藝術(shù)就是奢侈品

1西爾維·夫拉里作品展覽現(xiàn)場2019上海西岸藝術(shù)博覽會(huì)沙龍94畫廊（Salon 94）展區(qū)現(xiàn)場圖片經(jīng)藝術(shù)家和紐約沙龍94畫廊惠允

2“西爾維·夫拉里：催眠的毒藥”英國倫敦達(dá)太·羅帕克畫廊展覽現(xiàn)場圖片攝影：本·威斯托比（Ben Westoby）圖片經(jīng)倫敦/巴黎/薩爾斯堡達(dá)太·羅帕克畫廊惠允? Sylvie Fleury

韓晶（以下簡稱“韓”）：您的作品包括繪畫、雕塑和裝置，不同的形式之間是否有聯(lián)系？您的創(chuàng)作方法和邏輯是什么？

西爾維·夫拉里（以下簡稱“西”）：當(dāng)你退后一步，從更廣的范圍來看，一切都是以某種方式連接在一起的。這種連接來自一個(gè)更普遍的原則，我認(rèn)為藝術(shù)可以改變生活。

韓：您的作品中運(yùn)用了很多化妝品、奢侈品的元素，這樣的創(chuàng)作理念是如何形成的？或者說靈感來源是什么？

西：我一直在做這些我覺得非常有吸引力的物品。我發(fā)現(xiàn)奢侈品有一些讓人很感興趣的元素在里面。為此，這30年我都在學(xué)習(xí)奢侈品相關(guān)的知識(shí)，以及時(shí)尚是怎樣吸引人們的注意并抓住人們的欲望的。這30年里，我一直圍繞這個(gè)理念，做出了很多不一樣的作品。我認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)本身也是一件奢侈品。

韓：您認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)本身就是一件奢侈品，在您看來，當(dāng)代藝術(shù)與限量版奢侈品的相似性是什么？當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值是否是喚醒人性、啟發(fā)思想，就像文藝復(fù)興時(shí)期一樣？

西：藝術(shù)更像是一種實(shí)踐，而不僅僅是生產(chǎn)物品，有些時(shí)候藝術(shù)家更像是在教授。我參與了各類項(xiàng)目，和其他藝術(shù)家更加倡導(dǎo)觀眾改變他們看待事物的方式。

然而，藝術(shù)現(xiàn)在的呈現(xiàn)方式使它看起來更像是奢侈品的消費(fèi)。從這個(gè)意義上來說，藝術(shù)提供了一種改變觀看世界方式的可能性。

韓：我們?cè)谀囊恍┳髌返淖罱K呈現(xiàn)中，感受到了一種偶然性，例如作品《金星上的第一艘宇宙飛船》在呈現(xiàn)、形狀、形式、顏色等方面，看起來很隨意，似乎沒有經(jīng)過事先安排，您是否有意讓作品呈現(xiàn)出一種偶然的“表現(xiàn)”，或者它只是在您的創(chuàng)作過程中自然發(fā)生的？

3西爾維·夫拉里水晶高定突擊隊(duì)視頻影像2008圖片經(jīng)藝術(shù)家/香奈兒移動(dòng)藝術(shù)（Chanel Mobile Art）惠允

西：我喜歡這樣的想法：在我工作的時(shí)候，我可以花一定的精力將各方面進(jìn)行連接。當(dāng)這種情況發(fā)生的時(shí)候，就沒有必要進(jìn)行過多的思考了。然而，為了達(dá)到這一點(diǎn)，你必須做一些適量的前期工作。這樣一來，安裝的過程確實(shí)可以像是一種表現(xiàn)。另一種解讀方式是，我的工作像是一場表演，而我自己是唯一的見證人。比如，我開車壓過化妝品粉盒，并用照片或畫作的形式記錄下來；在作品“碰撞測試”系列中，我開著車進(jìn)入我的畫作中；在作品《水晶高定突擊隊(duì)》（Kristal Kustom Komando）中，我拍攝了香奈兒手袋；我跨過100多個(gè)圣誕球?qū)ふ沂搿．?dāng)我完全參與到創(chuàng)作過程中時(shí)，我感覺不到一絲分離感，沒有觀眾和藝術(shù)家的界限，一切都是連接在一起的。

韓：您從什么時(shí)候開始解構(gòu)和重新組合經(jīng)典元素的？

西：我總是對(duì)質(zhì)疑角色、模式等感興趣，同時(shí)我也在尋找一個(gè)適合我的位置。

韓：您的作品包括經(jīng)典符號(hào)，如蒙德里安的繪畫，以及化妝品和奢侈品等成品的借用和再創(chuàng)作。許多藝術(shù)理論家認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)家很難實(shí)現(xiàn)真正的原創(chuàng)性，人們可以在歷史上找到每一件作品的類似案例。在您看來，藝術(shù)史是藝術(shù)家成長的土壤，還是需要打破的鏡子？

西：我不認(rèn)為原創(chuàng)性和理論只是簡單地與產(chǎn)生新形式聯(lián)系在一起。我們每個(gè)人都有自己看待世界的方式，這更具有創(chuàng)造性，讓形式和想法更合適或做出相應(yīng)改變，而不是試圖生成不考慮能否與給定空間相融合的東西。

韓：您有意地直接以富有創(chuàng)造性的方式使用經(jīng)典符號(hào)和形式，會(huì)擔(dān)心觀眾質(zhì)疑作品原創(chuàng)性嗎？您認(rèn)為今天當(dāng)代藝術(shù)的原創(chuàng)是創(chuàng)造一種風(fēng)格還是創(chuàng)造一種新的藝術(shù)觀看方式？

4西爾維·夫拉里金星上的第一艘宇宙飛船瑞士日內(nèi)瓦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場2008

西：藝術(shù)并沒有明確的定義。藝術(shù)家和觀眾可以自由地觀看周圍物體中的參照，并在形式的歷史中建立聯(lián)系，或者簡單地在自己的詩意想象中沖浪。我們（我）可以自由地決定創(chuàng)造一個(gè)世界，或使用某些在其他領(lǐng)域找到的東西。

韓：在“架上不朽的驚人之舉”系列中，您根據(jù)唐納德·賈德的作品《無題》添加了一些流暢和不規(guī)則的元素，與作品本身的冰冷感形成對(duì)比，您想在作品中表達(dá)什么？

西：沒有什么是完全抽象的，也沒有物體能在其他物體上方高飛。每一件藝術(shù)品都能夠與眾不同。

另一方面，歷史所倡導(dǎo)的是能夠適合不同空間的形式，在期待的電影中，在我們的生活中，皆是如此。在我們自己的期望中，我們可以自由地讓邊界消失；也可以自由地定制我們的生活。

韓：參加2019年上海西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)期間，您有什么特別的感受嗎？

西：正如馬塞爾·杜尚所說：畫面是觀眾自己生成的。在藝術(shù)品面前，我們每個(gè)人都是不同的。我在上海度過了一段很愉快的時(shí)光。