另類的音樂呈現(xiàn)形式與音樂裝置藝術(shù)

劉志晟 韓寶強(qiáng)

[摘要]基于音樂、當(dāng)代藝術(shù)的呈現(xiàn)形式，結(jié)合典型案例，闡述音樂裝置藝術(shù)的起興緣由、藝術(shù)特質(zhì)以及作用和價(jià)值。

[關(guān)鍵詞]音樂裝置;聲音裝置;聲音藝術(shù);音樂聲學(xué);音樂科技;音樂性

文章編號(hào)：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.09.010

近年來，聲音裝置（sound instullution）藝術(shù)已成為公共藝術(shù)生活中不可或缺的組成部分。從普及情況來看，大到威尼斯雙年展、上海雙年展，小到各種機(jī)構(gòu)的藝術(shù)個(gè)展，聲音裝置作品十分常見。聲音裝置之所以受大眾歡迎，有很多原因。就藝術(shù)形式而言，聲音裝置有各種各樣的呈現(xiàn)形式，或是靜態(tài)，或是動(dòng)態(tài);就藝術(shù)體驗(yàn)而言，聲音裝置可以是觀演性的，也可以是互動(dòng)性的;就藝術(shù)表現(xiàn)力而言，作為裝置藝術(shù)的一個(gè)門類，豐富的媒材為其提供了廣闊的藝術(shù)可塑性，它可以是聲、光的組合，也可以是聲音和虛擬影像的組合，甚至還可以是聲音與液體、聲音與氣體的組合等。綜上所述，聲音裝置藝術(shù)的表現(xiàn)手段非常豐富，這是傳統(tǒng)藝術(shù)無法企及之處，也是這門藝術(shù)的迷人之處。

“音樂裝置”一詞，是近些年國內(nèi)相關(guān)學(xué)者提出的一個(gè)由“聲音裝置”延伸的新概念，對(duì)于其定義，有學(xué)者認(rèn)為音樂裝置是指某些可由人控制的聲音裝置。筆者認(rèn)為這種觀點(diǎn)仍有待商榷，因?yàn)閺穆曇粞b置的案例分析來看，一些作品不被人所控制，卻明顯帶有音樂屬性。本文對(duì)“音樂裝置”這一概念的限定是：具有音樂性的聲音裝置。這里的“音樂性”，并非與傳統(tǒng)音樂中音高、節(jié)奏、音色等要素關(guān)聯(lián)，而是指“有組織的聲音”。這種組織可以由實(shí)時(shí)的行為造成，也可以由預(yù)置程序控制，甚至可以由自然力、機(jī)電的隨機(jī)驅(qū)動(dòng)。同時(shí)，“音樂性”也無關(guān)乎是噪音，還是樂音，將有組織的聲音寄存于裝置作品中，都可視為音樂裝置的范疇。

1另類的音樂呈現(xiàn)形式

進(jìn)入20世紀(jì)以后，各種新的文化運(yùn)動(dòng)、藝術(shù)思潮不斷興起，在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域同樣涌現(xiàn)出許多新的流派，如噪音音樂、偶然音樂，簡約音樂、微分音音樂、頻譜音樂等。在對(duì)樂音組織、音響本身、創(chuàng)作技法革新的同時(shí)，也有部分觀念超前的音樂家，針對(duì)如何擺脫傳統(tǒng)音樂形式的束縛，另辟蹊徑。某些藝術(shù)家跳出固有的以音響為著眼點(diǎn)的音樂創(chuàng)作模式，從體驗(yàn)形式、樂器表演、演奏主體等方面入手，造就了一些新奇的、另類的音樂呈現(xiàn)形式。正是這些萌芽般的形式，孕育了音樂裝置藝術(shù)。

1.1連續(xù)性音樂（Continuous Music）

與當(dāng)今大眾所認(rèn)知的聲音裝置形式有所不同，被學(xué)界廣泛認(rèn)可的第一部聲音裝置，是一部提供特定空間和感知的連續(xù)性音樂演示——馬克斯·紐豪斯的《音樂中駕駛》。連續(xù)性音樂是一種開放性音樂體驗(yàn)的形式。通過音樂裝置在空間中不同位置的安放，觀眾得以通過不斷改變自身位置，獲得對(duì)音樂的整體性認(rèn)知。值得注意的是，《音樂中駕駛》由于每個(gè)汽車行進(jìn)的速度、位置不同，導(dǎo)致駕駛者每一次聽到的內(nèi)容也不會(huì)相同。這種強(qiáng)調(diào)以個(gè)體主動(dòng)聆聽為核心的藝術(shù)理念，對(duì)之后聲音裝置以及音樂裝置的發(fā)展都有著深遠(yuǎn)的影響。

《音樂中駕駛》使用了20臺(tái)AM無線電發(fā)射機(jī)和波形發(fā)生器，放置于林肯公園路半英里范圍內(nèi)的電線桿或樹上，在經(jīng)過指定區(qū)域時(shí)，由車載收音機(jī)接收信號(hào)（圖1）。根據(jù)個(gè)人的速度、位置和方向，“駕駛者”在穿過該區(qū)域時(shí)，可以創(chuàng)造出獨(dú)一無二的個(gè)人音樂作品。接收的音調(diào)還會(huì)因天氣等環(huán)境條件（如光、溫度和濕度）的變化而改變。作為1967年美國布法羅市實(shí)驗(yàn)藝術(shù)活動(dòng)期間的常設(shè)展，《音樂中駕駛》持續(xù)演示達(dá)六個(gè)月之久。這部作品問世以后，許多藝術(shù)家，如阿瑪·謝爾、白南準(zhǔn)、涉谷慶一郎和拉蒙特·楊等，紛紛加入到這一新興藝術(shù)理念的創(chuàng)作行列中來。

1.2實(shí)驗(yàn)性樂器

實(shí)驗(yàn)性樂器是以追求新音響效果為目標(biāo)，探索發(fā)聲機(jī)制、調(diào)控機(jī)制以及驅(qū)動(dòng)方式的音樂表演工具。實(shí)驗(yàn)性樂器最早可追溯到20世紀(jì)初，意大利未來派作曲家路易·魯索洛發(fā)明的噪音唱機(jī)。由于這些唱機(jī)具有的獨(dú)特音響、造型，以及組合排列于空間的形式，因此，學(xué)界普遍認(rèn)為它們是音樂裝置藝術(shù)的萌芽形態(tài)。噪音唱機(jī)不同于傳統(tǒng)樂器體系的發(fā)聲機(jī)制，噪音唱機(jī)使用機(jī)械齒輪作為激勵(lì)機(jī)制。如在“黃魚（Gracidatore）”唱機(jī)中，由曲柄搖輪控制的輪子轉(zhuǎn)速，激發(fā)附著在木制揚(yáng)聲器末端弦的振動(dòng)，進(jìn)而獲得弦樂撥奏的音響效果。

另一類實(shí)驗(yàn)性樂器探索集中于由電驅(qū)動(dòng)的音樂表演工具。特雷門琴（1919年～1920年）是最早的電子樂器之一，使用機(jī)電手段驅(qū)動(dòng)振蕩器，制造出溫暖的聲音。時(shí)至今日，這種美妙音色仍深受人們的喜愛。該琴的控制部分，通常由兩個(gè)金屬的天線感測演奏者手的相對(duì)位置。通過雙手對(duì)振蕩器的頻率及振幅的分別控制進(jìn)行演奏。類似的樂器，還有馬特諾音波琴，其控制手段較特雷門琴更為復(fù)雜。由于特點(diǎn)相似，此處不再詳述。電驅(qū)動(dòng)類實(shí)驗(yàn)樂器的音色由于不受物理聲學(xué)的限制，音響可塑性靈活，同時(shí)由于機(jī)電化的控制方式，提供了可實(shí)現(xiàn)更大規(guī)模、更復(fù)雜的音響組合。這一點(diǎn)對(duì)音樂裝置擺脫音樂表演的束縛，走向展會(huì)有著重要的價(jià)值。

另一個(gè)更貼近音樂裝置屬性的實(shí)驗(yàn)性樂器案例是由美國實(shí)驗(yàn)作曲家約翰·凱奇于1939年創(chuàng)作《虛構(gòu)景觀1號(hào)》（圖2）。該作品在音樂表演工具以及藝術(shù)呈現(xiàn)形式方面有著大膽的嘗試，作品使用了唱片機(jī)作為表演工具，并將墨盒、接觸式傳聲器結(jié)合起來使用，創(chuàng)造出獨(dú)特的音響景觀。這種將發(fā)聲物件“DIY拼貼、集成“的形式與20世紀(jì)80年代產(chǎn)生的聲音裝置形式十分相似，是一部對(duì)后世具有啟發(fā)意義的實(shí)驗(yàn)性作品。

1.3非傳統(tǒng)演奏主體

傳統(tǒng)音樂表演是以人為演奏主體的表演形式，而非人為的演奏也就意味著對(duì)傳統(tǒng)表演形式的反叛。以自然界力驅(qū)動(dòng)裝置發(fā)聲是常見的音樂裝置形式之一，此類音樂裝置多安裝和展覽于戶外公共場所。如道格拉斯·霍利斯的《一個(gè)聲音花園》、列克斯的公共藝術(shù)項(xiàng)目《諧音場》（圖3）、塞巴斯蒂安·列昂的《卡里隆》（圖4）等，都是利用風(fēng)力驅(qū)動(dòng)發(fā)聲的音樂裝置作品。

而戈登·莫納漢在《風(fēng)弦琴的音樂》中，改變風(fēng)弦琴的傳統(tǒng)形式，由水力代替風(fēng)力驅(qū)動(dòng)發(fā)聲。演奏主體除上述自然界力以外，還可能采用一些常見的物件驅(qū)動(dòng)，諸如氣球、燃燒的火焰、電動(dòng)機(jī)、螺線管、空氣壓縮機(jī)、鼓風(fēng)機(jī)，甚至是生物等。這些物件的控制既可以是預(yù)置的形式，也可以是隨機(jī)的形式。預(yù)置有助于形成聲音的組織。換言之，裝置音樂性的高低是由創(chuàng)作者的藝術(shù)目的決定的。擺脫以人為主的傳統(tǒng)演奏主體，是通往隨機(jī)性音樂的創(chuàng)作途徑，其為聲音的組織提供了更多的可能。

2當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)“出口”

自20世紀(jì)60年代以后，隨著當(dāng)代藝術(shù)與科技的迅速崛起，媒材的使用范圍得到極大的開拓，對(duì)于媒材的挖掘不僅限于視覺范圍內(nèi)，而且延伸到其他感知系統(tǒng)中，如聽覺、觸覺、嗅覺等，跨領(lǐng)域媒材的運(yùn)用成為必然趨勢(shì)，形成聲音與視覺、音樂與視覺相結(jié)合的藝術(shù)流派，正如聲音裝置、音樂裝置。

就形式本身而言，音樂裝置首先是一個(gè)來自視覺領(lǐng)域的裝置，環(huán)境、空間、造型等裝置因素必不可少。聲音以及音樂作為媒材，有可能成為裝置藝術(shù)的一個(gè)表現(xiàn)途徑。于是，作為媒材，聲音順利成為當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)“出口”。當(dāng)聲音加入到以視覺感知為主的裝置藝術(shù)中時(shí)，音樂裝置的表現(xiàn)范圍得以極大的拓展。

2.1通過視覺圖形表現(xiàn)音樂性

在聲音的世界中存在很多聲學(xué)現(xiàn)象，對(duì)于沒有聆聽經(jīng)驗(yàn)的人可能很難理解。將聲學(xué)物理信息通過視覺的方式展示，有助于更好地理解有趣的聲音世界。新西蘭聲音藝術(shù)家吉爾·斯坦福制作了一個(gè)音樂裝置，通過帶有沙粒的金屬板裝置，展示《克萊德尼盤》的駐波現(xiàn)象（圖5）。有趣的是，斯坦福嘗試選擇c2、G6、#A5、B7四個(gè)MIDI音符作為主題音調(diào)，這四個(gè)音對(duì)應(yīng)的頻率分別是65.7Hz、1565Hz、932Hz、3592Hz。通過這四個(gè)頻率激勵(lì)磁流體，可以形成視覺圖案，帶來極富美感的視覺享受。

除聲音物理現(xiàn)象可視以外，視覺作品的創(chuàng)作過程也可以依托于音樂裝置呈現(xiàn)。艾倫·張伯倫創(chuàng)作的虛擬影像裝置（（Midi藝術(shù)》（圖6），于2017年在威爾士國家圖書館聲音藝術(shù)展會(huì)首次展出。作品根據(jù)文學(xué)作品《煉金術(shù)》中的中士羅伯特·弗爾德（Robert Fludd）的形象，創(chuàng)作了一首MIDI音樂。在MIDI音樂回放的同時(shí)，以從左到右方式在虛擬影像中繪制肖像，其中使用MIDI音高信息節(jié)線作為弗爾德人物視覺造型的信息源。

2.2通過發(fā)聲物件的集成發(fā)掘音樂性

裝置藝術(shù)這一概念本身具有物件選擇、改造、重組的含義，這個(gè)含義同樣適用于音樂裝置。通過物件集成，有組織的發(fā)聲，可使之成為具有視一聽關(guān)聯(lián)的音樂裝置?！豆芟覙逢?duì)相機(jī)》是由法比奧·迪·薩爾沃和貝爾納多·韋爾切利合作創(chuàng)作的一個(gè)音樂裝置作品（圖7）。作品由放置在玻璃罩中的40個(gè)部件組成，40個(gè)部件都以輪子作為驅(qū)動(dòng)。每一個(gè)輪子都連接到一個(gè)機(jī)械鐘琴上。當(dāng)它轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，鐘琴開始彈奏它的音符。大量的鐘琴和小白鼠的隨機(jī)動(dòng)作使得旋律（勃拉姆斯的搖籃曲）無法辨認(rèn)，從而創(chuàng)造了由小白鼠創(chuàng)作的意想不到的“音樂”。

《海灘》是由委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家魯本-德赫斯創(chuàng)作的一個(gè)噪音表演裝置作品（圖8），2012年在德國魏瑪新博物館進(jìn)行首演，希望通過模仿海浪的起伏聲，幫助聽眾失去對(duì)時(shí)間的感知，并達(dá)到沉思的狀態(tài)。整個(gè)裝置由14把預(yù)置的聲學(xué)吉他，31個(gè)直流電機(jī)（小馬達(dá)），約300m的電纜、若干織物，以及2個(gè)arduino單片機(jī)和1臺(tái)計(jì)算機(jī)構(gòu)成。通過直流電機(jī)風(fēng)扇，以電動(dòng)機(jī)旋轉(zhuǎn)帶動(dòng)柔軟織物，摩擦或吹奏吉他琴弦，從而使吉他發(fā)聲。由計(jì)算機(jī)控制的直流電機(jī)，以不同的轉(zhuǎn)速造成聲音此起彼伏的效果。轉(zhuǎn)速越高，電機(jī)擺動(dòng)幅度越大，聲音越強(qiáng);同一吉他的不同位置分別使用不同轉(zhuǎn)速的風(fēng)扇觸發(fā)，形成高低頻率的切換。最終，產(chǎn)生類似于海浪運(yùn)動(dòng)的吉他聲音氛圍。

3音樂裝置類型實(shí)例分析

3.1實(shí)驗(yàn)音樂裝置

實(shí)驗(yàn)音樂裝置是一種典型的由音樂介入裝置藝術(shù)的形式。關(guān)于音樂裝置的“另類”特點(diǎn)，前文已有表述。法國音樂家塞萊斯特·布謝·穆日諾，正是這樣一位集各種“另類”創(chuàng)作于一身的大成者。穆日諾1961年出生于尼斯，早年就讀于法國尼斯國立音樂學(xué)院，畢業(yè)后先后涉足實(shí)驗(yàn)音樂、聲音裝置等當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，其創(chuàng)作以多層面、多維度地關(guān)注不同物質(zhì)的共生環(huán)境而聞名。

實(shí)驗(yàn)音樂裝置《fromhere to eorS）可以說是塞萊斯特·布謝·穆日諾最具代表性的作品（圖9）?；臎龅摹⒉菰愕木坝^中，安放十幾把電聲吉他。當(dāng)斑胸草雀飛停在琴弦上時(shí)，由琴弦串聯(lián)激活電吉他的回聲效果。聲音來自于與吉他相關(guān)聯(lián)的揚(yáng)聲器，因鳥兒的起落隨機(jī)響起，來訪者在空間中行走可領(lǐng)會(huì)到各種微妙的聲響變化?！秄rom here to ectr》不僅集合了主動(dòng)聆聽、發(fā)聲驅(qū)動(dòng)方式、演奏主體的探索，而且從更高的藝術(shù)層面關(guān)注生態(tài)環(huán)境、生物與環(huán)境的共生關(guān)系，堪稱音樂裝置創(chuàng)作領(lǐng)域的典范。該裝置自2014年問世以來，已經(jīng)在世界各地展覽了19次之多，廣受好評(píng)。

3.9視聽音樂裝置

虛擬影像是視聽音樂裝置最為常見的視覺手段，配合揚(yáng)聲器聲場設(shè)計(jì)，可制造沉浸式的視聽體驗(yàn)。丹麥生態(tài)聲學(xué)作曲家大衛(wèi)·莫納奇主持的《滅絕的片段》（2001年～2015年），是一個(gè)基于聲景探索的多學(xué)科研究過程。該項(xiàng)目以伯尼·克勞斯提出的生物聲學(xué)“生態(tài)位假說（niche hypothesis）”為理論基礎(chǔ)，圍繞野外錄音進(jìn)行多種探索，包括音響數(shù)據(jù)解釋、聲學(xué)分析以及聲景作曲。自2001年以來，收集赤道附近原始雨林的聲景，高品質(zhì)地記錄這些地點(diǎn)的空間特征?！稖缃^的碎片》的最終呈現(xiàn)采用生態(tài)聲學(xué)作曲一聆聽的藝術(shù)形式，通過沉浸式音響裝置（專利：生態(tài)聲學(xué)劇院，2013年），通過最新的3D聲音重建技術(shù)，使來訪者能夠身臨其境地體驗(yàn)原始大自然聲音生態(tài)環(huán)境（圖10）。同時(shí)，劇院以流動(dòng)的360。投影展示聲景頻譜圖，為聽眾實(shí)時(shí)地展示聲源解碼信息。

3.3交互式音樂裝置

嵌入式是交互式音樂裝置常用的形式。這既有利于裝置造型設(shè)計(jì)，又有利于傳感器的維護(hù)，使之能夠穩(wěn)定使用。《聲音的洞穴》（2012年）是作曲家蒂姆·默里-布朗于倫敦音樂黑客空間駐留期間創(chuàng)作的音樂家實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目。2018年的新版本《聲音的洞穴》在雅典科學(xué)節(jié)上參展，獲得極高的評(píng)價(jià)（圖11）。

該音樂裝置由8個(gè)實(shí)驗(yàn)性樂器組成，以圓形安置，以便于樂隊(duì)成員之間進(jìn)行合作。“聲球”是一個(gè)使用嵌入無線陀螺儀的球體，通過晃動(dòng)或扭曲球體的運(yùn)行路線進(jìn)而控制數(shù)字音色?！靶〕蟆毙枰宕髅婢撸檬种盖脫魧?dǎo)電膠帶，可以演奏出很有意思的鼓聲。“動(dòng)物王國”需要通過將作出動(dòng)物形狀的手影投射到桌面上，內(nèi)部相機(jī)將讀取和給出聲音的解釋（圖12）。“生成式網(wǎng)絡(luò)采樣器”帶有互聯(lián)網(wǎng)的數(shù)字現(xiàn)場錄音采樣，當(dāng)人移動(dòng)通過無形的圓柱形觸發(fā)區(qū)，使用3D相機(jī)檢測生成個(gè)性化的聲音。“光面”由24個(gè)光傳感器照射燈來控制持續(xù)低頻，每個(gè)光傳感器用于調(diào)制統(tǒng)一基頻的諧波強(qiáng)度（圖13）。“鑄鐘術(shù)”通過教堂鐘聲振鈴的數(shù)學(xué)模型生成節(jié)奏，以3D相機(jī)采集手的移動(dòng)軌跡進(jìn)而控制聲音。“小泰勒明”通過手勢(shì)可以控制音高軌跡，作為一種控制可以破壞噪聲的合成。“風(fēng)”需要通過移動(dòng)上肢觸發(fā)3D相機(jī)感知，進(jìn)而奏出類似長笛呼吸的聲音。

4結(jié)語

音樂裝置是一門跨學(xué)科、跨領(lǐng)域的綜合藝術(shù)。作為聽覺藝術(shù)，音樂裝置基于有組織的聲音形式，但就其體驗(yàn)的開放性、發(fā)聲物件的靈活性以及演奏主體的多樣性等方面，較傳統(tǒng)音樂的呈現(xiàn)形式有著明顯差異，其更適合不同場域的展會(huì)演出或展覽。作為當(dāng)代視覺藝術(shù)，音樂裝置離不開特定的空間環(huán)境以及造型的塑造，通過空間視一聽創(chuàng)造特定場域、特定主題的藝術(shù)方式，對(duì)于傳統(tǒng)展會(huì)中純粹視覺作品，更具觀賞價(jià)值，對(duì)參觀者更具吸引力。

在兼具視一聽展會(huì)優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，音樂裝置還是科技的“弄潮兒”。音樂裝置藝術(shù)在發(fā)展的歷程中，先后經(jīng)歷了機(jī)械、機(jī)電、計(jì)算機(jī)、傳感器等技術(shù)的洗禮。目前，各種“高科技”手段也不斷地影響著音樂裝置的發(fā)展，較為典型的形式包括智能音樂機(jī)器人、VR或AR音樂裝置、多感官音樂交互裝置等。

可以肯定的是，在不久的將來，隨著5G、材料學(xué)、量子計(jì)算機(jī)等新興技術(shù)成熟與發(fā)展，必將為音樂裝置藝術(shù)帶來全新的信息、媒材及表達(dá)方式，給大眾的藝術(shù)生活帶來更豐富的精神愉悅。音樂裝置，未來可期！