劉傳龍歌劇燈光設計

[摘要]介紹劉傳龍的五部歌劇作品：《青山烽火》《劉三姐》《玉堂春》《木蘭》《白毛女》的燈光設計。

[關鍵詞]燈光設計;劉傳龍;《青山烽火》;《劉三姐》;《玉堂春》;《木蘭》;《白毛女》

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.016

編者按：

劉傳龍，畢業(yè)于中央戲劇學院，中國歌劇舞劇院燈光設計、舞臺美術部副主任，中央國家機關第七批援藏干部（原西藏自治區(qū)歌舞團副團長）。

主要燈光設計作品：歌劇《劉三姐》《玉堂春》《青山烽火》《木蘭》《白毛女》、舞劇《恰同學少年》《太陽的女兒》《百鳥衣》、歌舞詩《天上西藏》《九州花兒美》《守望》、情境歌舞《四季情韻》《一路風情嘉年華》《風情東南亞》、音樂劇《魔幻阿凡提》、川劇《夕照祁山》《歲歲重陽》《還我河山》、花燈劇《走婚》等。

本期主要欣賞其五部歌劇作品：《青山烽火》《劉三姐》《玉堂春》《木蘭》《白毛女》。

歌劇是以音樂表達為藝術主體，融音樂、文學、表演、舞蹈、舞臺美術等為一體的綜合性舞臺藝術。歌唱性是歌劇區(qū)別于其他戲劇形式的主要特征，是燈光設計構(gòu)思中的首要依據(jù)。舞臺燈光從戲劇情節(jié)出發(fā)，配合音樂及舞美的形象，以音樂的完美表現(xiàn)為主，隨著音樂情感、戲劇時空、環(huán)境氣氛、人物心理活動的變化而轉(zhuǎn)換，聲光同步，創(chuàng)造歌劇美的意境。

歌劇燈光設計以寫實為基礎，注重光源的方向性，渲染舞臺空間和外部環(huán)境，點睛之筆，光景合一，光入畫境。燈光為揭示人物的內(nèi)心世界創(chuàng)造出準確典型的情感氣氛，情景交融，視聽合一，光入情境。燈光追求寫實基礎上的寫意表達，個人風格的燈光視覺表達和歌劇的內(nèi)在精神氣質(zhì)融為一體，震撼心靈，光達意境。畫境、情境、意境帶大家走進歌劇藝術的殿堂。

歌劇《青山烽火》

中國歌劇舞劇院、呼和浩特民族演藝集團聯(lián)合創(chuàng)作，2018年首演

作曲：張巍

編?。憾?/p>

導演：沈亮

指揮：金剛

舞美設計：周英

燈光設計：劉傳龍譚泊寧

服裝設計：陳曉君

造型設計：方緒玲

音響設計：周長海

視頻設計：王榮超

歌劇《青山烽火》以民族歌劇的形式將大青山抗日游擊根據(jù)地開辟、發(fā)展、堅持斗爭和最后勝利的歷史完整地呈現(xiàn)在舞臺上。舞臺美術以雄壯粗獷的大青山作為舞臺主意象貫穿始終.結(jié)合典型道具、背景視頻的變化，巧妙地營造了各個戰(zhàn)斗生活的場景.風格統(tǒng)一.氣勢宏大。

燈光用光著重突出歌劇人物的立體感、景物的厚重感，以及服裝的質(zhì)感，對中性景的處理大膽留黑，力求一景多變，充分發(fā)揮了其在戲劇中的表現(xiàn)性特長，既塑造了環(huán)境、時空的流動、場景的轉(zhuǎn)換、渲染了人物的內(nèi)心情感，又推動了民族歌劇的革命和英雄的音樂性表達，在革命英雄主義和浪漫主義的表現(xiàn)處理上，使燈光語言具有很強的渲染力和感染力，增強了觀眾的情感共鳴，很好烘托了“緬懷抗戰(zhàn)先烈，弘揚偉大的抗戰(zhàn)精神”的主題思想。

歌劇《玉堂春》是對戲曲經(jīng)典題材的大膽創(chuàng)新和全新解讀，“蘇三起解”“三堂會審”“囚牢私會”……音樂將歌劇的品格和氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。全劇舞美以“大寫意”的風格為基調(diào).提煉內(nèi)涵來結(jié)構(gòu)空間意向.巧妙運用大縱深臺階，既考慮到演員、群眾、合唱隊等大場面的空問層次，具有空間感和高度，又方便擴聲。

燈光運用細膩的“高級灰”色調(diào).簡潔高雅，克制沉穩(wěn)，恰當表現(xiàn)了青樓、公堂、囚牢等大眾想象中的空間環(huán)境.在情境中重點突出音樂意境?？諉柟鈪^(qū)的分割和前后層次.細致合理、靈動巧妙.配合創(chuàng)新性的導演手法，強化了時空轉(zhuǎn)換和戲劇矛盾。高色溫的腳光多次貫穿使用，充滿陰森壓迫感。在情節(jié)高潮處.紅白色調(diào)的對比渲染，通過燈光的情緒和節(jié)奏的轉(zhuǎn)化來表達意境.極具視覺震撼。戲劇性、敘述性、抒情性高度協(xié)調(diào).創(chuàng)新了歌劇美的意境和品位。

歌劇《木蘭》

江蘇大劇院出品

2017年第三屆中國歌劇節(jié)首演

作曲關峽

編劇劉麟

指揮：萊夫·希爾格斯坦

導演李福祥

舞美設計：尼科拉魯伯特里

燈光設計劉傳龍

服裝設計強卡洛科理斯

服裝監(jiān)制莫小敏

造型總監(jiān)莽珊珊

視頻設計隋洪業(yè)

歌劇《木蘭》取材于家喻戶曉的樂府民歌《木蘭辭》，講述了花木蘭女扮男裝替父從軍的故事.唱詞韻味獨到，音樂歌唱走心，成為中國新歌劇創(chuàng)作的典范。舞臺設計以西方舞臺美術的視角創(chuàng)新梳理東方傳奇，弱化了年代和背景環(huán)境.運用層級而上、直達天幕的臺階和層層環(huán)繞的麻繩幕，與多媒體投影結(jié)合，為觀眾呈現(xiàn)了一個多變的戲劇時空。

全劇燈光與人物的結(jié)合、情與景的營造，極力渲染詩意化，大量運用側(cè)光、側(cè)逆光.塑造合唱和舞蹈演員群體場面，以逆光突出臺階的縱深感和立體感.勾勒突出主要人物，燈光伴隨著音樂渲染而出.映入觀眾眼簾的是月光下女兒家的秀美.是仗劍出征的巾幗豪氣，是靜寂夜晚的親人呼喚.是血色黃昏下的戰(zhàn)士群雕，是冽冽旌旗的血染決戰(zhàn).是戰(zhàn)爭四季的殘酷輪回，是光明太陽下的和平頌歌……每一幅畫面都如同一幅油畫，厚重而又凝練有質(zhì)感。一幅幅畫面構(gòu)成流動的史詩.大氣磅礴.張力十足。

歌劇運用舞蹈語言講述故事，同時也提高了觀賞性.燈光在這種場景中也是可以大筆潑墨.著意渲染，但是要注意整體.聯(lián)系前后情節(jié)來調(diào)節(jié)戲劇節(jié)奏和氛圍，切不可使舞蹈場面過碎過俗，色彩過艷過雜。

歌劇《白毛女》

中國歌劇舞劇院創(chuàng)排2014年第二屆中國歌劇節(jié)首演

作曲馬克張魯 瞿維 劉熾 煥之向隅 陳紫

編劇延安魯藝集體創(chuàng)作

賀敬之、丁毅執(zhí)筆

指揮劉鳳德

總導演：張奇虹

舞美設計：金卅

燈光設計劉傳龍

服裝設計：陽東霖

造型設計：莽珊珊

歌劇《白毛女》通過楊白勞和喜兒兩代人的悲慘遭遇.深刻揭示了舊社會把“人”逼成“鬼”，新社會把“鬼”變成“人”的主題思想。

導演在創(chuàng)作之初確立了守本創(chuàng)新的原則，舞美設計避開完全寫實的風格，在背景中尋找到華北群山的地理特征，加入了版畫元素，并以此風格塑造了破墻矮炕的楊白勞家、奶奶廟、蘆葦蕩、山洞，又以高大的整面窗為基礎表現(xiàn)地主黃世仁家，突出了中堂掛畫“下山虎”的形象。

燈光依據(jù)演出的主題內(nèi)容和風格體裁等需要，在劇中抓住象征性形象，做夸張突出處理.隨著情緒進行變化，一步步加深“下山虎”殘暴吃人的壓迫感和恐怖感，以渲染氣氛，抒發(fā)戲劇的思想情感，把觀眾帶入劇中的主觀情感的氛圍之中，使觀眾對故事情節(jié)發(fā)展和戲劇環(huán)境有身臨其境之感，達到傳惰達意的藝術效果。尾聲，群山中一輪紅日升起，橫掃一切封建壓抑陰冷，起到了戲劇轉(zhuǎn)折和點睛主題的效果。

（編輯：常靖雨）