觀復(fù)自然 象由心生

路洪明

戊戌年夏月，我與陳福春、喻建十先生和好友柴博森往黃山寫生。近十日，一行人住排云，游西海；宿北海，登始信；憩玉屏，觀天都；歷經(jīng)黃山陰晴雨霧，朝暉夕照；飽覽奇松怪石，云海群峰；贊嘆大自然鬼斧神工，宛若人間仙境。四人為此景此境傾倒，或搦管濡墨，直抒胸臆，或飽游飫看，目識(shí)心記，皆欲圖就黃山“雄、奇、險(xiǎn)、秀、幽、迷”之美。藝術(shù)家登黃山，雖目視固有自然景象，鮮有同一感受，故而，亦有諸種形態(tài)美作品呈現(xiàn)，此為象由心生之故？

談及寫生，常被視為現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院興起后產(chǎn)物。然宋范鎮(zhèn)《東齋記事》卷四載：“又有趙昌者，漢州人，善畫花，每晨朝露下時(shí)，繞欄檻諦玩，手中調(diào)采色寫之，自號(hào)‘寫生趙昌’。”蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩(shī)之一：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神?！鼻夷咸泣S筌以《寫生珍禽圖》留世，由此可見，面對(duì)自然寫生至少自南唐以來(lái)已為畫家熟練掌握。只不過(guò)迄至清末民初，畫者以臨摹前人為能事，陳陳相因，脫離生活，弊端叢生，故有為者欲借西方學(xué)院寫生方法，以圖恢復(fù)中國(guó)繪畫活力，復(fù)使寫生一詞被賦予時(shí)代內(nèi)涵。20 世紀(jì)以降，以徐悲鴻、傅抱石、李可染為代表諸君，用迥異前人寫生成果，創(chuàng)中國(guó)畫新貌。由此，寫生順理成章進(jìn)入中國(guó)畫課堂教學(xué)中，呈勃興之勢(shì)。然經(jīng)幾十年發(fā)展，時(shí)下寫生遭遇瓶頸，頗類明清摹古境地，或以固有筆墨畫所見物象，則黃山、太行不分，或以學(xué)院訓(xùn)練之造型能力模擬所見物象，掇英含華功能漸失，有抄襲自然之嫌，僅為學(xué)院一門課程矣！

縱觀千多年中國(guó)畫史，寫生與傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格演變密切相關(guān)。所謂傳統(tǒng)實(shí)為諸種不同繪畫價(jià)值取向混合體，概言之：一為以師法自然為前提創(chuàng)造性傳統(tǒng)，一為以模擬古人為能事惰性傳統(tǒng)。以師造化為前提創(chuàng)造性傳統(tǒng)，既承繼前賢衣缽，亦包含對(duì)自然事物切身感受，依托認(rèn)識(shí)、感悟自然規(guī)律，提煉諸如筆法、墨法等獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言，開時(shí)代新貌。模擬古人，乃承襲一種僵化形制與程式，缺少感受力和創(chuàng)造力。借傳承經(jīng)典之名，行阻礙畫家觀察、體驗(yàn)自然之實(shí)，畫家少真情實(shí)感，徒摹前人形制，亦不明前賢形制所由，故陳陳以相因。二者既可共存于一個(gè)時(shí)代，亦可同存于一個(gè)畫家。創(chuàng)造性傳統(tǒng)興，則畫壇盛，藝術(shù)高峰凸起，如宋元山水；惰性傳統(tǒng)當(dāng)?shù)?，則畫界暮氣沉沉，步入低谷，若有清二百年畫壇。大至?xí)r代小至個(gè)人，當(dāng)畫家以承襲古人為能事，則難有鮮明藝術(shù)面貌與突出藝術(shù)成就，像小“四王”后“四王”輩之山水；而藝術(shù)家立足創(chuàng)造性傳統(tǒng)，則筆墨語(yǔ)言新變，樹開宗立派一代新風(fēng)，遠(yuǎn)則荊浩、董源輩，近則傅抱石、李可染諸人。

考諸畫史，中國(guó)繪畫惰性傳統(tǒng)占據(jù)主流畫壇時(shí)間居多，與中國(guó)文化特質(zhì)密切相關(guān)。有此文化環(huán)境，故惰性傳統(tǒng)易為世人所接受亦不足為怪。創(chuàng)造性傳統(tǒng)需在繼承基礎(chǔ)上出新，既要包前尚需孕后，包前況且不易，孕后更需汲取多方營(yíng)養(yǎng)。此類養(yǎng)分形而上為審美觀念與修養(yǎng)之提升，形而下則筆墨語(yǔ)言之錘煉，而切入點(diǎn)則在寫生。于“外師造化，中得心源”，畫者皆耳熟能詳，究竟如何理解亦仁智異見。吾思之經(jīng)年，當(dāng)以“觀復(fù)萬(wàn)物，象由心生”解之。

喻建十 碧云梯道通穹天 紙本水墨136×34cm 2018 年

喻建十 千山濃綠生云外 紙本水墨136×34cm 2018 年

喻建十 石險(xiǎn)天貌分 紙本水墨136×34cm 2018 年

路洪明 云中天都何日登 紙本水墨 41×43cm 2018 年

柴博森 黃山寫生之一 紙本彩墨 45×68cm 2018 年

以愚淺見，前賢“外師造化，中得心源”非說(shuō)兩事，實(shí)為畫家感受事物表達(dá)事物一體之兩面，是二者往復(fù)觀照之有機(jī)統(tǒng)一。無(wú)心源觀照，或曰缺少心性理解，外師造化形同抄襲自然。一味抄襲自然，師造化變成一種機(jī)械行為，將使藝術(shù)趨于簡(jiǎn)單化，從而缺少審美高度。嘗有畫家以此為能事，遍游名山大川，攝得美景無(wú)數(shù)，歸至畫室以照片為粉本，以肖似為旨?xì)w，然意義何在！或曰心源為何物？其視之不見，聽之不聞，乃畫家主觀意識(shí)中一種理想審美狀態(tài)。它體現(xiàn)畫家藝術(shù)修養(yǎng)，表現(xiàn)畫家內(nèi)心境界，涵蓋畫家藝術(shù)人格。又曰如何去觀照自然萬(wàn)物？初始，畫家觀察自然，被自然所啟發(fā)，然后生發(fā)出一種主觀性情。他一方面體悟到自然中美之存在，并非常敏銳地捕捉到它，另一方面對(duì)于自然中不理想、不完善事物，主觀意識(shí)需設(shè)法改變之，他始終用一種變化心態(tài)對(duì)待自然。這種變化不是造化—心源這一單向軌道，而是兩方面雙向作用，不可分解開來(lái)。由此，就可理解作品為何以照片為參考異于現(xiàn)場(chǎng)寫生效果，蓋源于寫生過(guò)程中一直滲透著兩者相互作用。畫家感受靠用審美眼光去觀察事物養(yǎng)成，普通人觀察事物看實(shí)用功能，畫家則看審美關(guān)系，會(huì)用審美眼光去判斷事物能否入畫。畫家如果養(yǎng)成在生活中時(shí)時(shí)有一個(gè)審美判斷，生活就會(huì)提供源源不斷的素材，反之，對(duì)很多美好事物視而不見，就不能發(fā)現(xiàn)別人發(fā)現(xiàn)不了之美。故而，畫家要做到能夠在平常生活中發(fā)現(xiàn)人們司空見慣、曾經(jīng)體驗(yàn)過(guò)又無(wú)從表達(dá)之美，挖掘其深刻內(nèi)涵，就會(huì)不斷提高自己藝術(shù)感受能力，創(chuàng)作出反映時(shí)代精神之精品佳作。