微光中的生命力量

ArtChina

微光

2019.7.6—2019.8.18

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

繼2018年“超時(shí)空影像展”之后，“影像展”已成為了上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館每年夏天的主打展覽。2019年，“微光展！”在“影像展”的基礎(chǔ)上，對主題題材、立意面向進(jìn)行了擴(kuò)展，邀請了六組藝術(shù)家，以不同的視角和方式，關(guān)注兒童、建筑工人、生命、生態(tài)……“微光”在他們的詮釋下宛若黑暗中的一束光，充滿了生命的力量。

一樓展廳的主題為“兒童”，三件作品分別是藝術(shù)家李博和張?jiān)伒摹盁o聲合唱團(tuán)”、易雨瀟的動(dòng)畫紀(jì)錄片《我想對你說》和仝妍的動(dòng)畫短片裝置《對話》，藝術(shù)家的靈感初衷均來自特定的兒童群體，并與孩子們一起完成創(chuàng)作。“無聲合唱團(tuán)”成立于2014年，由十四位失聰?shù)暮⒆雍蛢晌凰囆g(shù)家組成。孩子們來自廣西凌云縣特殊學(xué)校，“無聲合唱團(tuán)”從偏遠(yuǎn)山區(qū)來到中國各大城市巡回演出，在北京音樂廳完成合唱《無聲三部曲》，樂曲由“啊組成了節(jié)拍和節(jié)奏，其中還有一段類似“說唱”的互動(dòng)表演，實(shí)現(xiàn)了從聲音的共振傳達(dá)到心靈的共振。對于李博和張?jiān)亖碚f，“無聲合唱團(tuán)”是用藝術(shù)的方式來尋找自由和建立平等，雖然和孩子們無法用言語交流，但彼此都在用心去感受對方。藝術(shù)家越來越了解孩子們的無聲世界，也能理解他們看待世界的方式，其中充滿了屬于孩童的活潑與熱鬧?；蛟S對于孩子和藝術(shù)家雙方來說，合唱團(tuán)”這樣一種人與人相處的凝聚力才是最強(qiáng)大的精神力量，超越語言、年齡、地區(qū)的隔閡，建立心靈的共振和交流。

在同一展廳，易雨瀟和仝妍以“師生檔”的合作方式，關(guān)注留守兒童以及孤獨(dú)癥兒童群體。她們以實(shí)驗(yàn)性影像創(chuàng)作的方式，探索了動(dòng)畫對兒童進(jìn)行藝術(shù)心理治療的可能性。易雨瀟的《我想對你說》創(chuàng)作靈感來源于在湘西苗寨對留守兒童的藝術(shù)支教，讓孩子們通過繪畫來表達(dá)心中的真實(shí)情感，結(jié)合動(dòng)畫的方式，讓成年人能關(guān)注到孩子們愿望背后的故事。而仝妍的《對話》創(chuàng)作靈感來源于藝術(shù)康復(fù)中心一位孤獨(dú)癥兒童創(chuàng)作的繪畫作品，她嘗試以藝術(shù)的方式來探索孤獨(dú)癥兒童的情感表達(dá)與行為特征，讓公眾來關(guān)注和理解這個(gè)群體。

二樓展廳呈現(xiàn)的是吳超和夏維倫的兩個(gè)跨學(xué)科藝術(shù)項(xiàng)目《植物人藝術(shù)喚醒項(xiàng)目》和《生命力研究共同體》，以及吳超的互動(dòng)影像、裝置作品。2014年，二人發(fā)起了《植物人藝術(shù)喚醒項(xiàng)目》，聯(lián)合醫(yī)學(xué)、科學(xué)、人工智能、宗教、心理學(xué)、藝術(shù)治療、音樂治療、中醫(yī)等學(xué)科，共同探討人類最精微的意識(shí)問題。2018年，他們又發(fā)起了《生命力研究共同體》，以開放的實(shí)驗(yàn)態(tài)度進(jìn)入各領(lǐng)域，為“文明的整體性”提供了一個(gè)實(shí)驗(yàn)樣本。藝術(shù)與跨學(xué)科領(lǐng)域的合作探討了藝術(shù)的邊界性，同時(shí)也讓藝術(shù)從美術(shù)館走向生命個(gè)體。此次二人又?jǐn)y項(xiàng)目檔案、文獻(xiàn)、影像、裝置，以多維的敘述方式，帶著對生命的感悟回歸美術(shù)館。

其中吳超的單頻影像《意識(shí)像什么》，通過采訪昏迷狀態(tài)親歷者，反思人類的意識(shí)。灰色地帶的意識(shí)，難以定義，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)?；?dòng)影像裝置三部曲《記憶之塵》，是為昏迷與意識(shí)障礙人群特別創(chuàng)作的聲音藝術(shù)喚醒方案，通過大量的日常聲音采樣，為他們在幽暗的意識(shí)狀態(tài)中，帶去對生命的豐富感知與積極聯(lián)想。這件作品同時(shí)邀請觀眾體驗(yàn)“躺在病床上”的狀態(tài)，想象在意識(shí)尚存、身體無法支配的情況下的各種感知。我們何嘗不存在不同程度的意識(shí)障礙？綜合材料裝置《意識(shí)共生》，藝術(shù)家征集意識(shí)障礙患者、偏癱患者的“不可能繼續(xù)的生命軌跡”和“不可能再穿的鞋子”，與患者或其親友一起的手工縫制、故事講述中，遮蔽的現(xiàn)實(shí)被看見，創(chuàng)傷被藝術(shù)轉(zhuǎn)化。另一件裝置《你想要一個(gè)怎樣的葬禮》是忙碌的日常生活中的一個(gè)游戲，低頭撿回一些蟲子尸體，與種子一起埋入土中，經(jīng)歷時(shí)間，化為鮮花。借著它，邀請觀眾思考生命的意義。對于吳超和夏維倫來說，他們所做的努力就是結(jié)合眾人的力量去推開一道沉重的門，目前或許這道門只被推開了一條窄窄的縫，有微光透進(jìn)來，但是正因?yàn)檫@束微光，吸引著他們集合所有的力量更用勁地把這道門推開。他們共同面對的是在醫(yī)學(xué)上被認(rèn)為可能無法解決的問題，卻恰恰可以從藝術(shù)中受到啟發(fā)，成為可能有待被解決的問題。

三樓展廳的兩位藝術(shù)家為關(guān)注建筑工人的金遠(yuǎn)冶和發(fā)起“移動(dòng)的報(bào)紙”項(xiàng)目的張文榮。作為在一個(gè)建筑設(shè)計(jì)家庭背景下成長的產(chǎn)品設(shè)計(jì)師，金遠(yuǎn)冶有著更多的機(jī)會(huì)去接觸并觀察中國建筑工人們的工作與社會(huì)狀態(tài)。“農(nóng)民工”是大眾對他們的刻板印象，在藝術(shù)家看來，專業(yè)得體的服裝配件的缺失使他們無形中面臨著兩種巨大的負(fù)面影響一日益加劇的生理損害與社會(huì)形象的低下。因此，金遠(yuǎn)冶通過《筑衣》項(xiàng)目去重新定義這群龐大的勞動(dòng)群體，以產(chǎn)品設(shè)計(jì)的方式去幫助他們改善工作狀態(tài)與重塑社會(huì)形象，致力于最大程度地改變建筑行業(yè)生態(tài)。

張文榮的“移動(dòng)的報(bào)紙”項(xiàng)目《>|<》，發(fā)起于2015年，由文本、攝影、視頻、行為、裝置構(gòu)成一組組場域信息。在作品中，報(bào)紙一開始從水龍頭里流出，鋪散開的報(bào)紙宛若流向各地的水，不斷蔓延至房間、街道，穿越草原、沙漠、荒野等廣闊之地，最后又通過下水管道滲入地下水，再次從水龍頭循環(huán)流溢出來。藝術(shù)家運(yùn)用水的形態(tài)和氣勢來比喻報(bào)紙——這個(gè)人類社會(huì)信息的傳統(tǒng)載體，引導(dǎo)觀眾重新審視媒體與社會(huì)、媒體與個(gè)人、藝術(shù)與媒體、藝術(shù)與個(gè)人、藝術(shù)與社會(huì)、人類與自然的多重關(guān)系。張文榮在各地招募了幾萬名工人和志愿者幫助項(xiàng)目的實(shí)施，“就參與者的數(shù)量而言，它本身會(huì)產(chǎn)生一個(gè)熱烈的話題，人們都會(huì)談?wù)摗鞑?、參與，這些看上去是作品之外的東西，其實(shí)也是這個(gè)項(xiàng)目的一部分”。藝術(shù)家著迷于項(xiàng)目發(fā)生時(shí)的各種滲透，很多意想不到的結(jié)果讓人防不勝防，誰都沒法避開，這便于他對媒介的思考。與此同時(shí)，作品本身卻沒有強(qiáng)調(diào)，甚至完全弱化“人為性”，體現(xiàn)了人類在自然曠野中的孤獨(dú)性，作品中廣闊的空間性、不可重復(fù)性和稍縱即逝性也加深了觀眾對孤獨(dú)的感知，這是藝術(shù)家通過作品與媒介、空間、任一觀眾、參與者之間的對話。

隨著“微光展”拾級(jí)而上，觀眾發(fā)現(xiàn)了“無聲合唱團(tuán)”、童年夢想背后的故事、孤獨(dú)癥兒童、意識(shí)障礙人群、建筑工人、報(bào)紙流向了廣闊之地，他們?yōu)樗囆g(shù)家們啟迪了創(chuàng)作靈感，藝術(shù)家們?yōu)樗麄儎?chuàng)作了代表作品，與其說是藝術(shù)家在為他們發(fā)聲，不如說是他們也在為自己發(fā)光發(fā)聲。