探討粵劇鑼鼓在表演“肖似”中的作用

陳宜

【摘 要】粵劇戲曲音樂中鑼鼓屬于重要組成部分，以掌板為主要支撐。在粵劇戲曲表演中，鑼鼓主要是以輕重緩急和抑揚頓挫技巧對人物與音樂之間的起承轉(zhuǎn)合進行強化和指揮，這樣能夠全面展現(xiàn)出人物內(nèi)心豐富情感，確保人物在舞臺與“肖似”境界中的價值。此次研究主要是探討分析粵劇鑼鼓在表演“肖似”中的作用，希望能夠?qū)ο嚓P(guān)藝術(shù)學(xué)者起到參考性作用。

【關(guān)鍵詞】粵劇鑼鼓;表演作用

中圖分類號：J825 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）07-0044-01

一、粵劇表演的基本要求

粵劇鑼鼓表演“肖似”形象能夠確保人物在表演期間達到聲情并茂和形神兼?zhèn)涞缺憩F(xiàn)魅力。在戲曲藝術(shù)表演中，“情”主要是人物在角色中的思想感情和內(nèi)心表情;“形”主要是指人物外在動作表演中的做功、武打和舞蹈等，因此其藝術(shù)主要表現(xiàn)在點與力方面;“聲”是指唱功和念白，屬于人物語言交流的藝術(shù)表現(xiàn)形式;“神”主要是人物形態(tài)的眼神、神韻和精神，屬于內(nèi)在藝術(shù)的意境。以神似、形似、聲似作為內(nèi)外表現(xiàn)的最終環(huán)繞目標。表演人物的悲歡離合和喜怒哀樂都是通過“情”所展開的，只有投入真情實感才能夠達到“肖似”狀態(tài)。在粵劇表演中，打擊樂能夠起到橋梁媒介作用，尤其表現(xiàn)在內(nèi)心情感與外在表現(xiàn)等方面。比如演員在舞臺上表現(xiàn)驚慌或者思考時，就可以應(yīng)用打擊樂單槌打擊實現(xiàn)，這樣能夠有效結(jié)合演員的神態(tài)和內(nèi)心，達到形神兼?zhèn)涞男ЧＲ虼嗽诨泟”硌葜?，?yīng)用打擊樂能夠使演員與觀眾之間建立心靈溝通，還能夠?qū)⒈硌菡叩恼惺秸宫F(xiàn)給觀眾，在處理打擊樂節(jié)奏方面也需要進行有效控制，避免影響其藝術(shù)效果。

二、粵劇掌板敲擊力學(xué)技巧

掌板敲擊力學(xué)屬于鑼鼓中比較難掌握的技巧。我國民族管弦樂嗩吶與掌板敲擊力學(xué)具有相似之處。在演奏嗩吶時主要是通過丹田發(fā)力出氣，并且結(jié)合舌尖與嘴唇對笛口進行控制，這樣就能夠?qū)崿F(xiàn)單吐，雙吐，三吐等高難度音效，嗩吶的音色清脆，具有鮮明的層次。從上述分析能夠看出，嗩吶的原理與打擊樂相同，打擊樂主要是依靠手腕發(fā)力和轉(zhuǎn)勁，之后通過手指對鼓槌進行控制，在陰力度和陽力度之間的協(xié)調(diào)平衡，再聯(lián)合手臂影頭技巧，這樣能夠起到虛實結(jié)合效果，對樂器音樂發(fā)音產(chǎn)生直接影響，形成獨特的藝術(shù)形象。

三、粵劇鑼鼓在表演“肖似”中的作用

從粵劇表演專家的說法能夠看出，在一出戲中設(shè)計掌板擊樂鑼鼓時，不管是武戲還是文戲，為了充分發(fā)揮出鑼鼓的作用，不僅要求使用者深入了解和熟悉不同行當?shù)膫鹘y(tǒng)排場，還應(yīng)當學(xué)會靈活變通，深入了解戲劇劇情，分析和研究不同人物的性格，確保在不同場合中能夠選擇適宜的擊樂樂器進行伴奏，在不同性格的人物中能夠合理應(yīng)用鑼鼓樂器，還需要深入思考氣與血以及點與力方面。例如在《大鬧獅子樓》中，武松與西門慶對打過程中就應(yīng)用了“打手橋”，在快速勇猛的對打動作中集合粵劇中的高邊鑼鼓，能夠使整個舞臺變得氣勢宏大且激烈火爆，這樣能夠從深處揭示出武松為兄報仇的決心，并且表現(xiàn)出對西門慶的恨意。但是在舞臺表演中如果只應(yīng)用鑼鼓來襯托武打戲?qū)@得很平淡，為了全面提升場面的氣氛與內(nèi)涵，武行當應(yīng)用多種粵劇傳統(tǒng)牌子共同表演《血濺鴛鴦樓》折子戲。由于該劇目分為飛云浦武打戲，回龍腔唱段和鴛鴦樓武打戲，因此在設(shè)計擊樂中可以使用粵劇高邊鼓襯托武松對西門慶的仇恨，在飛云浦和鴛鴦樓的武打戲就不同。飛云浦的武打戲包含靜場成分與散打成分，此時就不同于粵劇南派武功的套路，如果此時應(yīng)用粵劇鑼鼓就會不符合散打的意境。此時在飛云浦武打戲中應(yīng)用京劇的鑼鼓點作為襯托，在鴛鴦樓的武打戲中可以應(yīng)用上高臺鑼鼓作為伴奏，例如抽頭——單三槌——雙古劍奪頭鑼鼓進行襯擊，使武松的各項動作都能夠達到淋漓盡致且一氣呵成的藝術(shù)效果。

粵劇傳統(tǒng)牌子主要是從昆劇中所流傳進來的，因此粵劇與昆劇在某些旋律上比較相似。粵劇具有較多種傳統(tǒng)牌子，因此在實際表演時可以拆解或者直接應(yīng)用到劇目的武打前夕和武打動作中。例如在《十奏嚴嵩》中的第三場“打嵩”就是應(yīng)用“雁兒樂”傳統(tǒng)牌子，將該傳統(tǒng)牌子拆解為多個鑼鼓進行襯擊，這樣能夠使舞臺表現(xiàn)力更加震撼、慘烈，突出人物的正負面形象。又比如在《漢武帝夢會衛(wèi)夫人》劇的第四場柴房會見中，慢五槌鑼鼓將有孕在身的紫卿送出舞臺，在反復(fù)掙扎且強弱變化的鑼鼓伴奏下，可以充分展現(xiàn)出人物內(nèi)心既抗爭又痛苦的無奈心情。

由于粵劇表現(xiàn)舞臺有限，為了在有限的舞臺空間內(nèi)表現(xiàn)出無限生活，則要求表演者在表演期間能夠有效結(jié)合抽象，假定，變形以及夸張的虛擬藝術(shù)手法，達到虛實結(jié)合的舞臺藝術(shù)效果。戲劇虛擬性藝術(shù)表現(xiàn)與打擊樂之間存在較大關(guān)聯(lián)性。比如在《三岔口》劇目中，演員在燈光下表演，但是為了展現(xiàn)出演員在黑夜中打殺，此時就需要借助打擊樂加強虛擬動作，并且集合時空環(huán)境虛擬手法，這樣能夠達到假定性藝術(shù)效果。

綜上所述，為了使戲曲表演富有生命力和活力，首先應(yīng)當認識和了解到打擊樂與演員之間的氣與血以及神與形之間的關(guān)系，只有在戲曲表演中有效結(jié)合氣與血以及神與形，這樣才能夠通過鑼鼓表現(xiàn)出人物內(nèi)心情感，引發(fā)關(guān)注共鳴。因此在粵劇應(yīng)用鑼鼓能夠使其演員達到表演“肖似”的境界。

參考文獻：

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