論懷斯寫實繪畫中的抽象性

初征

懷斯以其細膩的寫實水彩畫享譽世界，其作品飽含對自然的描繪、對親人的思念以及對戰(zhàn)后歐洲移民的深思，這都是使他形成憂郁風格的關(guān)鍵因素。本文主要從懷斯的生活背景、繪畫技法等方面切入，說明懷斯繪畫創(chuàng)作中的抽象性，雖然懷斯是個寫實畫家可他自己說：“我真誠地認為自己的作品是抽象表現(xiàn)主義……我畫的景物是不同于傳統(tǒng)寫實畫法來表達情緒的，它有一種內(nèi)核——高度抽象的精髓?！?/p>

安德魯·懷斯是20世紀美國最偉大的水彩畫畫家之一，懷斯的作品充滿了詩意與哀婉，像他的性格一樣，既嚴謹細致，又充滿了對戰(zhàn)后動蕩不安的反思。當看到懷斯的畫面時，人們總能感覺到一絲哀傷，在感慨懷斯偉大的繪畫技巧時心里也會產(chǎn)生共鳴，不自覺地被懷斯帶入他情懷與詩意的鄉(xiāng)愁里。

一、簡述懷斯

（一）動蕩的時代

安德魯·懷斯是20世紀美國水彩畫最偉大的畫家之一，當時，美國無論是藝術(shù)觀念還是社會背景都發(fā)生著劇烈變革。受西方現(xiàn)代主義的影響，美國本土藝術(shù)逐漸被西方現(xiàn)代主義所占領，隨之而來的一個重要反思也在藝術(shù)家之間流傳開來，那就是如何保留美國的傳統(tǒng)藝術(shù)而非盲目地借鑒與學習現(xiàn)代主義藝術(shù)形式。這種意識讓美國本土畫家有了危機感，抽象表現(xiàn)主義成為藝術(shù)主流，而在這種“洪流”中，有部分畫家還在堅守本心，安德魯·懷斯便是其中之一。

安德魯·懷斯的畫面始終如一，無論寫實繪畫道路被其他形式流派沖擊得多么劇烈，懷斯始終堅守本心，追求“詩和遠方”。懷斯歷經(jīng)第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)，他看遍了歐洲移民的苦難生活，內(nèi)心渴望和平。其作品充滿了詩意與哀婉，既嚴謹細致，也充滿了對戰(zhàn)后動蕩不安時局的反思。因此，懷斯的精神世界是既敏感又豐富的。正是因為如此，懷斯突破了畫面技法等形而下的限制，真正實現(xiàn)了畫面與觀眾的情感共鳴。

（二）詩意與鄉(xiāng)愁

懷斯以其細膩的寫實水彩畫享譽世界，其作品描繪自然，展現(xiàn)了對親人的思念，并對戰(zhàn)后歐洲移民情況進行反思，逐漸形成了憂郁的風格。在欣賞懷斯的水彩作品時，人們會嘆服其高超的繪畫技巧，被其內(nèi)在精神所打動。這不是客觀的寫實技巧所能詮釋的，它的畫面必然出現(xiàn)了抽象的“色彩”。懷斯的作品充滿了詩意與哀婉，他歷經(jīng)了一戰(zhàn)和二戰(zhàn)，因此懷斯的精神世界是既敏感又豐富的。

懷斯繼承了美國當時兩位繪畫界的前輩霍默和埃金絲的創(chuàng)作視角和人物表現(xiàn)風格，熱衷于畫自己的故鄉(xiāng)。他一生從未離開過家鄉(xiāng)，田園般的生活態(tài)度也是他作品風格形成的主要原因。當時，世界局勢動蕩，歐洲移民普遍帶有傷感和惆悵。乍看之下，懷斯的作品是描繪客觀自然物象，其實不然，作品中加入了自己的主觀愿望，成功地把客觀現(xiàn)實和主觀感受結(jié)合起來，深深反映著當時人民的心愿和強烈的時代特征。

二、懷斯在繪畫形式上的創(chuàng)新與突破

（一）幾何形的構(gòu)圖

安德魯·懷斯在構(gòu)圖上巧妙地運用了幾何形構(gòu)圖，把畫面切割成幾塊看似簡單的構(gòu)圖形式，反映出其具有提煉和駕馭空間的高超寫實能力。在構(gòu)圖時，懷斯經(jīng)常利用黑白構(gòu)成、色彩構(gòu)成等手段，從混亂無序的自然實景中重新編排畫面，使整個畫面在色調(diào)和形式上達到高度統(tǒng)一。比如，《坐在門檻上的克里斯緹娜》整個畫面以深褐色為主，空間分為兩大部分，近處是坐在門檻上的克里斯緹娜，它并不是懷斯的代表作。作品《克里斯緹娜的世界》最負盛名，畫面中，克里斯緹娜安詳?shù)刈陂T檻上，微風吹拂著她消瘦的臉頰，仿佛因為下半身肢體癱瘓、不能行動而神態(tài)惆悵。遠處，門外枯黃的稻草也暗示了秋天的到來，也為整幅畫面增添了一份哀婉和凄涼。懷斯把這幅作品分成了兩大部分：三角形的光的投射和四方形的陰影。在康定斯基理論中，三角形斜線代表著上升、尖銳。在這幅作品中，懷斯利用這一點充分體現(xiàn)出人物內(nèi)心的不安和孤寂，周圍為了中和這種尖銳的“聲音”，懷斯有意地把陰影部分分成四邊形來抵消三角形帶來的尖銳性，使畫面在平穩(wěn)中展示出新穎的一面。由此可見，懷斯在構(gòu)圖上既繼承霍珀的樣式，又發(fā)展出屬于自己的新形式。

（二）抽象性和象征性

在懷斯的作品中，無論描繪大地還是草原，繪畫技巧都十分高超，其體現(xiàn)出新思想，隱含某種線索，耐人尋味。當駐足觀賞時，人們能夠和作者產(chǎn)生共鳴，他在寫實元素里提取出抽象內(nèi)容，那正是他精神世界的顯現(xiàn)。正如懷斯所說：“我真誠地認為自己的作品是抽象表現(xiàn)主義……我畫的景物是不同于傳統(tǒng)寫實畫法來表達情緒的，它有一種內(nèi)核——高度抽象的精髓。”例如，懷斯的《夢游者》中，近處主體物就是一只狗，它依偎在一件行李上，右邊是一輪明月，透露著寂靜與神秘，貌似主人已經(jīng)暫時離開，又或者說“夢游者”興許是這只狗（懷斯）睡覺時的潛意識。“周公夢蝶還是蝶夢周公”已不重要，重要的是，懷斯把本人“抽象”為一只狗，在夢里，古老的夜間火車帶他到緬因州，帶著那一縷縷的憂傷與寄托。在這幅作品中，大多數(shù)物象都具有象征意義：狗本身就是懷斯的縮影，旅行包則象征懷斯懷念過去，他就像個旅者背著行李坐在一列駛向精神世界的火車里，孤寂而獨立，體現(xiàn)出他內(nèi)心情感和精神的沖動。

三、懷斯的寫實繪畫對后世的影響

安德魯·懷斯的繪畫風格對20世紀后期中國油畫家的影響可以說是十分巨大的，在思想和繪畫技巧方面都給中國當代油畫家啟示。例如，傷痕美術(shù)的代表人物何多苓，他的早期作品《春風已經(jīng)蘇醒》整個畫面無論是在精神層面還是在技術(shù)層面都能深深地看出懷斯的影子。再如，艾軒的油畫作品，無論是在繪畫語言還是在形式上都繼承了懷斯的藝術(shù)風格，那靜謐的冷色調(diào)、凄涼的主題、枯黃的草地等都體現(xiàn)著畫家對自然與人的思考。懷斯對他們的創(chuàng)作思想和繪畫語言形式影響極大，如果沒有懷斯，就不會有日后的傷痕美術(shù)等畫家，也就不會出現(xiàn)中國油畫的新樣式。

四、結(jié)語

時代孕育了藝術(shù)，藝術(shù)反過來又折射這個時代，懷斯是那個時代的發(fā)聲者，畫筆就是他的記事本。他的內(nèi)心始終遵循自己的意愿，富有敏感的精神，堅守寫實主義的凈土來呈現(xiàn)出一幅幅他內(nèi)心中的詩和遠方，他用自己的眼睛與畫筆反饋著時代所需要的聲音。正因為如此，安德魯·懷斯獨一無二，那么的耀眼、奪目！

（吉林大學藝術(shù)學院）