得至美而游乎至樂

魏巍

古琴是漢民族最早的彈撥樂器，歷代涌現(xiàn)出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代相傳至今。隋唐時(shí)期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統(tǒng)文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。著名的“鈞天坊”以及“鈞天云和”古琴系列音樂會(huì)自2006年以來，每年在海內(nèi)外各大音樂廳及藝術(shù)殿堂舉辦，邀請(qǐng)眾多的海內(nèi)外名家一同演繹，節(jié)目形式不斷豐富，使傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)形式相融于無痕，以期在美學(xué)空間布景中，用視聽藝術(shù)綜合呈現(xiàn)以傳統(tǒng)文化為核心的當(dāng)代文人生活美學(xué)觀。音樂會(huì)如同王鵬老師的藝術(shù)空間一樣，簡(jiǎn)約自然、唯美空靈，將古琴之中蘊(yùn)含的精神升華到美學(xué)層面，融入到自己的空間設(shè)計(jì)中來，這是非遺保護(hù)融入生活的大膽嘗試與創(chuàng)新，是全世界范圍內(nèi)非遺保護(hù)的優(yōu)秀實(shí)踐。

2016年4月27日晚，鈞天坊來到沈陽，在沈陽音樂學(xué)院音樂廳獻(xiàn)上了一臺(tái)高水準(zhǔn)的《“游心”古琴音樂會(huì)》?，F(xiàn)場(chǎng)賓朋滿座，藝術(shù)家們精湛的表演震撼了在場(chǎng)觀眾，獲得了如潮的好評(píng)。一曲清雅悠揚(yáng)、意境空靈的《高山流水》拉開了整場(chǎng)演出的序幕，伯牙子期的故事耐人尋味，知音之聲回蕩心間。之后的《越人歌》是中國文學(xué)史上較早的歌頌戀情的詩歌，和楚國的其他民間詩歌一起成為《楚辭》的藝術(shù)源頭。鄂君子皙泛舟河中，劃槳的越女愛慕他唱了一首越語歌，鄂君請(qǐng)人用楚語譯出，就成了這首美麗的情詩。當(dāng)晚演奏的版本是由著名作曲家譚盾譜曲，杜大鵬老師移植改編成琴歌后音樂蒼涼凄婉，極具藝術(shù)感染力。大鵬老師作為知名古琴演奏家，更是“鈞天云和”的藝術(shù)總監(jiān)。特別值得一提的是他在鋼琴、吉他、小提琴等多種樂器方面都有深厚造詣。并且擅長(zhǎng)即興演奏，其古琴音樂作品，氣韻剛健古樸，旋律清新典雅，手法瀟灑靈動(dòng)；音樂會(huì)的第三首作品《地》是當(dāng)代著名古琴演奏家成公亮先生所作古琴套曲《袍修羅蘭》的章節(jié)之一。讓人聽到了一個(gè)冥茫宇宙的自然聲響，讓人在流暢音韻中體會(huì)生死起落之理。其樂童結(jié)構(gòu)龐大，音樂內(nèi)容豐富而大氣，旋律具有立體感，以渾厚的空弦音和低音緩慢的揉顫音表現(xiàn)了出生、孕育、伏藏的大地之韻；說到古琴最著名的作品，當(dāng)屬之后的這一曲《廣陵散》，此曲譜最早見于明代《神奇秘譜》，是一首大型敘事琴曲。近代學(xué)者認(rèn)為此曲源于《磊政刺韓王曲》。演奏者卓然，是當(dāng)代最具有影響力的青年古琴演奏家之一，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院古琴專業(yè)，師承古琴演奏大師趙家珍教授，被多家媒體評(píng)為“古琴界的李云迪”，曾獲2009年CCTV民族器樂電視大賽金獎(jiǎng)以及首屆全國古琴網(wǎng)絡(luò)大賽全組別第一名。當(dāng)晚他的演奏大氣從容，殺機(jī)四伏，彰顯大將之風(fēng)；音樂會(huì)的重頭戲《游心》，此曲提倡與道相和，向天地回歸之意。為古琴與大提琴的即興互動(dòng)，寓意“游心于物之初”，實(shí)現(xiàn)物我融一、兼收內(nèi)外、無掛無礙的心靈釋放，最終達(dá)到精神的徹悟。古琴樂音清靈逸遠(yuǎn)、風(fēng)骨灑脫，而大提琴低沉優(yōu)雅、蒼涼渾厚。古琴與大提琴的即興合作，將東方音樂靈動(dòng)的藝術(shù)美感與西方音樂史詩般的遼闊氣場(chǎng)有機(jī)融合，是一場(chǎng)東西方藝術(shù)的交響和音樂靈魂的交織；壓軸的兩首作品，可以說是婦孺皆知的經(jīng)典作品《平沙落雁》與《陽關(guān)三疊》。音韻平和，兩部作品旋律起而又伏，靜中有動(dòng)，綿延不斷，表達(dá)了文人游子的幽思情緒，又與文人們所追求的“和”之音樂境界相吻合，深受琴家喜愛，并在發(fā)展過程中形成段數(shù)、定弦、調(diào)式、意境等方面不盡相同又各具特色的多種版本。演奏者王鵬老師是鈞天坊創(chuàng)始人，當(dāng)代斫琴與演奏兼善的古琴藝術(shù)家、美學(xué)空間設(shè)計(jì)師、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“古琴藝術(shù)”項(xiàng)目傳承人，他弘揚(yáng)古琴之“天地精神”與“人文情懷”，倡導(dǎo)文人生活美學(xué)與文化修行。其主張堅(jiān)持從古琴藝術(shù)當(dāng)中提煉“清微淡遠(yuǎn)、中正平和”的精神并將之融入當(dāng)下生活，以傳統(tǒng)與當(dāng)代相結(jié)合的方式立體地傳承古琴文化。上世紀(jì)90年代，王老師畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院樂器工藝系古琴制作專業(yè)，今天他重回母校，以至真至誠的琴聲向母校致敬。音樂會(huì)上演奏的古琴都是王鵬老師親手制作，幾把百萬名琴的聲音效果確實(shí)讓觀眾們一飽耳福。

整場(chǎng)演出不僅有傳統(tǒng)曲目勾畫古代中國的田園自然、人間萬象，又有現(xiàn)代即興演繹傳遞中國人對(duì)天地人心、萬物智慧的思索；既保留有雅集式的溫潤(rùn)靜謐，又呈現(xiàn)出舞臺(tái)演出的跌宕起伏。演奏方面，不僅設(shè)有占琴獨(dú)奏，古琴與簫、人聲等東方藝術(shù)形式融合的表演，同時(shí)也創(chuàng)造性地將古琴與吉他、大提琴等西方樂器配合演奏，細(xì)膩的編排使得整臺(tái)節(jié)目亦古亦今，宜中宜西，引人入勝。舞美方面，以紗幔、席地琴桌、流云琴凳、流水立紋、書畫臺(tái)、茶臺(tái)、禪墊等古色古香又融合現(xiàn)代美學(xué)設(shè)計(jì)的制景，打造“一人一畫，一茶一席”的格調(diào)，表現(xiàn)“琴、書、茶、花、香”及云水的婉約與柔美，呈現(xiàn)蘊(yùn)含東方傳統(tǒng)文化精神的當(dāng)代生活美學(xué)。當(dāng)晚，現(xiàn)場(chǎng)觀眾熱烈的掌聲此起彼伏，從前以為古琴只出現(xiàn)于雅集式的聚會(huì)，現(xiàn)在卻能與中西方各類樂器結(jié)合，演化成一場(chǎng)跌宕起伏、充滿美感的音樂會(huì)，效果出乎意料。

琴文化是一種精神，也是一種能量，通過這樣的能量?jī)艋h(huán)境、凈化人心，從而熱愛自然、尊重生命，實(shí)踐文化修行，實(shí)現(xiàn)大愛與和平。王鵬老師帶領(lǐng)鈞天坊所作的一切努力，無不是著眼于向世界展現(xiàn)東方人文的精要，并與全人類分享東方智慧，更是在這個(gè)意義上，他踐行著自己的傳世之心，并矢志不渝?！x天云和，攜手具有共同理念與追求的藝術(shù)家，以視聽藝術(shù)為載體，呈現(xiàn)蘊(yùn)含傳統(tǒng)文化精神的當(dāng)代文人生活美學(xué)。歷經(jīng)數(shù)千年的古琴魅力，將在傳承與創(chuàng)新中永恒延續(xù)。

愛世有琴，志之所向，唯傳世不枉此生。