“明天雕塑”和雕塑的明天

1諸秉超還山行為、視屏2019

2徐藝華緊張關(guān)系裝置尺寸可變2018—2019

以“尋找明天的雕塑”為旨?xì)w的“明天雕塑獎(jiǎng)”至2019年已經(jīng)成功舉辦了7屆。從2018開始，明天雕塑獎(jiǎng)的終評(píng)和頒獎(jiǎng)典禮增加了藝術(shù)新星演講秀的環(huán)節(jié)，入圍藝術(shù)家面對(duì)在場(chǎng)觀眾和網(wǎng)絡(luò)直播平臺(tái)，講述自己的作品和創(chuàng)作過程，這樣，可以更加綜合、立體地呈現(xiàn)青年雕塑家的創(chuàng)作理念，也為我們探尋雕塑的明天提供了更為豐富、具體的一手資料。

那么，2019年明天雕塑獎(jiǎng)入圍作品展和藝術(shù)新星演講秀為我們展現(xiàn)了一種什么樣的未來趨勢(shì)呢？

第一，從本次“明天雕塑獎(jiǎng)”的入圍作品展和青年雕塑家的演講，預(yù)示著明天的雕塑將呈現(xiàn)出越來越開放，越來越不可定義趨勢(shì)。

本次“明天雕塑”有20位青年藝術(shù)家的28件作品參加了展覽，其中，動(dòng)態(tài)裝置4件、綜合材料裝置13件、3D打印作品2件、新媒體錄像作品2件，只有1位非雕塑專業(yè)出身的藝術(shù)家展出了5件接近傳統(tǒng)雕塑形態(tài)的作品。

在藝術(shù)新星演講秀現(xiàn)場(chǎng)，每位入圍作者按說都應(yīng)該回答組委會(huì)規(guī)定的一個(gè)問題：“什么是雕塑？”結(jié)果，大多數(shù)的演講者都閃爍其詞，不愿意正面回答；只有3位演講者回答了這個(gè)問題，但他們的回答也極其寬泛，寬泛到可有可無。因?yàn)樗麄兘o出的這種極其抽象和簡(jiǎn)約的回答幾乎可以解釋一切立體的東西，可以解釋建筑，也可以解釋包括家具和日常物品在內(nèi)的一切物品，所以，等于沒有做出非常明確的回答。

這種情況說明了兩個(gè)問題：首先，今天當(dāng)我們說到雕塑的時(shí)候，越來越背離我們過去關(guān)于雕塑的經(jīng)驗(yàn)，它離傳統(tǒng)意義的雕塑越來越遠(yuǎn)。這種趨向無疑帶有某種預(yù)示性：未來的雕塑將越來越呈現(xiàn)出一種綜合性的、時(shí)空交織的、多種媒介混合運(yùn)用的特征。

其次，明天雕塑獎(jiǎng)演講秀中表現(xiàn)出來的對(duì)雕塑定義的回避，還說明了定義雕塑本體論的危機(jī)。

在雕塑界，一直有一種原教旨主義的維護(hù)雕塑本體的聲音，他們始終認(rèn)為，雕塑有自己不可動(dòng)搖的本體，是這個(gè)雕塑本體決定了什么是雕塑。

雕塑的本體是什么呢？大多數(shù)雕塑本體論維護(hù)者的看法是，雕塑本體就是雕塑的材料、形體、空間。然而，從“明天雕塑獎(jiǎng)”的入圍作品以及作者演講中可以看到，這個(gè)本體論的解釋已經(jīng)遠(yuǎn)離了今天雕塑的現(xiàn)實(shí)，至少，它與明天雕塑獎(jiǎng)所代表的未來趨勢(shì)形成了較遠(yuǎn)的距離。在今天，盡管從事材料、形體、空間的探索的雕塑家不乏其人，但是，從未來趨勢(shì)看，明天的雕塑將離所謂的雕塑本體越來越遠(yuǎn)。

3方劍生命中的每一天2019

第二，從明天雕塑獎(jiǎng)入圍作品的創(chuàng)作者來看，未來雕塑家的身份將越來越模糊，雕塑的跨界創(chuàng)作將成為普遍趨勢(shì)，未來雕塑家的身份需要不斷界定和改寫，雕塑家將被雕塑+所取代。

從本次展覽可以看出，跨界的“雕塑家”越來越多，跨界創(chuàng)作越來越頻繁，也就是說，在“明天雕塑獎(jiǎng)”入圍作品中，許多并不是學(xué)雕塑的人參與到雕塑創(chuàng)作中了。他們中有學(xué)服裝設(shè)計(jì)的、學(xué)數(shù)碼藝術(shù)的、學(xué)計(jì)算機(jī)編程的、學(xué)油畫的……也就是說，雕塑的“出身”對(duì)他們而言變得不是那么重要。“明天雕塑獎(jiǎng)”中唯一一個(gè)基本保留了傳統(tǒng)雕塑形態(tài)的作者，反而是服裝設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)的。

曾經(jīng)有一個(gè)說法，一個(gè)人如果學(xué)過雕塑，受過雕塑的訓(xùn)練，他就擁有了雕塑家的眼光和思維方式，這將影響和伴隨他終生。這種說法值得懷疑，一個(gè)人學(xué)了5年或者4年雕塑，怎么就一輩子擺脫不了雕塑了呢？更重要的是反過來問，一個(gè)人如果沒有進(jìn)過雕塑系，這輩子怎么就不可能具備雕塑家的眼光和思維了呢？這種所謂眼光和思維永遠(yuǎn)只能專屬于雕塑系出身的那些人嗎？

透過“明天雕塑獎(jiǎng)”，可以看出這種趨勢(shì)，未來的雕塑家身份只會(huì)越來越開放，對(duì)雕塑創(chuàng)作畫地為牢將越來越困難，機(jī)械地界定雕塑家的身份很難再找到足夠的理由。相反，未來的雕塑家會(huì)變成雕塑+，雕塑創(chuàng)作不再囿于創(chuàng)作者的“身份”，而是依據(jù)他的實(shí)際工作和他的創(chuàng)造性，這才是“明天雕塑獎(jiǎng)”所預(yù)示的明天的雕塑趨向。

第三，對(duì)材料的再思考。

如何看待雕塑材料？“明天雕塑獎(jiǎng)”給了我們一個(gè)不同的思考角度，在某種程度上，它是對(duì)近些年流行的關(guān)于材料觀念的一種顛覆。

從1979年以來，材料問題成為雕塑界的“顯學(xué)”，它取得的成果以及它對(duì)當(dāng)代雕塑的推動(dòng)作用毋庸質(zhì)疑。2000年以后，隨著新一代雕塑家的成長(zhǎng)，以及他們對(duì)材料的重新關(guān)注以及在材料創(chuàng)作中的新進(jìn)展，使材料問題、物和物性的問題成為雕塑界的焦點(diǎn)之一。

正是在這種情況下，這些年似乎形成了一種關(guān)于材料的拜物教，許多人甚至認(rèn)為，雕塑家是干什么的？就是研究材料的；也有人認(rèn)為自己作為雕塑家，這輩子的工作就是研究材料。

然而，從“明天雕塑獎(jiǎng)”中，我們可以看到，雕塑的材料問題在今天需要重新思考。因?yàn)榈袼軇?chuàng)作中各種材料運(yùn)用的廣泛性已經(jīng)成為雕塑界的基本共識(shí)；現(xiàn)在的問題是，如何以材料為媒介，呈現(xiàn)更豐富的意義，而不是本末倒置。

從“明天雕塑獎(jiǎng)”的入圍的具體作品為人們顛覆材料的拜物教提供了有力的證據(jù)：大獎(jiǎng)的獲得者褚秉超的《石還山》是在研究石頭嗎？金恩的《普魯斯特的結(jié)》是在研究爆米花嗎？王凱的《余溫》是在研究垃圾嗎？方劍的《生命中的每一天》中一部分作品是在研究木屑嗎？林儀的《游戲的場(chǎng)域》是在研究橡皮筋嗎？20萬小組的《公園計(jì)劃》是在研究城市拆遷遺留的廢棄物嗎？張移北的《臥讀、囚徒、情人域間諜》是在研究老舊的金屬工業(yè)物件嗎？張?jiān)鲈龅摹掇D(zhuǎn)運(yùn)》是在研究轉(zhuǎn)椅嗎……

雕塑家不是物質(zhì)材料的研究者，雕塑家之所以研究材料、研究物和物性是為了挖掘材料和物背后的人文屬性，他研究的是材料和其他事物之間關(guān)系，例如材料和人的關(guān)系，材料和歷史的關(guān)系、材料和社會(huì)的關(guān)系。一個(gè)雕塑家不可能也不具備一個(gè)材料科學(xué)家那樣能力，能夠研究材料的自然的、物理的屬性。

從根本上說，材料對(duì)雕塑而言，不過是一種手段，是一種媒介。如果把材料、物當(dāng)作雕塑的目的，就只能說明，當(dāng)?shù)袼苷也坏椒较虻臅r(shí)候，才會(huì)祭起唯材料的大旗，將材料本身作為目的和方向。

4張移北臥讀：囚徒、情人與間諜尺寸可變綜合材料2019

在本次“明天雕塑獎(jiǎng)”作品的展覽中，似乎可以感覺到一種未來的“去材料化”的傾向。當(dāng)然，這種傾向絕不是不重視材料，也不是藝術(shù)家應(yīng)該放棄對(duì)于材料的敏感和依賴，恰恰相反，它需要雕塑家恰當(dāng)?shù)亍⒑侠淼剡\(yùn)用材料，把材料放在一個(gè)適當(dāng)?shù)奈恢蒙稀?/p>

第四，從明天雕塑獎(jiǎng)的入圍作品中可以看出這樣的傾向，雕塑家個(gè)人的想法、個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、個(gè)人的生活際遇在創(chuàng)作中占據(jù)著重要的位置。

雕塑家的創(chuàng)作當(dāng)然應(yīng)該反映它的時(shí)代，但這種反映是從個(gè)人的角度，從個(gè)人化的立場(chǎng)出發(fā)的。在明天雕塑作品中，幾乎所有的作品都具有這樣的特質(zhì)：非常貼近藝術(shù)家個(gè)人的生活、個(gè)人的記憶；作品通向個(gè)人走向時(shí)代，走向社會(huì)。這些作品之所以能夠在青年一代中產(chǎn)生共鳴，就因?yàn)橛^賞者把作者個(gè)人生活和記憶轉(zhuǎn)換成為了集體的生活和記憶。

比如曾慶強(qiáng)的床單；金恩（韓國）的爆米花；林儀的橡皮筋；李樹淡在演講中談到的用個(gè)人的頭發(fā)做的門神；易超的拆遷廢棄物，都跟個(gè)人生活有密切的關(guān)系。前面說過，從材料的角度講，這些東西出現(xiàn)在作品中，并不是在研究這些東西本身，而是以這些物件作為媒介，通向一個(gè)特定的時(shí)代，特定的空間和時(shí)間，通向一類人群的共同記憶。

第五，當(dāng)代科學(xué)、技術(shù)手段全面滲透或介入到了今天的雕塑創(chuàng)作中。

這一點(diǎn)在本次“明天雕塑獎(jiǎng)”上體現(xiàn)得非常充分。比如說我們看到的曾慶強(qiáng)的機(jī)械裝置，田曉磊的3D作品，許毅博通過打印所實(shí)現(xiàn)的轉(zhuǎn)換，還有陳俊愷通過投影和聲音呈現(xiàn)的《一天》，方劍的聲音裝置，還有趙焯的電子感應(yīng)作品，金海仁（韓國）的計(jì)算機(jī)投影，張?jiān)鲈龅膭?dòng)態(tài)旋轉(zhuǎn)的作品等等，這些作品都運(yùn)用了科技手段，使雕塑在物質(zhì)形態(tài)、空間存在、時(shí)間特性、運(yùn)動(dòng)方式方面和傳統(tǒng)的雕塑方式有了很大的不同。這是一種潮流，可以預(yù)料，明天的雕塑中一定會(huì)看到更多科技手段的運(yùn)用，未來更前沿的人工智能技術(shù)、生物工程技術(shù)也一定會(huì)在雕塑創(chuàng)作中出現(xiàn)。

第六，從修辭學(xué)的意義來看，本次明天雕塑展還呈現(xiàn)出了青年雕塑家在創(chuàng)作中所具有的一些具有共同性的修辭特點(diǎn)。

首先是重復(fù)：物品的重復(fù)，行為的重復(fù)，排列方式的重復(fù)。

物品的重復(fù)有：《普魯斯特的結(jié)》中的編織物和爆米花、《余溫》中廢棄物品、《水》中的容器、《一天》中的窗格、《轉(zhuǎn)運(yùn)》中的椅子。

行為的重復(fù)有：《石還山》中的搬運(yùn)石頭、《七府環(huán)屏之夜火》中的種植、《游戲場(chǎng)域》中的編織橡皮筋。

排列方式的重復(fù)有：《重復(fù)》中的電腦圖案、《緊張關(guān)系》中壓力裝置、《集異記雜貨鋪》中的貨架、《公園計(jì)劃》中的拆遷廢品的排列。

其次是混雜，在“明天雕塑獎(jiǎng)”的參展作品中，很少看到單一材料，幾乎沒有單一的色彩，所以作品都處于一種混雜的狀況中。

再次是作品場(chǎng)域邊界的模糊所產(chǎn)生的作品和觀眾之間互動(dòng)。大部分參展作品沒有確定不變的邊界，讓作品呈現(xiàn)出一種觀眾可以自由進(jìn)入和近距離的接觸和互動(dòng)的狀態(tài)。

最后還有一個(gè)從修辭或風(fēng)格意義上來講的特點(diǎn)，就是這些作品的超低空飛行的姿態(tài)。之所以叫超低空飛行，就是這些青年藝術(shù)家拒絕崇高，不進(jìn)行宏大敘事，更關(guān)注日常生活，他們的作品一般都是從一些細(xì)微的方面入手，而不是采用高大上的語言方式。

“明天雕塑獎(jiǎng)”不僅讓我們看到了雕塑的現(xiàn)狀，更重要的，它預(yù)示了雕塑的明天，明天雕塑的這種對(duì)未來的啟示性和前瞻性或許就是它最重要的價(jià)值和特點(diǎn)。