蔡岫瑜 習(xí)敏慎 廣州工商學(xué)院
素描教學(xué)主要是對表現(xiàn)方法的培養(yǎng),包括審美感受的啟發(fā)、基礎(chǔ)造型和基本技巧的訓(xùn)練,及藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)造型規(guī)律的掌握和運用創(chuàng)作能力的提高和培養(yǎng)。素描繪畫創(chuàng)作的第一個步驟是起形,這一步驟的成功與否決定著后期深入刻畫的成敗。
初學(xué)者剛開始畫畫時,總是不知道如何下手,這是因為沒有形成一套完整、科學(xué)、正確的作畫方法。因此需要不斷摸索,不要急于求成,否則習(xí)慣形成后不容易糾錯,就會導(dǎo)致各種問題,因此,掌握一套繪畫起形的方法是很重要的。
起形是繪畫前的最基礎(chǔ)也是最重要的一步,起形也可稱造型,起形就像地基,這一步驟畫好了,整個畫面的把控能力就增強,為后續(xù)的繪畫增加信心。起形不是描外形,而是概括形體。起形要用整體的觀察方法,和較強的概括能力。因此起形方式、概括能力和步驟,以及后來對物體的細微觀察能力,都是需要不斷繪畫強化訓(xùn)練才能不斷領(lǐng)悟的。
英國當(dāng)代畫家大衛(wèi)?霍克尼的《隱秘的知識:重新發(fā)現(xiàn)西方繪畫大師的失傳技藝》這本書透露了文藝復(fù)興時期畫家采用光學(xué)設(shè)備來完成繪畫的方法,從15世紀到19世紀前后,畫家們已經(jīng)偷偷的在“作弊”,他們普遍借助“顯像描繪器”、“暗箱”和“凹面鏡”等光學(xué)儀器。將作畫對象通過光學(xué)設(shè)備反射到畫紙等媒介上,這樣不僅可以快速準確的獲取形體,特別衣服褶皺等細節(jié)處理,且畫面具有很強的透視感及逼真效果。
另一種方法是“格子法”,即使在作畫的對象場景或照片中分隔出九宮格或十二宮格,在畫布中根據(jù)九宮格或十二宮格上面的物體點連線點描繪出來,從而快速起形。除此之外,還有復(fù)制圖片法,鉛筆目測比例法,但是在美術(shù)學(xué)院實際應(yīng)用中,本人認為體塊概念是一種非常有效的繪畫起形方法。
學(xué)習(xí)素描的時候,最重要的是培養(yǎng)一種習(xí)慣,要把所有的東西都看作簡單的幾何形體,這樣可以提升從整體出發(fā)的思考能力,使之成為一種本能的習(xí)慣,這是學(xué)習(xí)素描應(yīng)養(yǎng)成的最重要習(xí)慣。
我們可以從幾何形式,如正方形、圓形和三角形,把復(fù)雜的形體組合在一起。任何復(fù)雜形體都可以由以下幾何形式大致組合,如長方體、正方體、菱方體、梯方體、球體、圓錐、三角體等。以上幾何及其變體可以組合和拼接,形成物體中任何復(fù)雜的形體。在設(shè)計的領(lǐng)域里,建筑設(shè)計師和工業(yè)設(shè)計師可以將一個非常復(fù)雜的主體建筑分解成許多簡潔的幾何形狀,使用這些簡單的幾何形式進行不同的組合、拼接,形成新的形式,從而使得建筑和工業(yè)產(chǎn)品更加豐富和創(chuàng)新。
體塊概念可以幫助解決繪畫中的起形和陰影問題。在繪畫中,線條必須按照預(yù)先設(shè)想的形式來操作,但如果形體比較復(fù)雜,這似乎很難遵循。然而,只要形體被設(shè)想為一個簡單的體塊,使用線條就不會那么困難。在素描中,不規(guī)則、不清晰、復(fù)雜的形狀被簡化為類似的幾何形狀,使我們更容易掌握其物理特征,因為簡單的幾何形狀容易理解它的結(jié)構(gòu),在繪畫中更便于表達內(nèi)部結(jié)構(gòu)。把復(fù)雜的形體簡單化,其特征及結(jié)構(gòu)更加明確清晰,便容易捕捉素描中的大體關(guān)系。
經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家更多地依靠頭腦中的理解來繪畫,而不是依靠眼睛。他沒有復(fù)制從他眼睛里看到的東西,他知道所畫的只不過是一個幻象。當(dāng)藝術(shù)家大膽地處理光明與明暗的基調(diào)時,他也并不是全盤照搬,而是以他心里所思考打造的光源呈現(xiàn)出來,他腦中的光線、明暗調(diào)子極大地影響了他繪畫的效果,藝術(shù)家經(jīng)常把心里構(gòu)思的明暗的色調(diào)轉(zhuǎn)換成他的繪畫,而不是呈現(xiàn)他在所看到的明暗的色調(diào),就如大師倫勃朗對人物的臉上不受光的眼下部分采用“倒三角形”的光影運用。
美術(shù)的基礎(chǔ)教學(xué)是藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ),它不僅培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技巧和繪畫能力,而且對學(xué)生的思維創(chuàng)造也起著重要的作用。通過美術(shù)的基本教學(xué)對美術(shù)理論的領(lǐng)悟、對創(chuàng)造性的理解和審美意識的重要表達,使學(xué)生對美術(shù)設(shè)計有了進一步的了解,也使美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)為美術(shù)設(shè)計奠定了堅實的基礎(chǔ)。因此,培養(yǎng)更多的藝術(shù)設(shè)計人才是推動藝術(shù)發(fā)展的重要作用。
在繪畫當(dāng)中,形體、肌理、透視、比例等問題的起源,實際上是由于素描訓(xùn)練中“形”的積累和轉(zhuǎn)化。對“形”的理解和掌握是素描訓(xùn)練的終極目標之一。大關(guān)系的調(diào)整離不開“形”的組成,調(diào)子由不同的大小“形”組成。這些“形”承載著構(gòu)圖、解剖、體積和空間的任務(wù),這些都是繪畫當(dāng)中的重要原則。
由此可見,素描中的“形”,不僅是技術(shù)水平的提高,也是造型意識和思想的重組和提升。這種思維方式的訓(xùn)練,看似是從素描的基礎(chǔ)課程開始,實際上,觸及三維造型研究的大方向,如雕塑、建筑、公共藝術(shù)、產(chǎn)品設(shè)計等專業(yè),得到更廣泛的應(yīng)用和拓展。“形”是一種專業(yè)的輔助力量,無論是平時練習(xí)還是大規(guī)模創(chuàng)作,都掌握了“形”的語言和使用方法,對未來的創(chuàng)作應(yīng)用有深遠的影響。這對職業(yè)發(fā)展具有深遠的現(xiàn)實意義,我認為這也是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的主要方向的目標之一。