(jié)合起來，促使畫面視覺沖擊力增強(qiáng)，且不注重深度空間的表現(xiàn)，更加注重整體的形式感，且對(duì)描繪對(duì)象運(yùn)用裝飾手法進(jìn)行制作。藝術(shù)家為了創(chuàng)造有意味的形式，常用的方法是變色和變形。表現(xiàn)性色彩有一種暗示性，誘發(fā)觀者對(duì)畫面中事物的反應(yīng)，激起對(duì)畫面的興趣。

《三樂師》這張畫創(chuàng)作于1913 年間（如圖1 所示）。畫中人物被完全分解重構(gòu)，單個(gè)部位也被幾何元素所替換，畫面中的人體，靜物，全都變成了各類符號(hào)。色彩使用也清晰明朗，紅黑藍(lán)白橙為主，若干小色塊和大色塊直接分割畫面，邊緣線使用較少，大多直接用色塊造型去分割畫面。油畫語言借用點(diǎn)、線、面進(jìn)行加工處理，將具象的形象幾何化、抽象化。色彩和造型之間具有沖撞感。畫中高純度紅色與橙色與藍(lán)色白色形成對(duì)比，增強(qiáng)了視覺沖擊力，也具有野性的誘惑。畫中的變形與夸張是為了使造型色彩藝術(shù)強(qiáng)烈且突出，這就必須破壞客觀事物原有的空間和諧統(tǒng)一與平衡，主觀地制造出不平衡和差異。畫面中的垂直線莊嚴(yán)且堅(jiān)定，然而使用最多的還是斜線。斜線動(dòng)蕩不安，最后再加上吉他的波狀線富于運(yùn)動(dòng)感，具有濃厚的裝飾性。表現(xiàn)性繪畫可以把不同時(shí)空的事物放在同一幅繪畫里；還可以同時(shí)表現(xiàn)同一物體的不同角度和層面。

圖1《三樂師》

三、超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期：約1925 年-1932 年

畢加索在超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期，巧妙的使用裝飾性線條，且畫面中常出現(xiàn)荒誕且怪異的形象，如魚形人面，海豚女人，牛頭人身。但是他的藝術(shù)風(fēng)格較為自由，結(jié)合前期立體主義的探索。畫面色彩與造型更加有趣，輪廓線使用更加頻繁……

畢加索在同德列絲秘密同居期間，創(chuàng)作了《鏡前的少女》、《沉睡的裸婦》、《夢》（如圖2 所示）等優(yōu)秀作品。此幅畫中女人占據(jù)了畫面大部分。渾圓優(yōu)美的曲線給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，且都采用粗大的流線型式的曲線來變現(xiàn)婦人的肉感，色彩華麗且對(duì)比強(qiáng)烈，并采用多種變形。女人睡著的姿式被藝術(shù)家處理的安靜溫柔，搭配靚麗的裝飾性色彩與邊緣線，背景被分為棕色和綠色兩大色塊，并且有裝飾的花朵和線條。整體造型更加簡潔，裝飾感更加強(qiáng)烈。畫家用夢幻式的藝術(shù)手法表現(xiàn)出了夢境與現(xiàn)實(shí)的差異美。一般來說，抽象的繪畫語言比寫實(shí)性繪畫語言更加單純。人物體態(tài)運(yùn)用曲線分割，呈凹凸自由形，互推互讓，有一種對(duì)抗交流的熱烈氛圍。整幅畫面基本使用弧線分割，弧線分割的平面，半圓和半環(huán)有親和與包容的舒適感。畫面中造型的點(diǎn)線只是一種體面空間的轉(zhuǎn)折和不同色塊交界相間的位置顯現(xiàn)，造型也需線條的圍合來規(guī)范。平面作品整體呈現(xiàn)一種扁平感，帶給觀者一種視覺的美感。

圖2《夢》

四、風(fēng)格自由時(shí)期：1937 年之后

經(jīng)過多種風(fēng)格的糅合，他的藝術(shù)思想更加成熟，隨心所欲變換藝術(shù)手法。根據(jù)情緒，愛好和表達(dá)需要嫻熟的自由發(fā)揮。畫面中體現(xiàn)出強(qiáng)烈地平面性、夸張性、抽象性以及更為重要的表現(xiàn)性等藝術(shù)審美特征。這也體現(xiàn)出藝術(shù)家已擺脫了風(fēng)格的束縛，也不拘泥于任何的材料和形式。其實(shí)，在畢加索的畫面中，某些形體部位看起來怪異，但是整體畫面和諧。因?yàn)樵谠煨退囆g(shù)中眾多矛盾因素的協(xié)調(diào)變化與統(tǒng)一便會(huì)產(chǎn)生一種整體畫面節(jié)奏的和諧。畫面中徹底的形與色，埋藏著人物的所有意念與生活的振幅。作品中體現(xiàn)的主觀理想化更加深刻，其中造型與情感融合起來，造型的形式感就是畢加索的情感的對(duì)象化。其中空間造型的點(diǎn)線面都被藝術(shù)家賦予表情和情緒。畢加索變形的特點(diǎn)之一就是善于運(yùn)用概括手法，在此時(shí)期畫面中還出現(xiàn)了裝飾性圖案。

五、結(jié)語

畢加索其實(shí)最關(guān)心繪畫本身的意義，他試圖把藝術(shù)提升到無限的時(shí)空維度中，有意味的形式在他的畫面中體現(xiàn)的完完全全。所謂“意味”是指那種從審美上感動(dòng)我的線條和色彩的組合。溫克爾曼說過：真正的藝術(shù)家總是從自然中選擇出適合于他的追求目標(biāo)的現(xiàn)象，通過他的想象力的運(yùn)作而把這些現(xiàn)象聯(lián)系在一起，創(chuàng)立一個(gè)理想的典型。畢加索并非單純模仿的藝術(shù)，而是以創(chuàng)造為目標(biāo)的構(gòu)想藝術(shù)，他的創(chuàng)作激情和生活激情巧妙的結(jié)合在一起。換句話說，藝術(shù)家必須具有敏感性，要善于細(xì)膩地體驗(yàn)和靈敏的感受生活中發(fā)生的一切。常見的在人們意料之中的變形易引起厭倦情緒，造型藝術(shù)要朝著變形的含蓄性，新穎性方向發(fā)展。讓觀眾在看到畫作時(shí)自己去尋找變形“母體”，在一個(gè)“母體”不明晰的造型中，能找到“母體原型”本身就是一種創(chuàng)造。