戲曲舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)累積分析

況慧

摘要：隨著人們物質(zhì)文化的日益富足，對精神文化有著更為多元化的追求。戲曲藝術(shù)在人類歷史長河中，經(jīng)歷漫長的演變過程，影響著許許多多代人，并伴隨藝術(shù)文化的發(fā)展而不斷發(fā)展，逐漸成為我國藝術(shù)文化百花園中一朵絢爛的奇葩。就戲曲藝術(shù)發(fā)展而言，表演在戲曲藝術(shù)中占據(jù)較高地位如何有機(jī)地、合理地融入中國戲曲的表演技能，讓戲劇這樣一個(gè)文化產(chǎn)業(yè)在中國青年心中生根發(fā)芽，創(chuàng)作出根植于民族文化土壤的劇目并創(chuàng)造出一批中國觀眾喜聞樂見的、鮮活的人物形象，是中國戲曲演出人的執(zhí)著追求。戲曲表演經(jīng)驗(yàn)。為了呈現(xiàn)出良好的戲劇演出效果，本文指出我們應(yīng)在哪些方面做出努力。

關(guān)鍵詞：戲曲;表演;演出經(jīng)驗(yàn)

在藝術(shù)場合，經(jīng)常聽到演員說“有感覺”、“找不到感覺”或感覺不能位之類的話，可見，“感覺”對于一個(gè)演員來說有重要。這兒所說的感覺，是指演員要有一種藝術(shù)的敏銳性和靈感，這種感覺除了有一些先天的遺傳因素之個(gè)，更多的應(yīng)該是演員在藝術(shù)實(shí)踐中體驗(yàn)和揣摩人物的性格和所處的環(huán)境，才能把握人物的心理，塑造鮮活的人物形象。演員在塑造人物形象時(shí)，如果沒有這種藝術(shù)感覺，很難成就一名出色的演員。尤其是事傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)工作者，一出戲演出百次，甚至一輩子，很容易產(chǎn)生麻痹感，在這種重復(fù)表演中，要能真正做到每次演出都有首次演出時(shí)的新鮮感和激情是很不容易的。

一、戲曲表演應(yīng)經(jīng)過完備的訓(xùn)練

戲曲演員的表演，從教學(xué)到舞臺(tái)演出的排練，常常是從外及內(nèi)的。教學(xué)訓(xùn)練中的許多技能和成套的身段，都可以直接運(yùn)用到人物塑造中去，根據(jù)人物的性格特征略作調(diào)整就可以了，例如起霸、趟馬、走邊……許多基本功的動(dòng)作，組合以后也可以直接運(yùn)用到人物的舞臺(tái)行動(dòng)中?？墒撬固鼓狍w系的演員形體訓(xùn)練，基本上是芭蕾訓(xùn)練，主要是訓(xùn)練演員的氣質(zhì)，形體的協(xié)調(diào)，很難直接運(yùn)用到人物的舞臺(tái)行動(dòng)中去。在戲曲演員的訓(xùn)練和排練中，老師首先把角色在舞臺(tái)上的行動(dòng)（身段），先教給演員，也就是從外部入手。有時(shí)候演員（學(xué)生）在學(xué)習(xí)時(shí)會(huì)問：“老師，為什么要這么做？”老師常?；卮穑骸澳獑枺鲆话俦?！”老師也會(huì)說：“不要光是做，要走心！”老師的意思是，學(xué)生要在做的同時(shí)“悟”。也就是說，要從外到內(nèi)，從體現(xiàn)到體驗(yàn)，這套身段動(dòng)作才有生命。

二、戲曲表演技巧美的構(gòu)建

從戲曲表演藝術(shù)的視角看，其屬于技術(shù)性較強(qiáng)的藝術(shù)，因而對表演者的技藝水平有較高的要求，其技藝水平直接關(guān)系著表演的優(yōu)劣。對于戲曲舞臺(tái)藝術(shù)來說，劇本屬于根本性問題，對戲曲藝術(shù)發(fā)揮整體影響，但表演技術(shù)水平才是制勝的法寶。眾所周知，唱念做打是戲曲表演的重要基本功，即技術(shù)技巧。所謂的基本功，是戲曲表演中所需要的最為基本及重要的技術(shù)技巧?！芭_(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”。可見，扎實(shí)戲曲表演技巧，才能使自身充滿藝術(shù)氣息，并在戲曲舞臺(tái)表演過程中，充分散發(fā)個(gè)人魅力，增強(qiáng)戲曲表演效果。

三、豐富創(chuàng)新戲曲表演的藝術(shù)模式

戲曲將有節(jié)律和較高文學(xué)性的詩詞歌賦、民間音樂通過“唱、念”的技巧，加上身段造型、中國傳統(tǒng)古典舞和民間舞、武打表演等構(gòu)成舞臺(tái)戲劇場面的基本程式。這些程式化的創(chuàng)作方法并非隨意想象而來，而是一代代戲曲前輩經(jīng)過對生活的觀察與思考、研究和提煉，并且在不斷的舞臺(tái)實(shí)踐中整合而成的具有鮮明的傳統(tǒng)文化、藝術(shù)特征的藝術(shù)模式。這種模式，隨著社會(huì)的發(fā)展以及劇情、內(nèi)容的不同而不斷豐富與更新。往往是導(dǎo)演和表演者根據(jù)程式表演的基本規(guī)律發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力，靈活變通的設(shè)計(jì)人物所需的藝術(shù)語言，并且巧妙的融入其他藝術(shù)元素，經(jīng)過復(fù)雜的組合構(gòu)成人物的外部形態(tài)，通過這些外部形態(tài)進(jìn)行人物內(nèi)心情緒、情感的“體驗(yàn)”，再把對人物內(nèi)心情緒、情感的“體驗(yàn)”賦予到外在形態(tài)。

四、以有限化身無限

戲曲演員并不是無所不能。一個(gè)演員通過選擇特定的行當(dāng)來扮演劇中角色，掌握舞臺(tái)表演技巧就可化身許多個(gè)舞臺(tái)人物。但是如何以有限的程式扮演性情品格各不相同的戲曲人物，這是每個(gè)戲曲演員都會(huì)遇到的問題。戲曲表演有其特有的程式，而且各個(gè)不同行當(dāng)其程式各不相同，演員在表演時(shí)，通過虛擬夸張、裝飾、美化等藝術(shù)手段，來塑造不同人物形象。演員在舞臺(tái)上，不能僅憑借聲音和學(xué)到的一些程式化的動(dòng)作、身段演戲，而是要融程式以生活，化生活以程式，兩者巧妙結(jié)合，以在現(xiàn)實(shí)生活中體驗(yàn)來的真實(shí)感情，真實(shí)的感覺人物所處的環(huán)境，把握人物的內(nèi)心世界，并把這種感覺通過舞臺(tái)技巧，藝術(shù)而準(zhǔn)確的“演”出來。要想做到以有限化無限，演員在舞臺(tái)上就要利用任何物件，有時(shí)是心中想象出來的環(huán)境或物件，來幫助完地成表演。這種時(shí)候，只要演員過程中程式化的東西自如地運(yùn)用到不同人物身上，把戲曲程式化合乎情理地展現(xiàn)在舞臺(tái)上，也只有這樣，觀眾的想象力才能被演員的表演所感動(dòng)。觀眾看來，才會(huì)感到滿足。觀眾的滿足，才是對一個(gè)演員的認(rèn)同。

五、結(jié)語

研究和發(fā)掘戲曲藝術(shù)中語言以及唱腔的技巧，并將這些技巧結(jié)合生活化的語言與歌唱，更具真實(shí)感的表演來為我所用，是我們值得去勇敢嘗試的。一個(gè)出色的演員要想在舞臺(tái)上正確的把所握人物感覺，塑造生動(dòng)的人形象，就要練就一身真功夫，經(jīng)驗(yàn)的積累必不可少。開闊藝術(shù)和生活視野，不僅僅是一表演家，更應(yīng)該努力成為自己所屬專業(yè)的學(xué)者。

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