榆林地區(qū)學堂樂歌作品拾零

師姣

[摘 要]

19世紀末20世紀初，中國社會劇烈變革，中國原有的文化、藝術也受到了強烈沖擊。以救國為目的，向西洋、東洋的學習展開后，學堂樂歌這一新音樂形式出現(xiàn)在了中國人的文化生活中。新音樂的力量就此如漣漪般擴展向全國，地處西北的榆林也迎來了她的第一首學堂樂歌作品——《榆林中學校歌》（1924）。這首歌曲作為一個僅有的范本，反應了20世紀20年代榆林文化新生代精神面貌的一個側(cè)面，是新音樂在本地生發(fā)的寶貴案例。

[關鍵詞]榆林地區(qū);學堂樂歌;新音樂

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2022）07-0196-03

一、學堂樂歌及其歷史背景

學堂樂歌，顧名思義是在學校教唱的一種歌曲，這種歌曲是在清末興起的一種不同于當時中國傳統(tǒng)歌曲的音樂類別。學堂樂歌的產(chǎn)生有著深刻的社會根源。

清末，岌岌可危的封建統(tǒng)治下是風雨飄搖的社會現(xiàn)狀，自鴉片戰(zhàn)爭起，社會更是走向黑暗的深淵。甲午海戰(zhàn)，讓人猛醒。反思中日兩國差距，有識之士終于認識到了日本明治維新后教育普及、學校課程變革，使國力迅速增強。反觀中國，改革學校教育成了當務之急。

與此同時，音樂教育的作用得到重新認識。梁啟超先生在《飲冰室詩話》中曾對音樂教育作用給以很高評價：“蓋欲改造國民之品質(zhì)，則詩歌音樂為精神教育之一要件?！薄敖袢詹粡氖陆逃齽t已，茍從事教育，則唱歌一科，實為學校中萬不可闕者”。

20世紀初開始引入的新式學校系統(tǒng)，為當時學堂樂歌的流行奠定了基礎。從新式學校樂歌課的開設到學堂樂歌的誕生，是當時人們對音樂教育意義再認識的結(jié)果，是處于社會巨變時代的進步學人，為適應社會迫切需要而采取的一項革命性措施。

學堂樂歌的初期發(fā)展離不開一批進步音樂家，他們是包括沈心工、曾志忞、李叔同等人在內(nèi)有著赴日留學經(jīng)歷的音樂家。目睹了日本明治維新后的迅速崛起，留日學人們驚訝于新式學校中樂歌對青少年精神激勵的巨大作用。因此，在清政府決定開始引入西式學校教育體系起，進步音樂家們也將目光投向了中國新式學校的音樂教育，期待通過新式學校音樂教育，起到抵御外辱、振作民族精神、宣傳民主革命思想的目的。

學堂樂歌應運而生。今天依然朗朗上口的學堂樂歌《送別》《春游》《竹馬》《男兒第一志氣高》《黃河》《何日醒》《勉女權(quán)》等作品，共同展示了學堂樂歌的幾個基本特征：

學堂樂歌的曲調(diào)很多取自歐美、日本的現(xiàn)成曲調(diào)進行填詞，同時也存在少數(shù)新創(chuàng)作的樂歌曲調(diào)。

學堂樂歌歌詞風格突出中國特色，有“白話詩風”與“典雅詩風”兩大類 [1]。顧名思義，前者以白話文為主，后者以古文風格為主。

學堂樂歌歌曲的內(nèi)容，主要反映了當時人民要求富國強兵、抵御外辱的愛國主義思想情感。

作為一種新生事物，學堂樂歌品質(zhì)參差不齊。但對于當時的中國音樂來講，學堂樂歌開啟了一個新時代，促生了越來越多的音樂家學習西方、改革舊樂，使音樂在改良社會生活中發(fā)揮出了更大的作用。

學堂樂歌的流行地區(qū)目前還沒有定論，但從學堂樂歌代表性音樂家活動地區(qū)，以及作為學堂樂歌主要傳習陣地的新式學校來看，以上海、江浙、京津等經(jīng)濟文化發(fā)達地區(qū)為主要流傳地。而身處西北內(nèi)陸的榆林，卻也保存著一首珍貴的學堂樂歌——創(chuàng)作于1924年的榆林中學老校歌。

二、《榆林中學校歌》（1924）

據(jù)《榆林中學校史》記載，這是榆林中學史上第一首校歌作品。從創(chuàng)作之日起，榆林中學老校歌已有近百年的歷史。歌曲為大調(diào)式，演唱風格雄壯有力，音樂以分解三和弦式的旋律，加上附點式節(jié)奏，具有很強的推動力，4/4拍的節(jié)奏，在音樂情感表達上穩(wěn)健而動力感十足。歌詞為文言文，宣揚科學、民族的進步革命思想，表達了對國家建設的迫切愿望。今天唱來，依然能感到，當時在師生當中激蕩的那份迫切希望在學業(yè)上進取、早日肩負起國家興亡的責任感。

（根據(jù)2013年《榆林中學校史》簡譜版制作的五線譜）

歌曲創(chuàng)作于1924年。沈心工1903年開始創(chuàng)作了第一首樂歌，1904年出版第一集《學校唱歌集》，1911年出版《重編學校唱歌集》，1913年出版《民國唱歌集》;曾志忞于20世紀20年代后期開始，已經(jīng)停止了樂歌相關活動。因此，把歷史的拼圖按時間擺放，這首校歌的創(chuàng)作時間已處于學堂樂歌發(fā)展的中期?？梢酝茢啵敃r在擁有新式學堂并開設有樂歌課的地區(qū)，樂歌或多或少有所流傳。

這首校歌的曲調(diào)具有很大的特色，尤其值得一說。眾所周知，榆林地區(qū)地處陜北，當?shù)氐拿耖g音樂極具特色，尤其是陜北民歌，已經(jīng)成為了本地的一張文化名片，提起來恐怕無人不知、無人不曉。

回顧學堂樂歌的發(fā)展歷史后可知，有一部分學堂樂歌采用了我國傳統(tǒng)曲調(diào)填詞而來的，例如李叔同編創(chuàng)的《祖國歌》，就是采用了傳統(tǒng)曲調(diào)《老六板》填詞而來。但榆林中學老校歌卻并未選取現(xiàn)成的民間曲調(diào)，而是選擇新創(chuàng)曲調(diào)。

具體來說，這首校歌開篇即選取上行的分解和弦式旋律進行，這樣的進行在陜北地區(qū)民間曲調(diào)中比較少見。在信天游當中，對四度進行情有獨鐘，“雙四度”進行是最大的音樂特色。但本首校歌的旋律當中卻大量使用了三度進行，形成了鮮明的和聲性色彩。

調(diào)式方面，歌曲看似是五聲調(diào)式，實則為西方古典音樂的大調(diào)式。五聲調(diào)式是一種民族的調(diào)式，在我國各地民歌當中大量使用。而這首校歌當中，雖然只用到了五個主音，但卻在音樂的進行當中強調(diào)主音和上、下五度音的使用，這使得該曲具有了強烈的大調(diào)式特性。曲式結(jié)構(gòu)方面，這首校歌采用了A、B、A帶再現(xiàn)的曲式結(jié)構(gòu)，西洋音樂的韻味溢于言表。

站在今天的角度來看，這首校歌全曲看上去相貌平平”，個別地方旋律進行過程略顯生硬。但正是聽覺上的這種“平凡”，不禁讓人感慨：誕生于近百年前的歌曲，卻有著如此現(xiàn)代的聽覺效果;在相對閉塞的地理、社會文化的背景下，竟然能夠產(chǎn)生一首西式樂歌。所有的一切都指向了下列問題：曲作者究竟是一位什么樣的人物？他是否還有其他樂歌作品？他是否本地人士？是否有留學經(jīng)歷？他是如何學習使用西方作曲手法來創(chuàng)作這首樂歌的呢？

三、歷史溯源

榆林地處草原文化和農(nóng)耕文化的結(jié)合部，自古以來是兵家必爭之地，素有九邊重鎮(zhèn)之稱。因此，當?shù)厝嗣裆形?，性格英勇、果敢，如此個性也在民歌當中有所反映——陜北民歌當中高亢的大跳進，以及滄桑、略帶沙啞的獨特音色，是完全不同于中原、南方民歌色彩的審美標簽。

榆林中學歷史悠久，其前身為榆陽書院，1903年改制為中學堂。1912年民國建立后，實行“壬子癸丑”新學制，教學內(nèi)容當中新增樂歌為必修課，上課形式為全校大堂課。1922年，“壬戌學制”實施，高中、初中樂歌改稱音樂。

1918年起，榆林中學曾聘任了一批畢業(yè)于北京大學、北京師范大學等著名學府的本地籍畢業(yè)生返校任教。1922年起，陸續(xù)聘請了一些外阜教師來校任教，如國畫家、教育家王森然（河北人），國文教師董祝籬（江蘇人）等 [2]。這些史料對曲作者的研究提供了一些參考。

據(jù)載，該校歌歌詞作者佚名，曲作者為當時榆林中學的音樂教師黎德甫。遺憾的是在校史中，對這位老師的記載僅停留于樂譜的右上角，除此以外再無提及。

由于史料記載的空白，作者對這位“神秘”的曲作者身份進行了推斷與假設，共有兩條線索值得注意。

第一條線索是在對人名的檢索時，一本名為《初中植物學指導書》的教科書得以被發(fā)現(xiàn)。本書作者為黎德甫，民國二十一年（1932年）出版于上海。那么，如果此“黎德甫”為彼“黎德甫”，那么他是否是上海人？他的身份到底是生物教師，還是音樂教師呢？如果是上海人，他又是如何跑到陜北，寫起了樂歌呢？

據(jù)校史記載，1922年起，學校先后聘請了一批有識之士前來任教，其中不乏從江浙一帶前來的老師。也是在同一年，校史記載該校初中博物分為動物、植物兩個板塊，高中博物改為生物，這說明當時是有植物學的教學的。

其次，學堂樂歌的代表性音樂家身上，充分體現(xiàn)了“一專多能”的特點。例如，前文所說的學堂樂歌音樂活動家曾志忞，先是在早稻田大學攻讀法律并順利畢業(yè)，后進入東京音樂學校學習，并開展音樂活動。著名的弘一法師李叔同先生，不僅是一位音樂家，還在戲劇、美術、詩詞、書法、篆刻等方面也有很深的造詣。

通過上文提及的種種跡象，作者猜測，這位教植物的初中老師黎德甫，應該不是本地人士。他具有相當?shù)奈鳂坊A，才譜寫出了這首老校歌，留下了榆林地區(qū)目前為止僅見的一首學堂樂歌。由于音樂學科不是主要科目，因此對這位音樂教師沒有進行記載，從邏輯上是說得通的。遺憾的是，黎德甫的音樂學習路徑、有無其他樂歌作品、來榆時間等重要信息，目前還無從知曉。

第二條線索來自校史的記錄。眾所周知，古人不僅有名，還有字、號，黎德甫的“德甫”到底是名還是字呢？如果是字，那么他有可能被校史記載，但姓名卻不得而知。根據(jù)校史記載，1922年起，學校曾聘請了一批外阜人士來校任教，其中有一位名為黎品宏（一說為黎昆宏）的江西教師，這位教師是否是這首校歌的曲作者呢？答案依然虛無縹緲，還需要更多史料證實。

四、意義與價值

19世紀和20世紀之交，從文學界的“詩界革命”到音樂界的學堂樂歌，中國的文學、藝術正在發(fā)生著深刻的變革。李嵐清先生曾把我國近現(xiàn)代新音樂稱為我國音樂的“文藝復興”，可見其在中國音樂史地位的重要性。新文化、新音樂通過上海這個“入口”，奔流向更廣袤的中華大地。新文化所迸發(fā)出的火花，極力輻射向更多的地區(qū)。當時的榆林中學吸納了一批受新文化影響的飽學之士，成了當時區(qū)域文化高地，源源不斷地輸出新文化價值觀。這首學堂樂歌就是當時新文化輸出在音樂藝術方面的重要案例——在這些飽學之士當中，有位具有新文化、新音樂背景的先驅(qū)，在這個沙漠邊城灑下了一粒新音樂的種子。

難以想象，當時的師生們在多少場合，大聲唱起這剛健雄偉的曲調(diào);這首歌曲又在一個個教師和學生的心靈當中，激起昂揚的斗志，留下深刻的映像。正是歌曲動人的力量，才會深深刻在當時學生的腦海里，時過多年，還能被回憶并記錄下來，有幸從歷史的故紙堆里重回現(xiàn)實。

我們已無從知曉榆林當時是否還有其他的新創(chuàng)樂歌，它們的實踐情況和社會反響的確切情況。相對于繁榮京滬、江浙，這個西北小城也曾碰觸過新音樂的脈搏，于種種原因，又被遺落在新音樂的快車道旁。各中原因，值得我們反思。之后的新音樂發(fā)展，是由一批來自全國各地、接受過新音樂熏陶的優(yōu)秀音樂家們，深入學習、吸納我國民間音樂，最終完成、完善的。如響徹寰宇的《東方紅》《黃河大合唱》，乃至各類協(xié)奏曲、交響樂，一部又一部震人心魄的新音樂作品，成了中國新音樂史上永遠閃亮的明星。

學堂樂歌在榆如流星劃過夜空，終究沒能留下更多痕跡。希望隨著時間的推移，更多有價值的史料能夠被發(fā)現(xiàn)，早日為這件歷史懸案劃上圓滿的句號。

（責任編輯：張洪全）