新年音樂會的技藝與個性顯現(xiàn)

王安潮

每年的歲末，音樂舞臺上最為常見的演出就是“新年音樂會”。不同于平時的拼盤或主題性演出，專業(yè)院校的“新年音樂會”既要展現(xiàn)學(xué)術(shù)旨趣，使其成為藝術(shù)實(shí)踐的實(shí)訓(xùn)平臺，又要兼顧觀賞趣味，顯現(xiàn)其辦學(xué)特色與個性表達(dá)，這就更是要慎思謹(jǐn)嚴(yán)，煞費(fèi)苦心了。對于像哈爾濱音樂學(xué)院（以下簡稱“哈音”）這樣辦學(xué)時間不長、規(guī)模較小的新興院校，其新年音樂會是展現(xiàn)技藝、顯示個性的重要契機(jī)，而師生和社會都想通過這一窗口認(rèn)識辦學(xué)成效，都想通過這一平臺了解參演師生的技藝和觀念，更想通過其中的藝趣探尋學(xué)院發(fā)展特色乃至生存之道，它在新年音樂會中的關(guān)注度，以及由此而產(chǎn)生新年音樂會學(xué)理思辨，是筆者評論它的學(xué)術(shù)初衷。

總體來說，音樂會選曲視野開闊，涉及學(xué)院表演專業(yè)的各個側(cè)面；技藝精到，眷顧中外樂器的獨(dú)奏、合奏及聲樂的獨(dú)唱、重唱及合唱等技藝，從中可見節(jié)目形式多樣，品種繁多。從觀賞的心理需求來說，養(yǎng)眼而又悅耳，悅目而又賞心。節(jié)目設(shè)計(jì)及其呈現(xiàn)讓筆者驚艷的是其特色，學(xué)院抓住毗鄰俄羅斯的優(yōu)勢，在中俄音樂交流的技藝的發(fā)掘上可謂行之有效，成效顯著，青年女指揮多布羅沃利斯卡婭·維多麗亞·列妮杜芙娜帶領(lǐng)大提琴古里亞耶夫·弗拉基米爾·葉甫根尼耶維奇、管樂器巴維爾及布格里諾夫·安德列·維塔利耶維奇等俄籍教師與師生組成的室內(nèi)樂團(tuán)，將普羅科菲耶夫、布魯赫、埃爾加、威爾第、拉威爾等外國作品詮釋得技藝精致、韻味淳厚，其演繹手法簡潔，音響干凈純粹，幾部合奏作品不追求繁難視角而凸顯娛樂性，因意境的精致而使音樂會富有學(xué)術(shù)品位。而在中國作品如《春節(jié)序曲》上也處理得饒有趣味，如對曲中鑼鼓樂的喧鬧部分的處理，以噪音與樂音的此強(qiáng)彼弱而達(dá)到諧趣傳神。再加上獨(dú)唱、獨(dú)奏、重合奏（唱）和最后兩部民族管弦樂作品，音樂會較為全面地展現(xiàn)了學(xué)院學(xué)科建設(shè)成效，也將一個快速崛起的新辦音樂學(xué)院的形象和藝術(shù)品格展現(xiàn)在大眾面前。

一、審美與風(fēng)格定位的合理布局

音樂會演繹的藝術(shù)效果除了技藝渲染的緣故外，還與其段落結(jié)構(gòu)的布局有關(guān)，只有符合觀眾審美規(guī)律的謀篇布局，使音樂會呈現(xiàn)符合審美邏輯次序，符合觀眾不同階段的感官嗜好，這樣才會使音樂會現(xiàn)場效果事半功倍。哈音的這場新年音樂會總體上分為三個板塊，其一是較大型的西方管弦樂，意在精致的開篇與風(fēng)格定位，展現(xiàn)中俄室內(nèi)樂團(tuán)為主的技藝與風(fēng)格；其二是小型室內(nèi)樂的獨(dú)奏獨(dú)唱，意在個性技藝的展示，展現(xiàn)優(yōu)秀師生的藝術(shù)水準(zhǔn)；其三是大型民族管弦樂，意在渲染音樂會的喜樂情緒，推動音樂會達(dá)到高潮，音樂會注重審美需求的起承轉(zhuǎn)合、一波三折，觀眾從音樂會感受到現(xiàn)場演繹的氛圍和感官刺激，達(dá)到“在場”的直觀藝術(shù)效果。

音樂會的第一板塊有中俄室內(nèi)樂團(tuán)合奏的李煥之的經(jīng)典《春節(jié)序曲》、普羅科菲耶夫的《古典交響樂》第一樂章、布魯赫的中提琴與樂隊(duì)《浪漫曲》、埃爾加的《大提琴和管弦樂協(xié)奏曲》，四部西方管弦樂作品情緒有別，前二者的合奏或熱烈外在或嫻靜內(nèi)省，取意共振之趣、和諧之美；后二者屬于獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的“對話”，中提琴演奏者甄泰然與大提琴演奏者弗拉基米爾的演奏在注重風(fēng)格之中，加強(qiáng)了“對話”的現(xiàn)場感，中提琴演奏時常轉(zhuǎn)身而予以與樂隊(duì)氣口相和，協(xié)奏曲技藝的到位呈現(xiàn)使觀眾從中獲得滿足感。

音樂會第二板塊以獨(dú)奏、獨(dú)唱為主，強(qiáng)調(diào)的是單個技藝的展示與小型室內(nèi)樂重奏的協(xié)調(diào)美感，有古箏與打擊樂《西部狂想曲》（黃枕宇、周望曲）、男聲獨(dú)唱《望鄉(xiāng)》（于右任詞，陸在易曲）、《草原牧歌》（牧歌詞，王和聲曲）、女聲獨(dú)唱《打不盡豺狼決不下戰(zhàn)場》（京劇《紅燈記》選段）、《滿城盡帶黃金甲》（韓靜霆詞，張卓婭、王祖皆曲）、鋼琴獨(dú)奏《皮黃》（張朝曲）、打擊樂三重奏《風(fēng)入松》（張仰勝曲）及室內(nèi)樂管弦樂合奏《波萊羅舞曲》（拉威爾曲），除了后者，其他都是為突出一兩個演繹者的技藝而不斷帶給人炫技性美感，從曲目看，均為各個領(lǐng)域代表性作品。周詩曼的古箏演奏突出西部主題的吟揉與彈挑所帶來的兩種不同情緒，陳健的中音淳厚、高音明亮，將《望鄉(xiāng)詞》中的深重情感表達(dá)，管弦系教師演奏的《波萊羅舞曲》以動感的趣味給音樂會帶來一絲愉悅情緒，李步凡以京腔京韻《紅燈記》的鏗鏘有力點(diǎn)燃了觀眾情緒，林海泉、劉靖瑄、王子昱的打擊樂演奏將民間打擊樂曲牌的細(xì)膩鑼鼓節(jié)奏展現(xiàn)，是這一板塊演繹中的小高潮，張影民族女高音的聲腔韻律、江幸澤的鋼琴顆粒性、王繼明民族男高音的長調(diào)高腔等，都以各自的特色炫技帶給觀眾以觀賞的興奮感，將演繹中技術(shù)的審美需求不斷以各具特色的新奇給觀眾以現(xiàn)場的審美需求。

音樂會的第三板塊是大型民族管弦樂，中阮協(xié)奏曲《云南回憶》第三樂章（劉星曲）和李博禪的民族管弦樂《獨(dú)克宗》在索帥指揮下將技術(shù)與意境予以了大開大合的詮釋，逐步推動音樂會達(dá)到高潮，以其蕩氣回腸的美感展現(xiàn)了作為專業(yè)音樂學(xué)院的民族器樂技藝水準(zhǔn)。演繹中給觀眾帶來各種審美需求，每個段落的音樂做到了主題清晰、各個聲部的樂思線索流暢，而民族器樂的特色也詮釋得較為突出，如中阮對“回憶”的主題貫穿，吹拉彈打各聲部在《獨(dú)克宗》中的不同聲部配比等，將音樂主題及其織體交替變化交待得清晰明白，從而展現(xiàn)了民族器樂的音色音響特色，滿足了觀眾的審美需求，尤其在音樂會最后階段所需要的全面釋放的情緒宣泄。

表演應(yīng)該呈現(xiàn)與當(dāng)代相同的審美，而且需要一些靈活的變通和彈性。以我及現(xiàn)場觀眾的感受，這場音樂會展現(xiàn)哈爾濱地域觀眾的欣賞需求和當(dāng)代音樂發(fā)展的特點(diǎn)，大家對音樂會普遍感到滿意。其前后次序的安排，技藝的不同側(cè)重，音樂情緒的輕重緩急，都較好地滿足了觀眾的審美情趣變化之需，開始的合奏藝術(shù)的情緒點(diǎn)燃，中間獨(dú)立技藝的個性炫耀，后部新年熱鬧的再次烘托等，都達(dá)到了應(yīng)有的藝術(shù)效果。音樂會中的多種體裁、題材的間插配比，使觀眾各取所需。多種技藝的不同展現(xiàn)，使觀眾獲得多樣的審美需求。可以說，從整場音樂會的安排上，曲目及技藝的展示，讓我們看到了專業(yè)音樂院校的新年音樂會的水準(zhǔn)及藝術(shù)品位，較好地展現(xiàn)了新興音樂學(xué)院的技藝水平及藝術(shù)品位，展現(xiàn)了組創(chuàng)者面對地域?qū)徝琅c當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展規(guī)律所采取的變通和彈性。

二、內(nèi)外兼修的技藝顯現(xiàn)

演奏是技術(shù)性很強(qiáng)的音樂形式，是最為令人著迷的社會形態(tài)，是吸引觀眾走進(jìn)劇場的行為藝術(shù)。作為新年音樂會自然需要技術(shù)炫耀的份額為其助力，而“玩”音樂的操持自然需要內(nèi)在修養(yǎng)的潤物無聲。從哈音的這場新年音樂會來看，所需的演奏者技術(shù)難度不高，從所選曲目的技術(shù)難度即可看出；而技術(shù)間的等級差別也較大，從不同表演幅度可見。但技術(shù)只有應(yīng)用于具體的作品，以演奏的恰到好處的表達(dá)才能打動觀眾，才是演繹藝術(shù)的最終目的，這就使其中技術(shù)與藝術(shù)的平衡控制變得非常重要。音樂會中的14部作品表演在完整藝術(shù)形象的表現(xiàn)上，多可看出其技藝運(yùn)用的恰當(dāng)，而藝術(shù)形象的逐層表現(xiàn)亦可看到其充分的顯現(xiàn)，從選曲的適當(dāng)、藝術(shù)內(nèi)涵的融會等方面進(jìn)行由內(nèi)而外的恰當(dāng)控制，是演繹者在平衡技藝智慧上的整體藝術(shù)顯現(xiàn)。

從合奏藝術(shù)來看，《春節(jié)序曲》以其主題旋律的表現(xiàn)為中心，中俄室內(nèi)樂隊(duì)將曲中特色旋律樂器如木管、弦樂以柔和表達(dá)為突破口，樂隊(duì)共振融合的背景烘托，從而實(shí)現(xiàn)了樂曲主旨的表達(dá)，還以原來民間音樂的噪音色彩的附加而增加了藝術(shù)效果的外在顯現(xiàn)。從這一角度說，樂曲的技藝表現(xiàn)總體上達(dá)到了創(chuàng)作者和欣賞者的訴求，以平衡控制而達(dá)到了藝術(shù)審美的層級?！豆诺浣豁懬菲鋵?shí)只是回望古典，其技術(shù)的表演要對這方面的審美意象予以展現(xiàn)，但在其居于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作觀念的背景所產(chǎn)生的打破古典的藝術(shù)觀念來說，演繹有需要色彩予以補(bǔ)充，這些表演技藝也同樣適用于埃爾加的大提琴協(xié)奏曲。在現(xiàn)場觀眾首先通過獨(dú)奏者甄泰然與弗拉基米爾來體味曲中的技藝之美，進(jìn)而感受到室內(nèi)樂隊(duì)在通過融合性聲音平衡控制，來黏合古典與現(xiàn)代觀念上的不同?！恫ㄈR羅舞曲》通過整體音響形態(tài)上的平衡控制來實(shí)現(xiàn)內(nèi)在和聲與外在節(jié)奏律動的藝術(shù)本真的表達(dá)。

在獨(dú)奏獨(dú)唱的作品上，技術(shù)的展現(xiàn)與藝術(shù)的修養(yǎng)相對來說簡單些，但觀眾對技藝美感的集中辨析使其演繹常常處于觀眾聚焦的狀態(tài)，其演奏稍有不慎則會被放大。《西部主題暢想曲》中要展現(xiàn)的首先是主題線條的韻律，音調(diào)升降回環(huán)，節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫，演奏者悉心體會并展現(xiàn)其在貼合自然的規(guī)律，從而使其表演展現(xiàn)了音調(diào)的起伏跌宕和活力彈性節(jié)奏音型的貫穿。如在抒情性主題的段落，表演中注意了右手搖指所展現(xiàn)的音調(diào)的起伏線條感，左手節(jié)奏力度予以相應(yīng)配合；在小快板中音調(diào)起伏較大，節(jié)奏的力度隨之以彈性更大的跳音與之應(yīng)和；在和弦段落，左右手更加注意隱形音調(diào)的起伏變化，節(jié)奏力度以漸變的形態(tài)展現(xiàn)（見例1）。以這樣的悉心體會，從而使演奏達(dá)到了音調(diào)與力度不同配比的平衡控制。

例1、《西部主題暢想曲》中音調(diào)與力度的平衡控制

作為男中音的代表性曲目，《望鄉(xiāng)詞》是對演唱技術(shù)和內(nèi)在藝術(shù)涵養(yǎng)要求都較為高難的作品之一。演繹者在第一段中以有控制的內(nèi)在張力的聲音，在高潮句“望我大陸”處，他更加注意高音區(qū)漸強(qiáng)的上揚(yáng)情感的外顯，并在之后的力度變化中，以變化較大的力度來展現(xiàn)音調(diào)的高下，在“天蒼蒼，野茫茫”最終達(dá)到內(nèi)涵外延，持續(xù)的力度上揚(yáng)在腔體打開的狀態(tài)控制歌唱中，旋即進(jìn)入音調(diào)下行的力度減弱（見例2），相同歌詞的不同音調(diào)在下降過程中予以情緒的衰減，將“望鄉(xiāng)”的深沉情感展現(xiàn)。

例2、《望鄉(xiāng)詞》的內(nèi)涵與外顯表現(xiàn)

例3、《皮黃》各段落中的針對性“表情”處理

鋼琴獨(dú)奏《皮黃》以速度的變化展現(xiàn)京劇板腔體的韻律特色，演奏在技術(shù)上注意了顆粒性的鋼琴音樂語言的表現(xiàn)，在樂句與樂段的“呼吸”處理上注意了音樂“脈沖”的微觀結(jié)合，并從動態(tài)的細(xì)節(jié)中以“表情”而展現(xiàn)“樂思”，以整體的音響效果而展現(xiàn)皮黃腔的音樂形象和性格，演奏以“擬人性”的委婉表述來展現(xiàn)樂曲段落層次，其“導(dǎo)板”段落強(qiáng)調(diào)了顫音連貫的吟腔特色，而“流水”段落以其顆粒性的柔和觸鍵而展現(xiàn)樂曲意欲表現(xiàn)的微風(fēng)拂面的音樂意境（見例3）。全曲的處理層次明晰，技藝眷顧，內(nèi)外兼修的平衡控制使其演奏極富觀賞性和層次感。

觀眾在演繹現(xiàn)場首先關(guān)注的是技術(shù)呈現(xiàn)，其次會注意到藝術(shù)修養(yǎng)。哈音新年音樂會中合奏、重奏與獨(dú)奏（唱）在技術(shù)運(yùn)用中主要作品的“表情”的顯現(xiàn)，也會以內(nèi)在“樂思”表現(xiàn)中始終注意音樂深沉情感的表達(dá)，以結(jié)構(gòu)單位而配以不同的變化，從而展現(xiàn)層次感較強(qiáng)的音樂意象，以主人公在場的個性修養(yǎng)而將作品內(nèi)在情感表達(dá)，由內(nèi)而外地感染觀眾。

三、視野開闊的學(xué)術(shù)觀念

在中國傳統(tǒng)文化日益彰顯的文化背景中，如何傳承經(jīng)典文化，如何學(xué)習(xí)外來文化，成為專業(yè)音樂院校的辦學(xué)觀念之重。哈爾濱音樂學(xué)院地處北國，傳統(tǒng)音樂資源豐富，黑土地音樂文化蘊(yùn)藏繁多；又毗鄰俄羅斯，俄僑在哈的音樂教育發(fā)展已逾百年，格拉祖諾夫音樂學(xué)校依然矗立在市中心，俄式劇院依然承載地方演出的任務(wù)。同時，遠(yuǎn)離政治中心和積極發(fā)達(dá)地區(qū)，不利因素亦有之。在這樣一個“音樂之都”中，開闊的視野是音樂藝術(shù)發(fā)展的立足之本，這也反映在音樂會的演繹之中。

在合奏樂中，管弦樂《春節(jié)序曲》、民族管弦樂《云南回憶》《獨(dú)克宗》，既是對傳統(tǒng)經(jīng)典和時代新創(chuàng)的雙重涉獵，布魯赫、埃爾加、拉威爾等人的管弦樂曲，即是對西方經(jīng)典的引介與傳習(xí)。在獨(dú)立演繹的作品中，現(xiàn)代京劇《紅燈記》選段、民間打擊樂曲牌《風(fēng)入松》，新創(chuàng)女聲獨(dú)唱曲《滿城盡帶黃金甲》及男聲獨(dú)唱《草原牧歌》都有其地域和地域性特色，代表了不同時代、不同地域的音樂文化之美，演繹者或以寬闊、高昂的情緒表現(xiàn)蒙古音樂的草原特色，或以秀麗、舒展聲腔京腔的婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，或以深沉、凝重的筆觸展現(xiàn)鄉(xiāng)愁的情緒，或以晶瑩剔透的音色表現(xiàn)古箏的彈挑吟揉，或以淳樸憨厚的“聲腔”將中阮在《云南回憶》第三樂章中幻想式“樂思”表達(dá)……，展現(xiàn)不同音樂語言及其技術(shù)，也帶來形態(tài)各異、風(fēng)格多樣的音樂建構(gòu)理念。這些廣泛涉獵的作品及其產(chǎn)生的教學(xué)影響，展示了學(xué)術(shù)發(fā)展的觀念，讓人看到了一個銳意探索的新興學(xué)院風(fēng)采。

在傳統(tǒng)音樂觀念的發(fā)展上，既有西北音樂的鏗鏘有力，有西南民俗的迷人風(fēng)情，有北方草原的超脫瀟灑，有京腔戲韻的線條，很多作品已成為學(xué)院的演繹保留曲目。如民族管弦樂《獨(dú)克宗》作為2018年10月28日在國家大劇院“春華秋實(shí)”中展演的曲目，由民樂系教師索帥執(zhí)棒哈爾濱音樂學(xué)院青年民族樂團(tuán)在新年音樂會中演繹，此次演繹更為自信，將全曲飽滿宏大的聲響進(jìn)行了張力極強(qiáng)的詮釋，將新年音樂會進(jìn)行了飽滿情緒的宣揚(yáng)，發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)經(jīng)典，展現(xiàn)了學(xué)術(shù)觀念，將“攻堅(jiān)克難、奮發(fā)進(jìn)取、甘于奉獻(xiàn)、敢創(chuàng)新路”的建院精神以擅長的舞臺形式而進(jìn)行了激情表達(dá)，以觀念更新、思想解放的內(nèi)涵推動學(xué)院建設(shè)的高質(zhì)量發(fā)展，以全面振興良好新局面的氣魄將哈音人的力量和智慧表達(dá)。

例4、《滿城盡帶黃金甲》戲曲聲腔運(yùn)用

音樂會是以傳統(tǒng)音樂文化發(fā)揚(yáng)為其主要學(xué)術(shù)理念。如《滿城盡帶黃金甲》的演繹中，民族女聲在演唱中特別注意戲曲聲腔的運(yùn)用，其風(fēng)格定位的開始處，先以戲曲開聲出場的手法將演繹帶入，伴唱中又注意運(yùn)用號子的唱法，突出節(jié)奏音型的鏗鏘有力、整齊劃一的律動感。在聲腔的高潮句“你撥開風(fēng)刀霜劍”，演唱注意了大線條的聲線運(yùn)用，尾聲部分在加強(qiáng)高音炫技演唱的基礎(chǔ)上，將戲曲甩腔的表演理念融入其中，悠長氣息的炫技（見例4），也展現(xiàn)了演唱者的技術(shù)特色與能力。

戲曲本味的表現(xiàn)最能展現(xiàn)其學(xué)術(shù)視野及其觀念之處，而綜合研究則是具體藝術(shù)院校的切入點(diǎn)，才是戲曲演唱方法作用于專業(yè)音樂院校藝術(shù)實(shí)踐的可行性之處。音樂會中選取京劇《紅燈記》中的經(jīng)典唱段《打不盡豺狼決不下戰(zhàn)場》，以藝術(shù)“相貌相像性”（physiognomic likeness）對京劇這一“客體經(jīng)典形式”（the canonical forms of objects），進(jìn)行了聲樂演唱技術(shù)運(yùn)用，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)中長期形成的結(jié)構(gòu)主義（Structuralism）以格式塔心理學(xué)（Gestalt psychology）的移情理論（the theory of empathy）進(jìn)行了具體觀念發(fā)展，這些學(xué)術(shù)觀念是藝術(shù)學(xué)教研在哈音的具體發(fā)展，是將藝術(shù)、知覺與現(xiàn)實(shí)的實(shí)踐探討進(jìn)一步深化的學(xué)術(shù)顯現(xiàn)。李步凡的演唱在行腔之中注意了“韻白”與“韻腔”等不同藝術(shù)意象的鏡像移情，在“我爹爹像松柏”及最后的“打不盡豺狼絕不下戰(zhàn)場”等處運(yùn)用了或韻白或韻腔的戲曲特色技法，將學(xué)術(shù)建構(gòu)觀念融于其中。

例5、《云南回憶》的主題形象塑造和色彩空間構(gòu)建

民族器樂是專業(yè)院校競相發(fā)展的學(xué)科之一，從1956年賀綠汀率先設(shè)計(jì)系科以來，各校均按照自己的特色進(jìn)行選擇，它對合奏、獨(dú)奏的各方面能力的訓(xùn)練以及由此可以建構(gòu)的學(xué)術(shù)觀念具有重要的時間價(jià)值和引導(dǎo)作用。哈音青年民族管弦樂團(tuán)建制齊全，所以，在其演繹的《云南回憶》《獨(dú)克宗》等大型作品中能就其色彩變衍進(jìn)行恰當(dāng)?shù)奶幚怼Ｆ渲腥鐚χ黝}音樂形象的線條衍展之法，對四五度音程疊置所構(gòu)成的和聲色彩的縱向構(gòu)造，對獨(dú)奏與合奏藝術(shù)空間的不同兼顧等（見例5），都說明其學(xué)術(shù)觀念已到一定境界，而非僅為“完成”的藝術(shù)表層性的初級發(fā)展階段，是學(xué)院快速發(fā)展的一個縮影。

萬象更新，一元復(fù)始，新年音樂會既是總結(jié)，也是開端，它在總結(jié)既往成就的基礎(chǔ)上，旨在為今后的發(fā)展積累經(jīng)驗(yàn)，積蓄力量。哈音的新年音樂會中展現(xiàn)出的演繹技術(shù)、學(xué)科發(fā)展、藝術(shù)觀念，是其平素實(shí)踐的集中顯現(xiàn)，也是在固本求元、開拓創(chuàng)新、個性特色發(fā)展進(jìn)程中的藝術(shù)外顯。它在大膽展示給同行檢視的同時，也以較高的平臺構(gòu)建而為自己不斷發(fā)展加油，鼓勁，錘煉。

注釋：

[1]〔美〕保羅·亨利·朗著；〔美〕阿爾弗雷德·曼，〔美〕喬治·比洛編；音樂學(xué)與音樂表演 保羅·亨利·朗文集[M].馬艷艷譯.重慶：西南師范大學(xué)出版社.2017:275.

[2]王寧一.力度的波瀾[M].北京：北京時代華文書局.2016:5.

[3]〔墨〕查韋斯.俄耳甫斯音樂譯叢 音樂中的思想[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社.2015:6.

[4]汝立、張道一.美學(xué)與藝術(shù)學(xué)研究[M].南京：江蘇美術(shù)出版社.1996.

[5]〔英〕貢布里希等.藝術(shù)知覺與現(xiàn)實(shí)[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社.2015:2-3.

[6]王安潮.上海音樂學(xué)院民族音樂系的歷史研究[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào).2016,14(4)：69.