鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力提升的策略分析

曾慶燕

（廣東省江門市新會區(qū)文化館，廣東 江門529100）

一、引言

鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力是指在鋼琴作品中演奏者對作品的理解，使樂曲具有生命力和外在張力。音樂表現(xiàn)力來源于兩方面，一是與生俱來的，是個人自發(fā)性的不受后天培養(yǎng)的，我們稱之為音樂天分。二是通過后天學(xué)習(xí)，對音樂的理解積累出來的經(jīng)驗(yàn)與心得體會。目前，國內(nèi)的學(xué)琴者多重視技術(shù)練習(xí)而忽略了演奏中的音樂表現(xiàn)力，導(dǎo)致作品毫無生命力，缺乏樂感。因此，提高鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力就顯得尤為重要①。

二、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力提升的策略

（一）加深對鋼琴演奏作品的理解，準(zhǔn)確把握鋼琴作品的情感

著名鋼琴家蔡崇力說過：“彈出作曲家的心意。”可見，想演繹好一首作品，必須充分了解作曲家的背景和創(chuàng)作意圖，從而能夠正確地把握作品的音樂風(fēng)格。例如，巴赫的鋼琴作品，時代背景在巴洛克時期（約17 世紀(jì)），巴洛克的音樂風(fēng)格節(jié)奏強(qiáng)烈，跳躍，多采用復(fù)調(diào)音樂，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏、力度和速度變化。莫扎特，貝多芬的鋼琴作品處于古典主義時期（約1750 年至1827年），此時期的總體特征是主調(diào)風(fēng)格為主導(dǎo)，音樂語言精練樸素，形式結(jié)構(gòu)明晰勻稱。作曲家所處的時代對作曲家創(chuàng)作作品的風(fēng)格以及音樂內(nèi)容有著直接的關(guān)聯(lián)，因此，了解作曲家所處的一個時代背景顯得尤其重要。樂曲中所表達(dá)的情感是作曲家處于那個時代生活情感上的一種反映。其次，了解作曲家所處的民族的民族音樂特點(diǎn)，當(dāng)代的民族音樂元素會涉入到作曲家創(chuàng)作的音樂中。再次，了解作曲家的人物性格特點(diǎn)，每個人的生活環(huán)境不同，導(dǎo)致的性格不同，在他的創(chuàng)作作品中所運(yùn)用的情感手法就會有所區(qū)別。例如，家境富裕的門德爾松與后天失聰?shù)呢惗喾摇ｉT德爾松音樂情感大多處于對生活美好的描述，旋律所表現(xiàn)出對生活的無拘無束，對美好生活的向往。貝多芬所經(jīng)歷的曲折人生，他的作品戲劇對比性強(qiáng)，常用大對比的手法來抨擊命運(yùn)的不公。所以要全面了解作品的音樂背景，這樣才能更貼近作者的創(chuàng)作意圖②。

（二）鋼琴樂理知識的正確演繹

作曲家在創(chuàng)作一首作品時，通過譜面上的記譜，包括表情記號、強(qiáng)弱力度，速度快慢來表達(dá)自己內(nèi)心體驗(yàn)與內(nèi)在的情感，需要演奏者準(zhǔn)確視譜來理解作品。所以，無論是什么時期的音樂風(fēng)格，都不能忽略鋼琴樂理視譜的正確演奏。

例如，拍號調(diào)號，斷奏、連奏、跳音、頓音以及音符的時值等。格里格的《致春天》，以6/4 拍子，升F 大調(diào)開頭，表現(xiàn)出一種明亮的，前進(jìn)的感覺。第三小節(jié)右手連續(xù)一串和弦加跳音連線，演奏者要正確演繹，才能表達(dá)出作曲家想要表達(dá)的致春天的一種勃勃生機(jī)。

例如，音樂術(shù)語的正確理解。柴可夫斯基《二月——狂歡節(jié)》第9 小節(jié)出現(xiàn)p crese.poco a poco 的音樂術(shù)語，這是由弱逐漸漸強(qiáng)的意思，第55 小節(jié)出現(xiàn)cresc.ed acceler 的音樂術(shù)語表示漸強(qiáng)且加速，第59 小節(jié)a tempo 回原速，如果演奏者稍微不注意忽略了這些細(xì)節(jié)，在演繹作品中所表達(dá)出作曲家的原意就有所偏差。由此可見音樂術(shù)語的重要性。

以上說明，想要提升鋼琴演奏中表現(xiàn)力的前提，必須有良好的鋼琴樂理基礎(chǔ)知識，并在彈奏過程中能正確地演繹出來，這樣才能為曲子的音樂表現(xiàn)力提供良好的前提條件。

（三）扎實(shí)的鋼琴基本功是提高音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)

除了有良好的樂理知識，想要將樂理知識能夠正確的完美的詮釋出來，還必須擁有良好的演奏技巧，所以，扎實(shí)的鋼琴基本功是提高音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。

鋼琴的基本功包括音階、琶音、雙音、八度、和弦。一首作品離不開鋼琴基本功的基本要素。

例如《貝多芬奏鳴曲》Opus2 Nr.3 第一樂章第1—4 小節(jié)不同時值的雙音，彈奏雙音時不但要均勻，還要賦予雙音生命力，不要把它彈死了，要輕盈有靈性。這就要求演奏者平時的在雙音練習(xí)中要打好基礎(chǔ)。

例如莫扎特D 大調(diào)《鋼琴奏鳴曲》K284 第三樂章中，主要以一個主題作出7 個變奏。第一個變奏以右手三連音為主，要正確演繹三連音，才能表達(dá)出音樂的律動性。第三個變奏以右手十六分音符為主，左手八度為八度為輔，只有扎實(shí)的鋼琴功，才能在完美演繹曲子的同時加上氣息，強(qiáng)弱，來增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

三、結(jié)語

總之，想要有效提升音樂的表現(xiàn)力，要了解鋼琴作品中作曲家的創(chuàng)作背景和意圖，有良好的鋼琴樂理基礎(chǔ)知識，扎實(shí)的鋼琴基本功，才能更正確，更完美地詮釋好鋼琴作品。

注釋：

①李妙璇. 論提高鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力[J]. 北方音樂,2017(11)：69-69.

②袁星光. 關(guān)注音樂表現(xiàn)力讓鋼琴演奏衍生無窮魅力——鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].黃河之聲,2018(08)：65-66.