畫廊動態(tài)

現(xiàn)代攝影藝術(shù)先驅(qū)

北京三影堂攝影藝術(shù)中心即日起至3月10日

近日，北京三影堂攝影藝術(shù)中心推出了韓國攝影大師林應(yīng)植的特展——“林應(yīng)植：透過鏡頭看歷史”、“重塑我們的時代”及“同一個季節(jié)，不同的回憶”，同時呈現(xiàn)韓國攝影在三個不同時期的面貌，涵蓋20世紀(jì)中期描繪韓國社會變革的紀(jì)實作品：在“二戰(zhàn)”后出生，并接受西方思潮影響后重新探究韓國人文和美學(xué)理念的攝影師作品：以及在當(dāng)代語境下通過影像自由表達(dá)的年輕攝影師作品。

展覽包含了林應(yīng)植50年的攝影生涯的部分作品，其中重點展出了20張林應(yīng)植精選相片，均來自于首爾攝影美術(shù)館的館藏，從他的20世紀(jì)30年代攝影生涯的起步開始，到20世紀(jì)50年代初期的戰(zhàn)時攝影作品，以及戰(zhàn)后用以客觀表現(xiàn)社會現(xiàn)實、感受日?，嵥樯钥v即逝的攝影作品，全方位展現(xiàn)出林應(yīng)植在現(xiàn)代韓國藝術(shù)史上的作用。

跨越時空的對話北京林正藝術(shù)空間即日起至3月17日

日前，北京林正藝術(shù)空間推出了群展“復(fù)——跨越時空的對話”，展出了程勇、李洪波、吳爭艷、徐累、鐘飆5位藝術(shù)家的雕塑及繪畫作品?！皬?fù)”蘊含著復(fù)興和再創(chuàng)造的潛在力。參展藝術(shù)家們感知著當(dāng)代，又回溯于過去，令這場穿梭于時空的對話裹挾著視覺新意和內(nèi)在的創(chuàng)造力，周而復(fù)始，創(chuàng)造不止。

廢棄舊物蘊藏的記憶上海香格納畫廊

3月16日至4月28日

香格納畫廊將于3月16日呈現(xiàn)歐陽春個展“凡夫俗子”，展出藝術(shù)家近兩年創(chuàng)作的30余件裝置作品。他的作品取材于廢棄家具和生活舊物，并將這些保留著生活痕跡的舊物如積木般裝配拼搭，歐陽春在展廳中重構(gòu)了一個承載著集體記憶的孤島。在緬懷一群“凡夫俗子”被邊緣化的際遇同時，也記敘著現(xiàn)代社會中許多群體曾被放逐過的沉默過往。

回顧十年藝術(shù)歷程OCAT深圳館

即日起至4月8日

日前，OCAT深圳館推出了全新個展“‘體系：隋建國2008-2018”。展覽囊括藝術(shù)家以雕塑、3D打印、文獻(xiàn)記錄、手稿、影像和紀(jì)錄片為形式的近百件作品。標(biāo)題“體系”一方面指藝術(shù)家十年來所形成的創(chuàng)作體系的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，作品之間豐富、多樣的思考軌跡；另一方面，它暗示著藝術(shù)家更為寬廣的歷史意識，展示其階段性的藝術(shù)實現(xiàn)。

連接亞洲抽象藝術(shù)

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心香港空間

即日起至3月16日

日前，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心在香港空間推出了“繪畫與存在——中日韓頂級抽象繪畫巡回展”，呈現(xiàn)了尚揚、丁乙、余友涵、朱金石、譚平、陳文驥等多位各具特色的當(dāng)代抽象藝術(shù)大師的代表作，將20世紀(jì)五六十年代亞洲代表性的日本“具體派”、韓國單色繪畫，以及中國20世紀(jì)80年代晚期出現(xiàn)的抽象繪畫相連接。

日本具體派藝術(shù)實驗的理念在《具體藝術(shù)宣言》中有完整表述：“具體藝術(shù)并不嘗試改變材料的本質(zhì)，也不扭曲它們的特性，而是希望創(chuàng)作者與材料共同升華。”在這一框架下，具體派成員各自進(jìn)行著精彩的實驗。韓國單色繪畫活躍于上世紀(jì)70年代，藝術(shù)家們不只用單一的白色，而是將黑、紅、藍(lán)、黃、綠五色，及棕、米、灰這樣的中性色彩都運用到“拒絕”色彩的實踐中。他們試圖揭示超越色彩的精神性與物質(zhì)性。中國當(dāng)代藝術(shù)家在80年代后，受到西方抽象藝術(shù)的影響開始了抽象藝術(shù)的創(chuàng)作。

多元素融合

香港高古軒

即日起至3月9日

近日，羅伊·埃思里奇特展“避難所”在香港高古軒開幕，展出了他最新的攝影杰作。在這些作品中，商業(yè)攝影、藝術(shù)、庫存照片和社交媒體的語言不斷交錯，展現(xiàn)出了攝影世界的多元聲音。埃思里奇游走于工作與家居、城市與鄉(xiāng)郊、勞動與休閑之間，并隨心轉(zhuǎn)換視覺元素。圖像互相干擾，用不同故事的碎片組出了一個個獨立而有趣的場景。

重歸“畫壇”

臺灣耿畫廊

即日起至4月7日

日前，臺灣耿畫廊推出了楊茂林個展——“黯黑的放浪者Ⅱ：幽游之域”。展覽展出了多幅楊茂林最新創(chuàng)作的繪畫作品。十余年的雕塑創(chuàng)作，以及對繪畫的反思令藝術(shù)家重新對繪畫產(chǎn)生了興趣，這并不代表著是脈絡(luò)的回返，相反，在“黯黑的放浪者”系列中，藝術(shù)家一改躁動的風(fēng)格，轉(zhuǎn)而采用幽微而縝密的結(jié)構(gòu)安排，令人眼前一亮。

強烈的表現(xiàn)主義

澳門全藝社畫廊

即日起至4月2日

近日，陳慧雯的最新個展“閑下來的雙手淪為惡魔的玩物”在澳門全藝社畫廊開幕，展覽帶來了藝術(shù)家最新創(chuàng)作的多幅繪畫作品。陳慧雯的畫作帶著強烈的表現(xiàn)主義色彩，從澳門到紐約，陳慧雯畫作中的線條開始模煳化。她的畫作從過去強烈的線條扭曲感演變成化開的筆觸，憂郁的色調(diào)互相碰撞又重疊，滲透出來的是一幕幕的情感。