“青綠”展訪(fǎng)談

郭巍薇 尹朝陽(yáng)

編者按：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心香港空間于2019年10月4日推出了“青綠——尹朝陽(yáng)新作展”，此展展出了尹朝陽(yáng)十余幅風(fēng)景系列油畫(huà)，三件雕塑，及藝術(shù)家對(duì)于材料進(jìn)行全新探索的裝置作品。尹朝陽(yáng)作為20世紀(jì)70代出生的藝術(shù)家，他作品中的圖像概念、敘述性以及精神內(nèi)核在當(dāng)下的文化環(huán)境中具有一定的研究?jī)r(jià)值。結(jié)合此次展覽的作品，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)郭巍薇對(duì)尹朝陽(yáng)進(jìn)行了訪(fǎng)談，本刊選編了部分作品和訪(fǎng)談文字以饗讀者。

展覽鏈接：

青綠——尹朝陽(yáng)新作展

時(shí)間：2019年10月4日—11月16日

地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心香港空間

采訪(fǎng)者：郭巍薇

受訪(fǎng)者：尹朝陽(yáng)

時(shí) 間：2019年9月25日

郭巍薇：您從2011年開(kāi)始畫(huà)風(fēng)景系列，至今已近十年?，F(xiàn)在回看，風(fēng)景系列依循著怎樣的路徑在創(chuàng)作？

尹朝陽(yáng)：有感而發(fā)，不斷試新，自然生長(zhǎng)。

郭巍薇：觀看您近兩年的作品，尤其是2019年本次展覽的新作，會(huì)發(fā)現(xiàn)結(jié)構(gòu)比從前更加舒朗。從早期山體之間的沒(méi)有縫隙，結(jié)構(gòu)緊密，到作品《嵩谷》《青綠》呈現(xiàn)出的“可游”其間，這一變化是如何產(chǎn)生的？是否與創(chuàng)作心境的變化有關(guān)？

尹朝陽(yáng)：繪畫(huà)永遠(yuǎn)要解決具體的問(wèn)題，形、顏色以及空間筆觸等等。山水畫(huà)與其說(shuō)是題材，不如說(shuō)是中國(guó)人另一種形式的宗教，我一直覺(jué)得我畫(huà)里的這些山水是非常貼切的“精神固體”，在這個(gè)層面，它一直“可游可停留”。繪畫(huà)是非常好的自我觀照的鏡子。

郭巍薇：中國(guó)傳統(tǒng)的山水畫(huà)講求“坐忘”的意境，畫(huà)面純凈平和，是消解由生理而來(lái)的欲望，拒絕欲望的奴役而達(dá)到心境的虛空和精神的自由。您的風(fēng)景作品最為攫取人的目光的正是所有欲望與情緒的釋放，焦灼與熾熱以最為直接自由的形式表達(dá)。看起來(lái)這是兩種完全不同的自由，為什么會(huì)有如此大的差異？您從傳統(tǒng)中最受益的部分是什么？

尹朝陽(yáng)：如今，傳統(tǒng)山水的“坐忘”之境只能停留在想象中了。除了陳陳相因，真正有價(jià)值的部分往往由那些“攪局者”打破，任何一種變革往往由那些率先賦予它新的精神和氣質(zhì)者發(fā)起。由唐入宋，進(jìn)而元明，到清代及至近代黃賓虹等人物的出現(xiàn)，都是時(shí)代轉(zhuǎn)折的產(chǎn)物。今天再僅僅提取傳統(tǒng)中一鱗半爪的圖式除了是懶惰，還是一種精神上的萎縮。

具體而言，傳統(tǒng)對(duì)我而言最有魅力的部分是那種只有此地才有的一種有必然性和歸屬感的藝術(shù)，我喜歡它最健康最有活力的那一部分，天真、神采飛揚(yáng)、秀骨清像、得意忘形、溫柔敦厚等等。

郭巍薇：紅色的運(yùn)用是從“神話(huà)”“廣場(chǎng)”系列中延續(xù)下來(lái)的嗎？用強(qiáng)度如此高的紅色、黃色塑造山體結(jié)構(gòu)，直接在畫(huà)布上進(jìn)行調(diào)色，大塊面不修飾的顏色給視覺(jué)帶來(lái)最直接的沖擊，甚至有一種侵犯性。不調(diào)色的方式，讓畫(huà)面中天空、山體、樹(shù)木、寺廟所有的對(duì)象一樣濃烈，具有同樣的強(qiáng)度。為什么會(huì)選擇這種運(yùn)用色彩的方式？如何控制畫(huà)面色彩對(duì)造型的關(guān)系？

尹朝陽(yáng) 太室山 布面油畫(huà) 131×180cm 2019年

尹朝陽(yáng)：色彩的運(yùn)用完全是一種本能和習(xí)慣。作為繪畫(huà)，它所包含的各種元素，諸如顏色的質(zhì)地，甚至筆觸的長(zhǎng)短以及工具的選擇都可以對(duì)應(yīng)個(gè)體于所處的時(shí)代里的風(fēng)吹草動(dòng)，進(jìn)而被賦予新的精神氣質(zhì)。選擇繪畫(huà)這種媒介本身就包含一種強(qiáng)大的對(duì)個(gè)人意志的挑戰(zhàn)。它漫長(zhǎng)的歷史和縱深除了是包袱，也是一種對(duì)繪畫(huà)者個(gè)人綜合能力的挑戰(zhàn)。越過(guò)去就是短暫的自由，進(jìn)而是循環(huán)往復(fù)的糾結(jié)。

對(duì)我來(lái)說(shuō)，色彩和造型互為左右，幾乎在畫(huà)面上可以對(duì)應(yīng)我所感知的全部世界，色和形相互成全。

郭巍薇：山水、風(fēng)景畫(huà)作無(wú)論在中西都是環(huán)抱幾個(gè)世紀(jì)的浩瀚場(chǎng)域，必須重新去觀看、重新解讀已然古老的東西，才能創(chuàng)造出從未存在的東西。您也一直在臨摹書(shū)法及畫(huà)作，研讀塞尚和黃賓虹，兩條不同的傳統(tǒng)脈絡(luò)如何交融在您的作品當(dāng)中？

尹朝陽(yáng) 青綠江山 局部

尹朝陽(yáng)：咖啡和茶、面包和油條、塞尚和黃賓虹、八大和凡高?，F(xiàn)實(shí)造就我們就在這樣的縱深和語(yǔ)境里，我的反應(yīng)是存取由心，不設(shè)藩籬，盡情拿來(lái)。

郭巍薇：在您的部分風(fēng)景作品中，顏料的使用非常干澀，并且表面呈現(xiàn)出孔洞，展覽作品《太室山》亦呈現(xiàn)出這種效果，為什么追求這種肌理質(zhì)感？和山水畫(huà)中的“皴法”是否異曲同工？

尹朝陽(yáng)：有些類(lèi)似于積墨吧。我覺(jué)得更像是一種感覺(jué)和分析的疊加。這種跨越幾年的繪畫(huà)方式除了是一種必要的強(qiáng)加于自己的折磨，也是對(duì)那種靈光乍現(xiàn)的速食般的畫(huà)風(fēng)的糾正。這種質(zhì)地厚重的本身是對(duì)光鮮亮麗輕飄飄的時(shí)代趣味的一種反動(dòng)。

尹朝陽(yáng) 青 布面油畫(huà) 玻璃鋼著色 167×170×20cm 2019年

郭巍薇：在最新的四聯(lián)幅作品《青綠江山》中，您將樹(shù)枝直接置于畫(huà)面之上，還以畫(huà)布做出山的形狀走勢(shì)，為什么會(huì)有這種新的嘗試？在創(chuàng)作這件作品的過(guò)程中如何避免材料趣味？

尹朝陽(yáng)：材料的選擇不是為了獵奇，對(duì)樹(shù)枝和畫(huà)布的使用其實(shí)等同于對(duì)顏料和空間色域的填補(bǔ)，這些材料的出現(xiàn)回應(yīng)了我對(duì)突兀的需求，這常常是我前進(jìn)的動(dòng)力。就平面繪畫(huà)而言，這種打破會(huì)讓自己駛出慣性。

尹朝陽(yáng) 綠 玻璃鋼著色 169×230×20cm 2019年

郭巍薇：《青》《綠》兩件作品是直接從山石上脫模而成，然后在表面敷以顏料。這是一個(gè)新的探索開(kāi)端嗎？它們的創(chuàng)作意圖是什么？

尹朝陽(yáng)：這可算是作品源自生活經(jīng)歷的標(biāo)志物。我在嵩山翻鑄的這些山石的原型可以完美地展現(xiàn)一種北方此時(shí)此地的堅(jiān)硬氣質(zhì)。就出身而言，這些石頭具有完美的名山血統(tǒng)，溝壑天成。色彩的選擇也以中國(guó)畫(huà)的色系為主，朱磦、花青、石綠等等，是對(duì)我自接受現(xiàn)代色彩視覺(jué)訓(xùn)練以來(lái)的一種有效的開(kāi)拓和補(bǔ)充。

郭巍薇：展覽中的三件雕塑作品時(shí)間跨度近十年?！杜蛎洝罚?008）是人被外物擠壓致變形，《異形》（2007—2008）大理石人物的自身產(chǎn)生異化，到了新近創(chuàng)作的《異形》（2019），您先將木頭表面燒焦成炭，再用瀝青油漆一層層涂刷，完全變異成惡魔的生命體，最后將其捆扎束縛。材料和制作方法愈發(fā)復(fù)雜，形態(tài)也更加有張力，這是一條精神異化的線(xiàn)索嗎？是您對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀的言說(shuō)？

尹朝陽(yáng) 膨脹 花崗巖 48×44×46cm 2008年

尹朝陽(yáng)：這三件雕塑確具有某種自傳性質(zhì)。我從20世紀(jì)90年代開(kāi)始就一直關(guān)注作為個(gè)體的人及身體處于某種情境時(shí)所蘊(yùn)藏著的無(wú)限張力和可能性。把這種不斷滲透異化的生命體驗(yàn)，以及活著的那些避無(wú)可避的至暗時(shí)刻用作品傳遞出來(lái)，本身就是這個(gè)時(shí)代對(duì)自己一次誠(chéng)懇的救贖。

尹朝陽(yáng) 異形 大理石 60×69×36cm 2007—2008年

郭巍薇：人的存在是被限制的，有限性的，被安放在不安、痛苦的狀態(tài)，常常處于矛盾當(dāng)中。藝術(shù)被用來(lái)表達(dá)藝術(shù)家對(duì)于自由的希求，您還是持有這種經(jīng)典美學(xué)觀念嗎？在您的作品里能夠感受到強(qiáng)烈的英雄主義氣質(zhì)，但這種爆發(fā)力、強(qiáng)悍氣度與消費(fèi)主義社會(huì)的精致、平凡存在距離，作品該如何與當(dāng)下產(chǎn)生聯(lián)結(jié)和共鳴？

尹朝陽(yáng)：任何時(shí)代，作品的生成都不會(huì)脫離大背景，藝術(shù)無(wú)非是以高尚的方式為無(wú)意義的人生背書(shū)。有人相信，有人敷衍。至少簡(jiǎn)單的消費(fèi)主義的精致和平庸不是我的選項(xiàng)。我選擇相信藝術(shù)還有力量，即使它看上去那么脆弱，又不時(shí)地飛離了當(dāng)下。但每個(gè)人只會(huì)吞下自己相信的那顆藥丸。

尹朝陽(yáng) 秋山禪寺 布面油畫(huà) 120×130cm 2019年