古典適應(yīng)當(dāng)下
——淺析傳統(tǒng)美術(shù)館展覽的過(guò)渡轉(zhuǎn)型

林 恬

（四川美術(shù)學(xué)院，重慶 401331）

當(dāng)今藝術(shù)的走向后現(xiàn)代，解構(gòu)主義的美學(xué)家開(kāi)始將傳統(tǒng)的作者中心論進(jìn)行解構(gòu)，法國(guó)的哲學(xué)家德里達(dá)開(kāi)始反對(duì)“邏各斯中心主義”，認(rèn)為文本的背后沒(méi)有真理，隨著文本終極含義的消解，對(duì)于藝術(shù)的解讀方式開(kāi)始從作者中心論過(guò)渡到了作品中心論。同樣的傳統(tǒng)美術(shù)館的經(jīng)典失去了“經(jīng)典”的權(quán)威性，在視角的轉(zhuǎn)換中當(dāng)代的美術(shù)館需要建構(gòu)自己新的敘事話語(yǔ)。

傳統(tǒng)型博物館即以展示展品為主體的博物館，它的展示方式是以文物、標(biāo)本等為中心，展品以靜止事物居多，展示手段以標(biāo)簽、時(shí)間線、照片、繪畫(huà)、模型為主，而展品的呈現(xiàn)形式則是實(shí)體化的。

展品是連接我們與博物館之間的紐帶，是觀眾與過(guò)去對(duì)話的最直觀的方式，它會(huì)將觀眾帶入過(guò)去的情境中。但是，中規(guī)中矩的博物館并沒(méi)有將這種情境帶給觀眾，在營(yíng)造情境上做得并不是很好。所以，在觀展的時(shí)候這種情況時(shí)有發(fā)生：觀眾走馬觀花地看完展品，甚至只是拍了照片就急匆匆地離開(kāi)了，觀眾沒(méi)有探究展品背后的故事的欲望，觀眾所看到的是沒(méi)有情境的展品，它們仿佛和博物館沒(méi)有任何聯(lián)系。

“給展品賦予情境化”正是傳統(tǒng)博物館無(wú)法帶給觀眾的體驗(yàn)，正如巫鴻先生在美術(shù)考古領(lǐng)域提出了“空間化”展覽的概念，傳統(tǒng)的展覽模式太過(guò)于拘泥于文物的個(gè)體的研究和展示而往往忽略了考古研究的空間性。在偏重器物的傳統(tǒng)展覽模式，未來(lái)的革新可以從考古空間的營(yíng)造著手，在單純的古物基點(diǎn)上加上空間氛圍的呈現(xiàn)，不僅是展覽的模式的更新還是考古研究的方向性轉(zhuǎn)變。

傳統(tǒng)博物館的轉(zhuǎn)型不僅是傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過(guò)渡，而一種新的方法論的提出，期間涉及到在當(dāng)下的語(yǔ)境中對(duì)于傳統(tǒng)的藝術(shù)的解讀方式，在當(dāng)許多藝術(shù)家的上我們可以看到一種新的方法論正在孕育。

繆曉春在卡塞爾藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)展上展出的攝影作品嘗試使用了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的“散點(diǎn)”構(gòu)圖，這種中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的構(gòu)圖方式在其之后的攝影作品中大量使用。2006年，繆曉春進(jìn)行3D動(dòng)畫(huà)影像的創(chuàng)作，西方藝術(shù)史資源進(jìn)入藝術(shù)家的創(chuàng)作。

視角的選擇在繆曉春影像創(chuàng)作中占有很重要的一筆。繆曉春的影像作品中視角無(wú)處不在，全知全能的視點(diǎn)虛擬攝像機(jī)全方位的展示影像里的畫(huà)面?？姇源合壬〔挠诿组_(kāi)朗基羅的《最后的審判》將二維的平面變成了三位立體的模擬的動(dòng)畫(huà)。

《最后的審判》的原作中有 400多個(gè)人物，作者分別帶領(lǐng)我們從正視、后視、俯視、仰視、側(cè)視等不同的視角來(lái)進(jìn)行解讀畫(huà)面，在視點(diǎn)不斷變化的過(guò)程中，人物的主次關(guān)系、從屬關(guān)系得以改變，原本重要的人物不再處于畫(huà)面的中心位置，人物的主體地位變得不太顯眼，次要的人物處在了主要人物的位置，使得畫(huà)面原本的語(yǔ)意發(fā)生變化。結(jié)合《最后的審判》這部作品本身的語(yǔ)境和宗教寓意，再來(lái)看《虛擬最后審判》，不禁引人多角色代入深思。

繆曉春先生的藝術(shù)作品不僅僅是藝術(shù)上的創(chuàng)新，無(wú)疑為古典作品的解讀上提供了新的方法論的研究。傳統(tǒng)的美術(shù)館在保留傳統(tǒng)的基點(diǎn)上，是否可以借鑒這樣的解讀方式，予以古典藝術(shù)以當(dāng)下的解讀的方式。這是我們應(yīng)該思索的方向。

克利夫蘭藝術(shù)博物館已集成技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合，成為藝術(shù)博物館的標(biāo)桿。藝術(shù)克利夫蘭博物館畫(huà)廊工作室由一個(gè)互動(dòng)的技術(shù)空間，它提供了一個(gè)創(chuàng)新，前所未有的藝術(shù)，設(shè)計(jì)和科技的融合的用戶體驗(yàn)。藝術(shù)的前景和技術(shù)無(wú)縫結(jié)合。Gallery One是克利夫蘭美術(shù)博物館創(chuàng)建的一個(gè)互動(dòng)空間，通過(guò)先進(jìn)的互動(dòng)體驗(yàn)技術(shù)，讓參觀者能夠以自己的視角參觀博物館，形成對(duì)博物館展品的自我理解。

Gallery One共有10個(gè)互動(dòng)空間：1個(gè)Collection Wall，6個(gè)互動(dòng)屏幕，3個(gè)互動(dòng)畫(huà)室。iPad app ArtLent是CMA的手機(jī)APP，也是CMA的一大特色，它使參觀者可以在博物館和家中都能欣賞到館內(nèi)的展品。10個(gè)互動(dòng)空間，各有其趣味性，從互動(dòng)、交流、分享等不同方面完善博物館給予觀眾的用戶體驗(yàn)?？死蛱m藝術(shù)博物館更加關(guān)注的事如何完善用戶體驗(yàn)，但是在克利夫蘭藝術(shù)博物館展覽成功的背后我們可以看到科技與藝術(shù)展覽相結(jié)合的契合程度，也找到了方法論的可行性依據(jù)。

在博物館熱的今天，傳統(tǒng)美術(shù)館如何過(guò)渡轉(zhuǎn)型成為學(xué)者討論的議題。

當(dāng)然，商業(yè)性質(zhì)的美術(shù)館以眼花繚亂的科技來(lái)博人眼球，缺少學(xué)術(shù)價(jià)值，這是傳統(tǒng)博物館憂心的一個(gè)方面，但這絕不是傳統(tǒng)美術(shù)館拒絕現(xiàn)代科技介入的原因。之所以缺少學(xué)術(shù)性，是由于方法論的缺失，而支撐起傳統(tǒng)藝術(shù)的方法論才是我們所要探討的問(wèn)題。只有建構(gòu)起新型的傳統(tǒng)美術(shù)館方法論體系，才能真正使古典成為現(xiàn)代。