精確與靈感的融合

杜牧天

當(dāng)你聆聽莫扎特時，是否會被他的幽默詼諧打動？是否會震撼于《唐璜》中描寫魔鬼的黑暗？抑或是被他充滿歌唱性的旋律所吸引？這，都是我們所熟知的莫扎特的一面。當(dāng)你聆聽他的《安魂曲》時，是否又會為他精湛的復(fù)調(diào)技巧而驚嘆？甚至有那么一刻，你會覺得如此準(zhǔn)確的賦格，并不像隨時會靈光乍現(xiàn)的莫扎特的風(fēng)格。但是，當(dāng)你聽到這張唱片，欣賞過那些貫穿莫扎特創(chuàng)作生涯的復(fù)調(diào)作品，你一定會明白，這也是莫扎特。

本期附片中既有莫扎特完整的作品，也包含他未完成的音樂片段，我們可以從中了解到莫扎特那些不為人知的創(chuàng)作：賦格曲、葬禮進(jìn)行曲、回旋曲、幻想曲和未完成的組曲。在這些作品中，莫扎特借用了巴赫、亨德爾的創(chuàng)作理念，運用復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作手法，采用嚴(yán)格的對位技法和過去的曲式，例如舞曲組曲和賦格曲等。這對莫扎特其他的藝術(shù)創(chuàng)作具有重要意義。

據(jù)一家報社于1771年的報道，一位經(jīng)驗豐富的音樂家給了十五歲的莫扎特一個賦格主題，“他花了一個多小時完成了這個科學(xué)、靈巧、和諧且具有節(jié)奏感的作品，即使是最偉大的鑒賞家都對此感到十分震驚”。在莫扎特少年時期的創(chuàng)作中，相對完美的是《小賦格》（K.154a，約1772/1773）和《D大調(diào)賦格》（K.73w，1773）。而《G大調(diào)賦格》（K . A n h .41，1776/1777）雖然只是個初步的草圖，但表明了莫扎特對復(fù)雜的對位材料的敏感性。

1782年，莫扎特把注意力轉(zhuǎn)移到了賦格創(chuàng)作上，除了把亨德爾和巴赫的賦格改編成弦樂合奏作品之外，他還創(chuàng)作了一些未完成的鍵盤作品。1782年4月，莫扎特寫信告訴他的父親，“我每個星期天的十二點鐘都會去范·斯維頓男爵那里，除了研究亨德爾和巴赫之外，我什么也沒做。我正在收集巴赫的賦格。”多虧了斯維頓男爵這位有影響力的音樂贊助人，莫扎特可以使用亨德爾和巴赫的所有作品，包括《十二平均律鋼琴曲》和《賦格的藝術(shù)》。在莫扎特寫給他姐姐的信中，他提到他妻子聽了這些賦格之后“完全愛上了它們”。在聽了莫扎特演奏的巴赫賦格之后，她“嚴(yán)厲地責(zé)罵他，因為他沒有用這種最具藝術(shù)性和美感的音樂形式創(chuàng)作一些‘他自己的作品”。

在妻子的敦促下，莫扎特于1782年4月創(chuàng)作完成了《C大調(diào)前奏曲和賦格》（K.394，有時也被稱為“幻想曲與賦格”）。這是莫扎特第一部完整的鍵盤賦格曲。前奏曲由音階和琶音組成，導(dǎo)向一個三聲部的有條不紊的賦格曲。賦格曲中充滿了復(fù)雜的對位技巧以及莫扎特個人化的和聲處理。其他作于這一時期的片段（fragments），顯示了莫扎特對這一類型音樂的系統(tǒng)研究。《六首E小調(diào)賦格》由六次嘗試對一個賦格主題的解決組成。

其他的賦格作品同樣展現(xiàn)了莫扎特對此種體裁的嘗試，例如《G小調(diào)賦格》（K.401），可能于1773年在薩爾茨堡寫成，后來由馬克西米利安·斯塔德勒（Maximilian Stadler）添加了最后八小節(jié)，通過對位技術(shù)的使用，顯示了與巴赫《賦格的藝術(shù)》的聯(lián)系。《降E大調(diào)賦格》（K.153，1783）只作為一個二十七小節(jié)的片段留存，和《G小調(diào)賦格》（K.154）等其他片段一樣，可能只是莫扎特的作曲練習(xí)。在《C小調(diào)小型葬禮進(jìn)行曲》（K.453a， 1784）中，莫扎特添加了額外的標(biāo)題——為對位大師而作的葬禮進(jìn)行曲。

《C大調(diào)組曲》（K.399，1782）和《G大調(diào)吉格舞曲》（K.574，1789）反映了巴洛克式的舞曲組曲形式。莫扎特完成了序曲、阿勒曼德舞曲和庫蘭特舞曲，但只勾勒出一些薩拉班德舞曲的開頭。該結(jié)構(gòu)在風(fēng)格上符合巴洛克組曲，但又存在著一些偏差（每個樂章都在不同的調(diào)性中，而巴洛克式的組曲則有著統(tǒng)一的調(diào)性）。在簡潔的《G大調(diào)吉格舞曲》中，莫扎特使用了古典作曲家很少使用的舞曲形式，這部作品作于1789年5月16日，為萊比錫的宮廷管風(fēng)琴師卡爾·伊曼紐爾·恩格爾（Karl Immanuel Engel）所寫——那一年，莫扎特與卡爾·李希諾夫斯基王子在去柏林的路上經(jīng)過了萊比錫。該作品在風(fēng)格上類似于亨德爾的《F小調(diào)組曲》（HWV 433）。

即使在這些不完整的作品中，我們也能發(fā)現(xiàn)莫扎特?zé)o與倫比的創(chuàng)造力：不僅僅在于模仿，而是把這些音樂素材融入自己的音樂中。這種理解在后來的諸如《朱庇特交響曲》和《安魂曲》等作品中得到了充分體現(xiàn)。通過展示這些未完成的作品，這張唱片重新審視了莫扎特鍵盤作品的一個被忽視的方面。