整理:張慧陽(yáng)
編者按:在生活中我們常會(huì)因?yàn)閷?duì)未來(lái)的“不確定性”而感到焦慮不安,從某個(gè)方面來(lái)說(shuō),讓內(nèi)心寧?kù)o的方法就是把不確定變?yōu)榇_定?!安淮_定性”似乎是天生的貶義詞匯,不過(guò)我們應(yīng)該注意到,“不確定性”的奇妙之處,即豐富性和可能性,這種品質(zhì)對(duì)藝術(shù)來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的。今天要說(shuō)的這個(gè)展覽就是探討當(dāng)代藝術(shù)中具有可能性和真實(shí)性的敘事,從而反映出人類(lèi)存在中復(fù)雜的矛盾與對(duì)立。
展覽鏈接:
奇妙的不確定性
策展人:羅蘭?艾格(Lóránd Hegyi)
參展藝術(shù)家:露絲?巴拉巴什(Ruth Barabash)、拉都?貝爾金(Radu Belcin)、安雅?貝雅特?吉尤塔(Anya Belyat-Giunta)、甘特?布魯斯(Günter Brus)、達(dá)維德?坎托尼(Davide Cantoni)、古列爾莫?卡斯泰利(Guglielmo Castelli)、托尼?克拉格(Tony Cragg)、賈尼?德西(Gianni Dessì)、尼古拉斯?迪埃特勒(Nicolas Dieterlé)、佩爾?迪維格(Per Dybvig)、芭芭拉?艾克霍恩(Barbara Eichhorn)、拉茲羅?費(fèi)赫爾(László Fehér)、安德烈?福利(Andrea Fogli)、烏戈?吉萊塔(Ugo Giletta)、克斯汀?戈利米(Kerstin Grimm)、艾瑞克?格魯伯(Erich Gruber)、艾利森?霍金斯(Allison Hawkins)、維洛尼卡?霍科瓦(Veronika Holcová)、瑪麗娜?喬頓(Marine Joatton)、蒂博?伊斯基?庫(kù)西斯(Tibor iski Kocsis)、尼娜?科瓦徹瓦(Nina Kovacheva)、朱?克拉捷(Juul Kraijer)、德克?蘭格(Dirk Lange)、丹妮莎?萊奧卡(Denisa Lehocká)、艾瑞斯?勒瓦瑟(Iris Levasseur)、費(fèi)利斯?勒維尼(Felice Levini)、克里斯汀?奧比塔(Christian Lhopital)、皮特?馬特森(Peter Martensen)、阿洛伊斯?莫斯巴赫(Alois Mosbacher)、蒙泰安/羅森布拉姆(Munteann/Rosenblum)、赫爾曼?尼特西(Hermann Nitsch)、丹尼斯?奧本海姆(Dennis Oppenheim)、皮埃羅?皮奇?坎內(nèi)拉(Piero Pizzi Cannella)、邱志杰、拉茲羅?拉茲羅?勒維茲(László László Révész)、貝爾納迪?羅伊(Bernardí Roig)、瑟斯(Serse)、巴泰雷米?托果(Barthélémy Toguo)、桑德拉?瓦斯奎茲?德拉?霍拉(Sandra Vásquez de la Horra)、蒂納斯?維米爾克(Tinus Vermeersch)
開(kāi)幕式時(shí)間:2019 年4 月14 日16:00
講座時(shí)間:2019 年4 月14 日17:00—18:30
展覽地點(diǎn):僑福當(dāng)代美術(shù)館?北京
展覽地址:北京市朝陽(yáng)區(qū)東大橋路9 號(hào)僑福芳草地D 座10 層
展覽時(shí)間:2019 年4 月15 日—10 月21 日
朱?克拉捷 無(wú)題 紙上炭筆 180×125cm 2007年 荷蘭 由藝術(shù)家提供
僑福當(dāng)代美術(shù)館?北京新展——“奇妙的不確定性”于2019 年4 月14 日開(kāi)幕。這個(gè)大型群展由僑福當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)羅蘭?艾格策劃,匯聚了來(lái)自歐洲、亞洲、非洲以及北美和南美的四十位藝術(shù)家的作品。這些藝術(shù)家年齡不同、地域不同、繪畫(huà)風(fēng)格不同、表現(xiàn)形式不同,使得展覽的不確定性主題變得更加奇妙和深刻?!捌婷畹牟淮_定性”旨在探討當(dāng)代繪畫(huà)領(lǐng)域的問(wèn)題,強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)中特定敘事的重要性:立足于人類(lèi)社會(huì)獨(dú)特的文化語(yǔ)境,挖掘一個(gè)充斥著黑暗、混亂、復(fù)雜并且捉摸不透,但同時(shí)又引人入勝的藝術(shù)宇宙。藝術(shù)家們將隱藏的經(jīng)驗(yàn)和敘事通過(guò)自己個(gè)性化的藝術(shù)處理,向觀眾展現(xiàn)出惶恐不安和引人深思的不可能性,從而折射出有關(guān)人類(lèi)存在與自然、社會(huì)的復(fù)雜經(jīng)驗(yàn)和特征。
羅蘭?艾格在開(kāi)幕致辭中特別提到之前僑福的主題展如“藝術(shù)家的聲音”旨在讓藝術(shù)家成為主體,觀眾成為傾聽(tīng)者?!跋嘤鰜啔W”側(cè)重搭建一種藝術(shù)之間溝通的橋梁。而“奇妙的不確定性”則把指揮棒交還給了觀眾,展覽的重點(diǎn)不在于藝術(shù)家觀念的表達(dá),而是觀眾觀看之后的聯(lián)想。將透過(guò)當(dāng)代繪畫(huà)的激烈想象,帶領(lǐng)觀眾共同探索一段旅程:穿梭于人類(lèi)存在經(jīng)驗(yàn)的多重維度,感受一個(gè)極其復(fù)雜且搖曳不定,但同時(shí)又引人入勝且富有詩(shī)意的宇宙。
本次參展的藝術(shù)家分散世界各地,經(jīng)歷不同。藝術(shù)家的作品中涉及了與宗教、神話(huà)有關(guān)的故事或寓言,具有隱喻性的特定魔力。這些難以辨認(rèn)的圖像和挑撥性的視覺(jué)創(chuàng)作,是對(duì)消費(fèi)擬像的膚淺價(jià)值的抗?fàn)?。同時(shí),它也挑戰(zhàn)了根深蒂固的教條,挑戰(zhàn)了宗教、政治或者是世俗道德的約定俗成的觀念。
朱?克拉捷的《無(wú)題》探討了神話(huà)敘事中古老的恐怖元素,講述她在炭筆畫(huà)中表現(xiàn)的女主角處在一種身體發(fā)生變形的幻覺(jué)狀態(tài)中,但主人公仍然神情自若,令人著迷。這幅畫(huà)的內(nèi)容像迷宮一樣,從遠(yuǎn)處望去,我們看到它是一棵樹(shù),但是在樹(shù)根當(dāng)中又有人的面孔和軀體,也就是一個(gè)人處在一個(gè)有機(jī)的迷宮當(dāng)中,一方面展現(xiàn)的是隱晦性和不確定性,但同時(shí)又具有一定的詩(shī)意,因此它所傳達(dá)的不僅僅是日常的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn),而是人與自然、宇宙之間的哲學(xué)思考。此外,關(guān)于畫(huà)面背景的缺失問(wèn)題,朱?克拉捷說(shuō):“我的藝術(shù)形象確實(shí)是沒(méi)有背景的,我希望它們能夠超脫時(shí)間形成一種存在,展現(xiàn)這些作品中必須要存在的一些元素,這些元素以外的東西我不想去呈現(xiàn)。因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)這種沒(méi)有背景的表現(xiàn)方法對(duì)我而言是最有效的,它能夠呈現(xiàn)出一個(gè)強(qiáng)有力的形象?!彼粤_蘭?艾格把這樣一幅畫(huà)放在了封面,它幾乎成為這次展覽的象征性標(biāo)志。
丹尼斯?奧本海姆 光芒噴泉 紙上鉛筆、彩鉛、油彩、油畫(huà)棒與噴彩 76×57cm 2010 年 美國(guó) 由沃森畫(huà)廊提供
策展人羅蘭?艾格的一段話(huà)意味深長(zhǎng):“不確定性不僅是不安,它還激發(fā)著我們的好奇,不確定性產(chǎn)生的可能性更大,它不提供一種普適的教條,不提供負(fù)面情緒,相反,它是激情,是熱愛(ài),是對(duì)未來(lái)方向的尋找。不確定性是新思維的基礎(chǔ),它還具有解放性的力量?!?/p>
邱志杰是參加本次展覽的唯一一位中國(guó)藝術(shù)家,他的作品《1989 年后的藝術(shù)與中國(guó):世界劇場(chǎng)》是夾雜在全球化的政治史和中國(guó)40 年來(lái)政治史的兩個(gè)山脈之間,蜿蜒曲折的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)地圖。這是一組六連屏地圖,地圖上的符號(hào)充滿(mǎn)了激進(jìn)的諷刺,并把中國(guó)和全球發(fā)生的大事與北京和上海的當(dāng)代藝術(shù)場(chǎng)景放在一起,將現(xiàn)存的人類(lèi)世界以一種帶有批判性的諷喻來(lái)詮釋。圖中間的一條河流從“文化大革命”開(kāi)始,“文革”反思,然后到“’85 新潮”,現(xiàn)代藝術(shù)大展……
當(dāng)代的中國(guó)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)像一股洪流結(jié)成水庫(kù),然后沖向大壩滾滾向前,一直來(lái)到我們今天的出???。其中經(jīng)歷了20 世紀(jì)90 年代的市場(chǎng)化、城市化和媒體變革,藝術(shù)家開(kāi)始使用錄像、行為等媒介;也經(jīng)歷了策展實(shí)驗(yàn),798 藝術(shù)區(qū)的崛起,奧運(yùn)會(huì),金融危機(jī)……地圖中間是當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的河流,上面的山脈是整個(gè)中國(guó)的思想史——從延安文藝座談會(huì)開(kāi)始,有中國(guó)特色社會(huì)主義的大山、鄧小平理論、“三個(gè)代表”的山峰、“科學(xué)發(fā)展觀”的山峰,直到“中國(guó)夢(mèng)”的山峰。地圖下方的部分是整個(gè)全球化的進(jìn)程,從冷戰(zhàn)和中美建交開(kāi)始一直到多元文化主義崛起,然后到“9.11”和金融危機(jī)。我們從中可以看到某種懷舊情結(jié)與顛覆性諷刺的結(jié)合,藝術(shù)家以這種方式創(chuàng)造出了一種卓越的當(dāng)代敘事。
丹尼斯?奧本海姆所談?wù)摰氖遣淮_定性和晦澀所具有的顛覆性和解放性的力量——我們尚且稱(chēng)之為創(chuàng)造性的角色:讓“深邃的內(nèi)容更易于為人們認(rèn)識(shí),更為奇妙”。展出的這些藝術(shù)作品大多數(shù)沒(méi)有背景,一方面使得繪畫(huà)主體更加突出,另一方面卻與人們的日常視覺(jué)和生活經(jīng)驗(yàn)相沖突,呈現(xiàn)出一種時(shí)空的缺失感。它們將人類(lèi)經(jīng)驗(yàn)的不同領(lǐng)域及其不同的感知系統(tǒng)聯(lián)結(jié)起來(lái),創(chuàng)造出一種解讀現(xiàn)實(shí)的新視角:它所創(chuàng)造的是前所未有的、令人意想不到的模式,對(duì)既定現(xiàn)實(shí)的不同思考方式進(jìn)行組合。通過(guò)藝術(shù)家的介入,深藏不露的事物以及與人造邏輯系統(tǒng)相對(duì)立的事物,成為了人類(lèi)感性和想象的一部分。
羅蘭?艾格指出:“在過(guò)去的20 年,也就是說(shuō)在21 世紀(jì)的前20 年中,我們看到很多的藝術(shù)作品都有一個(gè)相似的主題,那就是‘不確定性’。”“也就是說(shuō)在這個(gè)時(shí)期實(shí)際上繪畫(huà)本身就是一種素描型的繪畫(huà),它所肩負(fù)的打底稿的功能跟以前有所不同了,比如說(shuō)我們非常著名的一位藝術(shù)家蒙德里安的一個(gè)抽象的作品,以油畫(huà)形式呈現(xiàn)的成品是我們所熟知的,但是在它整個(gè)的創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中你看不到像以前的藝術(shù)家當(dāng)中他們把這種素描型的繪畫(huà),畫(huà)得非常之細(xì)致的底稿,可能他在做藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候這個(gè)底稿只是寥寥幾筆一個(gè)簡(jiǎn)單的素描。為什么呢?是因?yàn)樗旧淼囊粋€(gè)藝術(shù)作品已經(jīng)呈現(xiàn)出這種素描型繪畫(huà)的一些特點(diǎn)了,因?yàn)楸热缯f(shuō)蒙德里安的作品他的線(xiàn)條實(shí)際上就是這種素描型作品的特點(diǎn)。”因此,在整個(gè)展覽的作品中基本都是紙上繪畫(huà),少色彩而多黑白,繪畫(huà)工具多為水彩或炭筆、鉛筆,以一種“不確定性”的感知方式迎接觀眾的目光。
當(dāng)展覽中的敘事在向觀眾揭示隱晦的不確定性和不大可能之事物時(shí),藝術(shù)家們也帶來(lái)了希望和透明的視角,強(qiáng)調(diào)自由想象的解放力量。這些“不確定性”削弱了受制于單一思想體系的理念,開(kāi)啟解釋和認(rèn)識(shí)世界的多種可能,從而解放觀眾的想象力,并邀請(qǐng)觀眾以更為愉悅的姿態(tài)與藝術(shù)作品產(chǎn)生情感與智識(shí)上的互動(dòng)。
本次展覽把我們帶到一個(gè)巨大而神秘的領(lǐng)域,它與我們生活的現(xiàn)實(shí)世界既遙遠(yuǎn)又近在咫尺。其探討的主題與當(dāng)今時(shí)代面臨的問(wèn)題息息相關(guān),與此同時(shí)可以引起人們對(duì)現(xiàn)實(shí)、歷史和創(chuàng)造力的重視與思考。對(duì)于現(xiàn)實(shí)的事物我們無(wú)法擁有絕對(duì)的解釋?zhuān)谶@萬(wàn)千表達(dá)與理解的交織中,遇見(jiàn)不言而明的人們,完成預(yù)期之外的事,是一種狂喜??偠灾?,藝術(shù)應(yīng)該提供給大眾的不僅僅是高質(zhì)量的作品,更重要的是反映當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)——我們的所見(jiàn)和所想——且尋找當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的方向。