新媒體藝術(shù)視域下互動(dòng)影像裝置藝術(shù)的互動(dòng)性探討

魯迅美術(shù)學(xué)院

一、影像裝置發(fā)展的不同時(shí)期

(一)裝置藝術(shù)的誕生與早期影像藝術(shù)

首件裝置藝術(shù)誕生于二十世紀(jì)初期，法國(guó)藝術(shù)家馬塞爾·杜尚將小便池搬上紐約軍械庫展覽上，成為當(dāng)時(shí)藝術(shù)界爆炸性事件，該事件對(duì)當(dāng)代藝術(shù)沖擊很大，引發(fā)了藝術(shù)家思考什么是藝術(shù)的終極課題。任何新的藝術(shù)誕生都意味著對(duì)以往形式與外化的顛覆，同時(shí)也意味著思維的沿襲。當(dāng)康定斯基的抽象主義還未完善時(shí)，抽象主義在這個(gè)階段就是抽象元素的各種組合，是一種拼貼藝術(shù)，是進(jìn)一步沿襲了“元素組合的概念”，這種組合與沿襲與裝置藝術(shù)的理念是十分相似，都是為了追求更純粹的藝術(shù)，在追求的過程中形成了新的藝術(shù)形式，裝置藝術(shù)即將這種元素置換為更廣泛意義上的現(xiàn)成品[1]。

影像藝術(shù)主要的呈現(xiàn)方式是實(shí)驗(yàn)電影，影像藝術(shù)繼承了傳統(tǒng)藝術(shù)形式的藝術(shù)內(nèi)涵，就如立體主義電影就是由立體派繪畫理念而產(chǎn)生的一樣。早期的影像藝術(shù)最為典型的就是法國(guó)藝術(shù)家費(fèi)爾南·萊熱的《機(jī)械舞蹈》，作品中機(jī)械重復(fù)的笑、往復(fù)的肢體動(dòng)作、機(jī)械的運(yùn)動(dòng)、符號(hào)交替、活塞運(yùn)動(dòng)、萬花筒中的人物形象，形成對(duì)機(jī)械概念的不斷強(qiáng)化和工業(yè)化社會(huì)的深度思考。

(二)影像裝置藝術(shù)的互動(dòng)性

早期的影像裝置藝術(shù)家致力于裝置藝術(shù)的互動(dòng)性探索上個(gè)，如《犯罪的眼睛》作品中，作者在一個(gè)鐵箱中放置了一個(gè)與人體頭部近似的棉織物，利用投影設(shè)備將人的面部投影到物體上在視覺上形成較為逼真的人體頭像，同時(shí)在利用音響設(shè)備播放求救、抱怨、死亡的聲音，制造出恐怖的空間氛圍，在三個(gè)不同投影設(shè)備中播放三個(gè)角度的視頻畫面。再如《渡過》作品中，作者將母親逝世，兒子出生以及年少時(shí)溺水的經(jīng)歷結(jié)合在一起。作品的內(nèi)容是在一個(gè)黑暗的房間中，三個(gè)投影設(shè)備別分播放瀕臨死亡的老人、溺水中顫抖的呼吸聲、嬰兒的啼哭，將三個(gè)不同環(huán)境下的景象融入在同一空間內(nèi)進(jìn)行播放，讓受眾選擇觀看，這種程度還不能真正意義上的影像裝置和受眾的互動(dòng)，但是卻能感受到裝置藝術(shù)在這種局限下對(duì)裝置藝術(shù)互動(dòng)的追求。

(三)當(dāng)代互動(dòng)影像裝置藝術(shù)

進(jìn)入二十一世紀(jì)，計(jì)算機(jī)信息技術(shù)與多媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，推動(dòng)了互動(dòng)影像裝置藝術(shù)的發(fā)展，互動(dòng)影像裝置藝術(shù)突破了技術(shù)的束縛，大量藝術(shù)展品進(jìn)入公眾視野和生活之中。如托尼·多芬的《薩利》作品，作者利用聲音識(shí)別與合成電子信息技術(shù)，受眾可以同扮演者扮演的三十年代藝術(shù)家進(jìn)行談話。

互動(dòng)影像裝置藝術(shù)從誕生起就有著強(qiáng)大的吸引力，在各種場(chǎng)合都能快速的引起人們的關(guān)注，這位互動(dòng)影像裝置在商業(yè)中的應(yīng)用埋下了伏筆。近幾年，隨著新媒體的不斷發(fā)展，影像裝置藝術(shù)作為新媒體的重要代表也逐漸被人們接受，大量的新媒體藝術(shù)帶來了許多藝術(shù)作品，其中互動(dòng)性是起最為顯著的特點(diǎn)。

二、新媒體視域下的互動(dòng)影像裝置藝術(shù)的互動(dòng)性

(一)影像裝置藝術(shù)的互動(dòng)特性

1.動(dòng)作感應(yīng)

動(dòng)作感應(yīng)式通過受眾的運(yùn)動(dòng)捕捉而出發(fā)預(yù)置的影像，這種互動(dòng)形式最為直觀，也具有較強(qiáng)的符號(hào)動(dòng)畫影像。如作品《Gohost》，在茫茫白雪之中，受眾被捕捉到的影像以剪影方式加入影像畫面之中，隨著人數(shù)的不斷增多畫面中的人群也逐漸增多[2]。通過這件作品讓人聯(lián)想起美國(guó)在2013年的雪災(zāi)，這件作品就是象征面對(duì)災(zāi)難的人們，也是災(zāi)難中逝者的靈魂。動(dòng)作感應(yīng)的互動(dòng)性是對(duì)于設(shè)備技術(shù)要求較高，現(xiàn)場(chǎng)交互體驗(yàn)感較強(qiáng)，所以動(dòng)作感應(yīng)互動(dòng)方式的應(yīng)用也較多。

2.聲音與文本

2013年，Limbic Mediag 工作室作品 利用聲音感情器接收聲音信號(hào)，通過軟件控制LED 燈光產(chǎn)生影像，根據(jù)音量高低產(chǎn)生色彩變化[3]。2014年，作品《Ectoplasmic Scream》中利用聲音和攝像捕捉結(jié)合的技術(shù)方法實(shí)現(xiàn)人在設(shè)備前走過時(shí)，影像中的人物目光會(huì)跟隨行人行動(dòng)，當(dāng)行人發(fā)出聲音時(shí)，影像也會(huì)與行人的口型一直，隨著行人的聲音高低影像也會(huì)跟著變化。

文本的互動(dòng)形式看似簡(jiǎn)單，但是需要一個(gè)規(guī)模較大的數(shù)據(jù)庫來支撐文本互動(dòng)，讓影像互動(dòng)設(shè)備在隨機(jī)輸入的文本都有與之對(duì)應(yīng)的影像播放，文本互動(dòng)是原始的文本游戲演變而來，如《巨洞冒險(xiǎn)》的游戲模式就是以最簡(jiǎn)單的文本輸入來實(shí)現(xiàn)的。

(二)互動(dòng)影像裝置的互動(dòng)構(gòu)成

互動(dòng)影像裝置的互動(dòng)構(gòu)成主要涵蓋了信息采集部分、處理部分、反饋部分、輔助設(shè)備等。采集部分根據(jù)信息捕捉接收，如紅外感應(yīng)器、視頻攝錄機(jī)、熱力拍攝器等等；處理部分分析實(shí)時(shí)采集信息，與設(shè)備反饋裝置對(duì)接；反饋部分則是利用投影機(jī)把影像設(shè)備呈現(xiàn)在具體的位置上；輔助設(shè)備主要有線路、構(gòu)件、音響等。