歌劇《檀香刑》：西式歌劇融合中國精神

馮剛

一曲茂腔，融入華麗的歌劇舞臺，講述一段跨越百年時光的傳奇故事。2018年12月4日—5日，改編自諾貝爾文學獎獲得者莫言同名小說的歌劇《檀香刑》在國家大劇院唱響。由中國本土文學作品改編，將極具山東地方特色的故事劇情與當?shù)氐胤綉蚝颓囆问饺谌敫鑴‘斨?，成為《檀香刑》最大的?chuàng)新特色，也為發(fā)源于西方的歌劇表演注入了東方活力。

歌劇《檀香刑》由莫言和山東藝術學院音樂學院院長李云濤教授共同編劇，李云濤作曲，陳蔚擔任導演，歷時6年打造而成，也是莫言諸多優(yōu)秀文學作品首度被改編為歌劇。全劇演員以山東藝術學院在校師生為主要力量，嘗試在商業(yè)化歌劇表演市場下，摸索出一條符合自身境遇的發(fā)展之路。

中國歌劇的民族化表達

歌劇《檀香刑》的創(chuàng)作開始于2011年，經(jīng)過6年的創(chuàng)作，于2017年6月在山東省會大劇院歌劇廳舉行首演，目前已在全國各地舉行17場公演，觀眾人數(shù)近2萬人。

作品以歌劇為主要載體，通過琴書藝人形成的雙重敘事結構，將具有地域特色的山東琴書作為歌劇的主線貫穿其中，同時引用地方戲曲“茂腔”素材，與歌劇中的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、對唱、重唱、合唱等技法相結合，使民間文化與西洋歌劇形式融匯在一起。這種方式不但能夠使觀眾迅速了解劇情，同時也作為一種文化符號影響著觀眾，使觀眾能置身于齊魯文化氛圍當中。

李云濤表示，將民族化的素材與西洋歌劇典范形式相結合，有很多需要解決的技術細節(jié)，其中最重要的是如何賦予西洋歌劇形式傳統(tǒng)審美的內(nèi)涵，在中國傳統(tǒng)文化語境中創(chuàng)作歌劇。創(chuàng)作過程中主要難點有兩個，一是對西洋歌劇思維的把握和中國傳統(tǒng)文化審美內(nèi)涵的解讀均要足夠精準;二是需要有流暢的創(chuàng)造性轉化，使作品既具有西洋歌劇的形式和崇高之美，又具有中國文化的“精氣神”。

原作小說作者莫言也是這臺歌劇的編劇之一，并一直關注著歌劇《檀香刑》的修改和演出情況。在觀看了國家大劇院的演出后，他再次對修改后的提升版表示了認可。莫言認為，歌劇和話劇都是十年磨一劍的藝術，它們永遠處在提高的過程中?！案鑴∈且魳?、表演等多種藝術形式的綜合體，擁有影視劇無法替代的要素。和影視劇相比，舞臺藝術最優(yōu)越之處在于可以在表演過程中不斷修改、完善?！蹦员硎?，登陸國家大劇院前，歌劇《檀香刑》又增加了幾個新的唱段，補上了一些“縫隙”，讓內(nèi)容更加完善。

文學作品改編需考慮自身屬性

作為影視業(yè)的老朋友，莫言曾有多部作品被改編為電影，其中由張藝謀執(zhí)導的電影《紅高粱》最為觀眾熟知。而在李云濤看來，“雖然不是所有的文學作品都適合被改編成歌劇，但《檀香刑》具備這樣的潛質。”

李云濤將《檀香刑》蘊含的精神內(nèi)核和創(chuàng)新內(nèi)容歸納為“兩核一創(chuàng)”。“兩核”即兩個精神核心，第一是愛國主義精神核心，體現(xiàn)在高密民眾誓死抵抗外辱，保衛(wèi)家園等方面;第二是英雄主義精神核心，體現(xiàn)在茂腔戲班班主孫丙為了抵御侵略，喚起民眾的覺醒而獻出自己的生命等方面。所謂“一創(chuàng)”，就是一個最大的創(chuàng)新點：歌劇的民族性不是呈現(xiàn)在歌劇的表層，如引入民族唱法和民族樂器，而是生動地呈現(xiàn)在文化和審美等深層結構中?！皬挠^眾反響和專業(yè)評論來看，歌劇《檀香刑》在這些方面的探索是成功的?！?/p>

李云濤說：“莫言老師在小說的后記里提及，小說《檀香刑》其實表現(xiàn)的就是兩種聲音，一種是火車的聲音，一種是高密地方戲茂腔?！迸c莫言同為高密人的李云濤對這個發(fā)生在自己家鄉(xiāng)的故事格外有感觸，“改編起來很順暢，有得天獨厚的條件。”

對于原作小說中對多種古老刑罰的描述，李云濤選擇了更為含蓄的表達，有的也直接做出了舍棄。歌劇版以突顯作品中的民族精神和藝術價值為主要創(chuàng)作方向，這也讓《檀香刑》將代表西方文化精髓的歌劇與中國傳統(tǒng)文化成功融合，并賦予歌劇一種當代中國精神。

校園“歌劇”創(chuàng)演的難與易

《檀香刑》在改編、排練和公演過程中，都被打上了深刻的“山藝”烙印。從主創(chuàng)之一的李云濤，到劇中主要角色及群眾演員，團隊中多達200余人來自山東藝術學院，共同演繹這段發(fā)生在高密大地的國仇家恨。在國內(nèi)，由各地音樂學院擔綱歌劇創(chuàng)演的案例并不鮮見，以中央音樂學院為代表的國內(nèi)音樂高等院校均進行過獨立的歌劇創(chuàng)作實驗。

即便如此，目前活躍在歌劇舞臺的作品依然以《唐璜》《浮士德》《卡門》《圖蘭朵》《茶花女》等傳統(tǒng)西方作品為主。中國歌劇則主要以《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛(wèi)隊》等作品最為知名。新歌劇多以實驗性內(nèi)容為主，無法形成較為牢固的商業(yè)鏈條，自然很難持續(xù)發(fā)展。

作品以歌劇為主要載體，將具有地域特色的山東琴書作為主線，同時引用地方戲曲‘茂腔素材，使民間文化與西洋歌劇形式融匯在一起。

在歌劇《檀香刑》創(chuàng)演過程中，李云濤能夠明顯感覺到團隊在舞臺表演、舞美、燈光化妝、道具、舞臺監(jiān)督以及歌劇運用與推廣等環(huán)節(jié)上的經(jīng)驗差距。同時，在演出過程中，場地、人員、交通等方面的投入，對于以學校為創(chuàng)演主力的表演團隊而言，也存在不小的限制。不過，經(jīng)過為期半年的排練到17場演出的成功，《檀香刑》也為山東藝術學院帶來諸多驚喜。

參演師生將《檀香刑》的表演視為一次難得的藝術實踐良機，相關學科的老師帶領學生走出教室進行表演練習，獲得在實地表演環(huán)境中的指導機會，將藝術理論和藝術實踐進行有機結合。同時，學生也擁有了和國際、國內(nèi)知名歌唱家同臺表演的機會，能夠跟隨具有豐富舞臺表演經(jīng)驗的前輩進行為期數(shù)日的排練和表演，這些經(jīng)歷對學生未來的成長具有很大幫助。

目前，山東藝術學院已經(jīng)成功取得相關演出資質，也擁有了更大的創(chuàng)作自由度。李云濤表示，團隊目前正計劃將歌劇《檀香刑》向海外推廣，為中華文化走出去盡綿薄之力。下一步，團隊將繼續(xù)尋找合適的劇本，創(chuàng)作被老百姓喜愛的、屬于中國人自己的歌劇作品。

那些“新”戲劇

《林徽因》

類型：歌劇 ? ?首演：2017年

導演：田沁鑫、王婷婷 ? ?編?。呵f一

作曲：金培達 ? 主演：陳小朵、高鵬等

創(chuàng)作團隊：中國歌劇舞劇院

歌劇《林徽因》是國家文化藝術基金支持的項目，呈現(xiàn)了林徽因大半生中的多個重要人生節(jié)點，塑造了梁思成、徐志摩等一眾知識分子群像。歌劇在舞美設計中巧妙運用大型旋轉舞臺，配合燈光、多媒體元素，實現(xiàn)多種空間轉換效果，展現(xiàn)故事情節(jié)上的時間變化，并通過多媒體和燈光的配合，營造出寫意的中國建筑之美，將林徽因和建筑學之間的關聯(lián)與舞臺元素相結合，使舞美和內(nèi)容之間形成巧妙呼應。

《死水邊的美人魚》

類型：話劇 ? ? 首演：2015年

導演：孟京輝 ? 創(chuàng)作團隊：孟京輝工作室

作為孟京輝導演創(chuàng)作的沉浸式話劇作品，《死水邊的美人魚》創(chuàng)作靈感來源于超現(xiàn)實主義繪畫大師馬格里特和德爾沃的畫作。講述男主人公和一對姐妹之間的感情糾葛和矛盾，在一次宴會上最終爆發(fā)的故事。作品共有49條情節(jié)支線，其中部分重要情節(jié)線會重復上演。分散的線索隨著劇情發(fā)展彼此交織，形成多線敘事。該劇打破傳統(tǒng)話劇收看模式，由觀眾選擇跟隨劇中某位演員參與到劇情中，和演員進行直接互動，成為推動劇情發(fā)展的要素之一。

《三體》

類型：話劇 ? ? ? 首演：2016年

監(jiān)制：劉慈欣 ?導演：劉方

視覺總監(jiān)：張笑帆

編劇：顧奕 ? ? ? ?舞美：王瑜

《三體》由Lotus Lee未來戲劇根據(jù)同名小說進行舞臺劇開發(fā)。作品結合了3D Mapping、紗幕成像、視聽特效、VR、無人機等元素，以此為觀眾展現(xiàn)原作小說中震撼的宇宙場景。該劇已經(jīng)在全國30座城市進行巡演，先后獲得第28屆中國科幻“銀河獎”最佳改編文藝作品獎、2017華語戲劇盛典最佳創(chuàng)新劇目等獎項。