以墨為域而象生
——吳一函水墨實驗的啟示

高 嶺

編者按：當(dāng)代水墨探索已轟轟烈烈地開展了幾十年，從觀念到材質(zhì)到方法，皆有不少新人耳目者，但真正做到動人心弦引人共鳴者寥寥，吳一函老師的水墨實驗可以算其中一例。他的墨恣意汪洋，鋪天蓋地，渾然一體又氣象萬千，引發(fā)人對宇宙、生命的敬畏與思考。此文中，高嶺老師將吳一函水墨的特別歸納為“以墨為域”的結(jié)果，遂將其刊出并附上吳一函作品若干，供探討。

吳一函 域系列之四 綜合材料 130×130cm 2017 年

在豐富水墨畫的表現(xiàn)力方面，許許多多的水墨藝術(shù)家殫精竭慮，為的是讓這個被稱為傳統(tǒng)文化代表的視覺表現(xiàn)媒介，能夠更加吸收世界范圍內(nèi)平面繪畫所取得的成果，并且真正融入當(dāng)代人的視覺生活經(jīng)驗之中，召喚起人們對水墨世界無盡魅力的喜愛和神往。

現(xiàn)代以來，從張大千始，由劉國松成形，對墨彩呈現(xiàn)山川天地氤氳渾莽之氣，已成水墨畫創(chuàng)作的一個重要維度。其中，僅就單純墨色進(jìn)行創(chuàng)作實驗者，亦不在少數(shù)。一些人以墨為形體之材而圖示洪荒天宇，一些人以墨為底而皺折以尋山石之肌理，而吳一函的近期探索，讓我們看到了墨的另一番表現(xiàn)力，它幽深、博大而有介質(zhì)，喚起了人們無窮的想象力。

吳一函對墨的表現(xiàn)力的探索，最大的特點是把墨當(dāng)成了藝術(shù)創(chuàng)作的本體性材料，而不是使用性材料。也就是說，他不是把墨當(dāng)成覆蓋或者造型的具體材料，而是把墨當(dāng)成了營造和構(gòu)建整個視覺世界的本源性時空場域。

對比他近期的幾個系列作品，可以看到他對墨的本體性的理解所經(jīng)歷的過程。和其他注重抽象和寫意的水墨藝術(shù)家一樣，讓墨在紙面上聚集、滋蔓而成黑白相應(yīng)之勢，其水的走勢與墨的漬痕，使得留白處乍現(xiàn)出光的神韻。這時的水墨，雖然氤氳變化且富有柔性，但還是作為一種使用性材料而介入到白色的宣紙之中——白色或者說宣紙所代表的基底才是整個畫面的空間場域。幾乎所有探索水墨自身表現(xiàn)力的藝術(shù)家都在向著這個境界努力。

吳一函 靜觀·謐系列之一 紙本水墨 54×54cm 2017 年

但是吳一函卻在眾人前行的路子上，逐漸顯露出了自己對水墨作為使用性材料的突破——在他的“他山”和“靜觀”系列中，墨開始作為整個畫面的背景而存在，一切山石峰巒必須作為影子在幽暗的背景中出現(xiàn)。墨色的背景畫面更接近宇宙的幽暗浩瀚，因此墨不再僅僅是表現(xiàn)性材料，而成為整個大千宇宙的本源性象征，它不僅僅是寰宇中物與形的表現(xiàn)媒介，也不再是此事彼物的具體材料，它從本質(zhì)意義上開始轉(zhuǎn)換為富有無窮生命力的循環(huán)往復(fù)和周而復(fù)始的巨大能量場。

墨這時因為與宇宙及其生命的巨大場域合二為一，開始成為本源性的介質(zhì)，開始了它在幽暗深邃的畫面世界里的化合作用——吳一函畫面中若顯還隱的淺色墨影，無論其創(chuàng)作過程如何復(fù)雜難料，又何曾不像是大自然四時更迭、亙古不變的寂然燭照呢？！它們時而似山巒，時而像碑石，時而如浮云，時而類隕石，來無聲，去留影，曠古寂寥中蘊(yùn)含著無窮的生機(jī)與未知。

以紙為地而運墨，紙為體而墨為用；以墨為域而用紙，墨為體而紙為用。對水墨的實驗，不僅是對墨與水在紙上化合作用與效果的研究，而更是對墨在空間心理上的本體性和本源性的形而上認(rèn)識的獲得。吳一函的水墨創(chuàng)作，讓我們看到了對單色水溶性墨的探索所達(dá)到的高度，他讓我們體會到古人所云“素以為絢兮”的無窮奧妙和魅力。對于當(dāng)代生活的五光十色而言，墨的世界似乎只屬于少數(shù)有欣賞能力的人。然而，墨的世界并非一片漆黑，它不僅是宇宙世界本來的樣子，更是光明和形象得以生成的生命場域。學(xué)會欣賞濃淡變化、明暗有致的墨的世界，與探索和掌握科學(xué)知識特別是宇宙空間知識，是相得益彰的兩個維度。

吳一函 靜觀之二 綜合材料 132×56cm 2017年

吳一函 靜觀·謐系列之二 紙本水墨 63×30cm 2017年

吳一函 域系列之三 綜合材料 178×282cm 2017 年

吳一函 他山系列之四 綜合材料 178×282cm 2017 年

王愛君 天外-垂象No.84 宣紙水色240×120cm×3 2014 年

吳一函的水墨藝術(shù)，保持著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最基本的元素，即水溶性的墨和生宣紙這些材料，以及自由開合的空間意識，同時也大量吸收和融入了世界其他地區(qū)視覺文化中對物象光感、質(zhì)感的表現(xiàn)方式。換句話說，他把原本生長于東西方各自不同文化語境中的優(yōu)秀的視覺表現(xiàn)方式，在人與社會之外的人與自然這個更高一級的層面上融合起來，達(dá)到了融會中西并生長出全新視覺形象語言的程度。他的藝術(shù)以宏大、輝煌的圖景令人信服地展現(xiàn)了我們所生活的這個世界的本質(zhì)性和不可窮盡性，而不是具體的形象、特定的物性和狹隘的地域性，因此，我相信他的藝術(shù)更易于被不同文化背景、不同種族的人們所接受和喜愛。