淺談戲劇舞臺藝術(shù)中的“光語”

鄒樹錦

[摘要]針對戲劇舞臺燈光的“光語”設(shè)計，結(jié)合戲劇實例，分析舞臺燈光的作用及設(shè)計需遵循的基本原則。

[關(guān)鍵詞]戲劇表演;舞臺燈光;光語;意境;舞臺時空

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.006

戲劇舞臺作品包含諸多元素，如果缺乏優(yōu)秀的舞臺美術(shù)空間造型（包括燈光、服裝、道具等），將難以形成完整的藝術(shù)效果。筆者認為，當代舞臺空間綜合藝術(shù)中，舞臺燈光的“光語”（運用燈光進行意蘊提煉的獨特舞臺語匯，稱為“光語”）也是滿足觀眾感官的強烈語匯。戲劇表演中的“光語”能夠為觀眾傳遞寓意深邃的意境形象，引導(dǎo)觀眾的視覺。作為優(yōu)秀的燈光設(shè)計師，除了扎實的基本功以及藝術(shù)素養(yǎng)，更重要的是“創(chuàng)造”。

1“光語”在戲劇表演中的作用

英國舞美藝術(shù)家及導(dǎo)演戈登·克雷說過，“半寸的光或陰影，就足以表現(xiàn)一個人的不同心情”?，F(xiàn)代舞臺燈光更注重營造獨特的意蘊氛圍，強化演員的心理變化和人物的個性塑造，凸現(xiàn)舞臺布景的藝術(shù)效果，融合舞臺音樂的色彩，引導(dǎo)觀眾進入演出情景，參與戲劇表演的過程，并產(chǎn)生身臨其境的感知。

1.1引導(dǎo)觀眾視線，融合觀眾感情

舞臺燈光除照明的基本作用，讓觀眾能欣賞表演的過程，準確認識人物、舞臺布景及場景變化外，在現(xiàn)代燈光設(shè)計中，逐步有了更多的作用，吸引觀眾視線，引導(dǎo)觀眾的關(guān)注焦點即是作用之一。通過不斷變化的舞臺燈光，營造真實的情景環(huán)境，讓觀眾的思維跟隨燈光的轉(zhuǎn)換而改變，引導(dǎo)觀眾進入故事情節(jié)，感受戲劇表演的每一個細節(jié)，達到演員、觀眾以及劇情的深度融合，真正實現(xiàn)演出的目的和效果。

例如婺劇《鄭義門》的燈光設(shè)計（圖1），以傳統(tǒng)戲劇的方式布光，按中國戲曲的平面藝術(shù)做好氛圍。合理的燈光色彩貫穿全劇，強調(diào)人物的“聚焦”。“聚焦”就是引導(dǎo)觀眾視線，讓觀眾的視覺焦點一直跟著主要演員走，輔助演員表演和劇情發(fā)展。

1.2增強藝術(shù)效果，營造藝術(shù)意境

戲劇擁有很長的歷史，但是相比于電影和電視，戲劇所能呈現(xiàn)的場景和情境效果略顯單調(diào)和簡單，得益于舞臺燈光的運用，戲劇擁有更好且獨特的藝術(shù)效果和意境，這也是舞臺燈光所能體現(xiàn)的重要價值。

燈光的閃爍和顏色變化所形成的“光語”營造空間藝術(shù)氛圍，融入演員表演、舞臺場景布置及音樂，從而實現(xiàn)隨劇情變化展現(xiàn)不同的意境，以及人物、環(huán)境氣氛的烘托。

例如婺劇《白蛇前傳》，燈光設(shè)計周正平。該劇特別注重舞臺的寫意意境，燈光色彩跟隨劇情和演員內(nèi)心情緒的變化而變化。這部劇的開場是白蛇被鐵鏈鎖在雷音寺，向往自由而得不到自由，給人壓抑感。燈光以藍光為主色調(diào)，側(cè)光采用中藍和淺藍做對比，營造壓抑的氛圍。這場結(jié)束時，白蛇逃脫雷音寺來到人間，燈光采用強烈的對比色紅光，與開場的壓抑形成鮮明對比。第二場《游湖》，燈光運用綠色和粉色，表現(xiàn)人間的美好，中間的下雨情節(jié)采用灰色基調(diào)，展現(xiàn)時間轉(zhuǎn)換。第三場《良緣》，運用紅粉色基調(diào)渲染紅樓的場景和結(jié)婚的喜慶（圖2），結(jié)尾用紅藍對比加上造型的雕琢展現(xiàn)詩畫寫意的感覺。《斷橋》這一折，小青追殺許仙，燈光設(shè)計運用電腦燈做了大量的方位變化造型，營造緊張的氣氛，達到強烈的情感渲染（圖3）。

1.3強化故事情節(jié)，突出人物內(nèi)心

戲劇演出中，情境語言的體現(xiàn)主要通過演員的表演來實現(xiàn)，觀眾憑借想象來理解人物的內(nèi)心情感。舞臺燈光通過色彩變化、明暗變化、造型變化等形式，與舞臺調(diào)度有機結(jié)合，可以將人物的內(nèi)心情感和故事情境進一步直觀地呈現(xiàn)出來，簡化并強化觀眾對劇情的理解。

例如，沈斌導(dǎo)演的婺劇《瑤祭香魂》，劇情講述的是賣酒的上官秋為了招攬顧客，在酒旗下掛了只錦襪，說是貴妃遺襪，書生李暮揭皇榜和上官秋一起獻襪受封，不料真襪出現(xiàn)，內(nèi)監(jiān)總管和新晉縣令為天子掩蓋錯漏而發(fā)生的故事。劇中李暮和上官秋被賜婚的場景，本來是喜慶的場面，中間真襪出現(xiàn)，氣氛開始轉(zhuǎn)折。燈光從喜慶的紅色基調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)槔渖{(diào)，起到強化故事情節(jié)的作用（圖4～圖5）。中間以定點光突出每個角色面對突發(fā)事件的心理狀態(tài)，表現(xiàn)人物內(nèi)心情感。

1.4體現(xiàn)時間和空間的變化

戲劇所展現(xiàn)的劇情往往不是在同一時間和空間能完成的，而舞臺布景相對來說是靜止的、大小固定的，觀眾視覺上很難建立直觀的時空變化。舞臺燈光通過色彩和暗影的不斷變化控制表演的區(qū)域，表現(xiàn)全景、中景、近景、特寫的效果，可以將一個充滿立體感和時間感的舞臺呈現(xiàn)在觀眾面前。比如，對于白天和黑夜的變化，通過明亮的燈光讓觀眾清楚意識到現(xiàn)在的情節(jié)發(fā)生在白天，而昏暗的燈光則提醒觀眾時間已進入傍晚或者夜晚。燈光也能體現(xiàn)季節(jié)的變化，在冬季場景時，以冷色調(diào)體現(xiàn)冬季的嚴寒;而以刺眼明亮的燈光體現(xiàn)夏日陽光的燦爛。

例如婺劇《血路芳華》的燈光設(shè)計（圖6），舞臺中間有個大轉(zhuǎn)臺，通過旋轉(zhuǎn)舞臺表現(xiàn)各種環(huán)境變化、空間變化，舞臺上的布景也很少，這就需要燈光來輔助舞臺的場景轉(zhuǎn)變。

隨著科學技術(shù)的發(fā)展以及觀眾審美觀念的進步，舞臺燈光將在戲劇表演中發(fā)揮越來越重要的作用。它能跟隨劇情的發(fā)展變化，增強舞臺的藝術(shù)效果，直觀呈現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，增強觀眾的直觀感受。

2舞臺燈光設(shè)計的基本原則

舞臺燈光在戲劇表演中具有重要的作用，缺乏合理設(shè)計的舞臺燈光不但不能增強戲劇表演的效果，還會損害表演本身。因此，合理的燈光設(shè)計是非常重要的，是體現(xiàn)舞臺燈光在戲劇表演中價值的基礎(chǔ)。

舞臺燈光作為戲劇表演的組成元素，設(shè)計中必須堅持總體考慮的原則，要與演員、音樂、舞臺布景、化妝、服裝、道具等其他元素相互配合，不能喧賓奪主。

2.1舞臺燈光要突出導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖

導(dǎo)演是整個戲劇的指揮，統(tǒng)籌戲劇演出，對戲劇的整體風格進行把控。因此，燈光設(shè)計在充分尊重導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，融入自主創(chuàng)作，以燈光襯托戲劇意境。

例如，《清澈的夢想》是以環(huán)保為主題的現(xiàn)代新編戲，里面有30年的年代跨度，導(dǎo)演和舞美設(shè)計運用一顆樹從枝葉茂盛到枯黃，貫穿整場，后區(qū)采用投影。開場是以前的鄉(xiāng)村，采用干冰和燈光在后區(qū)做了一條河流，影子和燈光的角度說明時間是清晨，營造環(huán)境空間。后幾場以灰蒙蒙的色調(diào)展現(xiàn)30年的發(fā)展帶來的污染，回憶場景以色調(diào)的轉(zhuǎn)換和視角的聚焦來處理（圖7）。

2.2舞臺燈光要與布景、音樂相適應(yīng)

舞臺布景經(jīng)常會出現(xiàn)多種多樣不同質(zhì)感和材料的景物，燈光設(shè)計必須要考慮燈光與布景的相互作用，實現(xiàn)兩者的統(tǒng)一，呈現(xiàn)出真真假假、虛虛實實的立體交融，使舞臺空間呈現(xiàn)滿滿的活力。

舞臺燈光也要與音樂相輔相成。演員表演的情緒和背景音樂的節(jié)奏決定了燈光變化的節(jié)奏，燈光的節(jié)奏就要與音樂的節(jié)奏時刻保持相互統(tǒng)一，才能渲染出恰當?shù)奈枧_氛圍，使觀眾的視覺和聽覺都得到藝術(shù)的享受。

《血路芳華》是講述西路軍女戰(zhàn)士的抗戰(zhàn)新編劇目，劇中有戰(zhàn)爭場面，緊張的音樂節(jié)奏中間摻雜著槍炮聲，燈光設(shè)計運用光束在舞臺空中點閃，產(chǎn)生打槍的視覺畫面，用紅光明暗的快慢勾勒出炮火兇險的場面，搭配煙霧營造氛圍，讓觀眾有身臨其境的感覺（圖8）。

2.3舞臺燈光要兼顧道具、化妝等元素

舞臺燈光還需要考慮戲劇演出過程中出現(xiàn)的特殊道具以及有特定含義的服裝和化妝，在適當?shù)臅r間和空間加以強化或者弱化。

燈光設(shè)計并不是簡單地對燈光進行控制，而是要融入整個表演中，需要花一定的時間去理解劇情發(fā)展和故事所要呈現(xiàn)的意境。例如婺劇小戲《相約明天》，這是一個充滿朝氣的青春婺歌劇，具體情景轉(zhuǎn)換是由演員表演帶出，并有組合歌舞場面輔助人物表演。全劇是全景式地展現(xiàn)新農(nóng)村的生態(tài)鏈，光韻變化層次較為復(fù)雜，該劇燈光的設(shè)計思路是：不能瑣碎，要以凈純、強節(jié)奏的特寫場面體現(xiàn)意蘊。

2.4舞臺燈光要服務(wù)于演員的角色塑造

演員是戲劇的主角，故事情節(jié)的發(fā)展主要通過演員的表情、動作、言語等來實現(xiàn)，燈光設(shè)計需要根據(jù)情節(jié)的需要和演員的表演，強化演員肢體語言和細微的情緒變化。在《十里楊梅紅》中，紅紅火火的十里楊梅長街，生機勃勃的楊梅市場，構(gòu)成畫面主體。燈光采用白色總調(diào)，搭配紫色、玫紅色調(diào)，以凈純的光韻勾勒出明朗朗的楊梅鄉(xiāng)淳樸的風韻。

2.5舞臺燈光要考慮觀眾的感受

除演出本體，燈光設(shè)計還需要從觀眾的角度來考慮。戲劇演出的目的是讓觀眾感受到藝術(shù)美感、融入故事情節(jié)，在演出過程中建立“真實感”。燈光設(shè)計必然要吸引觀眾，以換位思考的形式進行分析。燈光效果最好能一開場就抓住觀眾的注意力，而中間的燈光變化要合理自然，營造符合觀眾心理的和諧空間，增強故事情節(jié)的連貫和流暢感，如同娓娓道來般敘述故事情節(jié)。

在舞臺燈光設(shè)計過程中，需要統(tǒng)籌、整體考慮的思維，一切創(chuàng)作要以觀眾的藝術(shù)享受為目的，在以“光語”烘托表演氛圍和呈現(xiàn)情感變化的過程中，展現(xiàn)燈光的美學，實現(xiàn)外在場面和內(nèi)在情理的合理呈現(xiàn)。

3結(jié)語

舞臺燈光所產(chǎn)生的“光語”作為戲劇表演不可或缺的重要組成部分，是隨著燈光設(shè)備和軟件技術(shù)的不斷發(fā)展以及大眾審美的進步而快速發(fā)展的，這也對燈光設(shè)計師提出更高的要求和標準。燈光設(shè)計師需要不斷學習新的理念，從實踐中去吸收和改進。同時，也要了解和掌握新的技術(shù)，開發(fā)創(chuàng)新性思維，加強對藝術(shù)美感的理解，從而創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的戲劇作品，呈現(xiàn)于觀眾。