暴力美學(xué)“美”在哪？

高鵬

昆汀·塔倫蒂諾在20世紀(jì)90年代迅速成名，因其獨(dú)特的個(gè)性和對(duì)商業(yè)電影藝術(shù)價(jià)值的深刻理解，可以說引領(lǐng)了一個(gè)時(shí)代的暴力美學(xué)潮流。

與其說漫威的成功是超級(jí)英雄，不如說成功的是暴力美學(xué)與正義完美結(jié)合的一種理念精神。

《一拳超人》的美感在哪？在面容？在發(fā)型？不不不，也許就在“一拳”上。

昆汀·塔倫蒂諾執(zhí)導(dǎo)的《殺死比爾》，之所以被譽(yù)為“暴力美學(xué)”神作的原因，是影片中出現(xiàn)的人物形象獨(dú)樹一幟，也被后來的許多作品所借鑒。

“大堂里一場(chǎng)不可避免的槍戰(zhàn)一觸即發(fā)，伴隨著一段2 Pac的粗獷HipHop音樂響起，姜戈掏出兩把左輪手槍，鏡頭直指槍口，一顆子彈以慢鏡頭方式劃著筆直的軌跡直穿敵人的胸膛，鮮血即刻迸濺而出，繼而濺落在白墻上，仿佛隨意卻又精心地畫出一朵鮮紅浪花。接著兩個(gè)，三個(gè)，四個(gè)，更多的敵人中槍，被子彈強(qiáng)勁的沖擊力打倒在地，有的被打斷腿骨不停哀嚎，有的被打破肚子臟器裸露，場(chǎng)面極其混亂血腥，隨著最后一聲槍響，音樂戛然而止，槍戰(zhàn)結(jié)束，鏡頭回轉(zhuǎn)到姜戈，他的臉上沾滿了敵人的鮮血，目光堅(jiān)毅地回望四周，尸體橫七豎八地躺倒在地，隨后他便步履鎮(zhèn)定地走出了大堂?！边@是《被解救的姜戈》電影中的一個(gè)片段，導(dǎo)演是昆汀，他非常善于在電影中展現(xiàn)自己獨(dú)特的暴力美學(xué)。

暴力美學(xué)，不妨先從字面意思上來理解，將“暴力”和“美學(xué)”分開解讀。暴力美學(xué)中所指的暴力，主要是武力，屠殺等視覺聽覺上更為直觀的感官暴力。而美學(xué)則有著更多的釋義，阿蘭·德波頓的自然美學(xué)，凡·高的繪畫美學(xué)，王爾德的浪漫主義美學(xué)，達(dá)·芬奇的幾何美學(xué)，幾乎所有藝術(shù)形式都有獨(dú)特的美學(xué)。而暴力美學(xué)也是如此，即藝術(shù)化美學(xué)，通常是施加一些藝術(shù)上的手段技巧，使之帶有美感，因而有著美學(xué)色彩的泛化美學(xué)。

而讓暴力美學(xué)與其他藝術(shù)形象聯(lián)系在一起，則有著神奇的化學(xué)反應(yīng)和各種各樣不同的理解，雕塑或者繪畫上的暴力美學(xué)，即使是靜態(tài)的事物，也會(huì)使人感受到蓬勃的力量，撲面而來的生機(jī)甚至是恐懼，而極富美感的線條，刻意塑造的唯美畫面，又使得整個(gè)作品富有邏輯符合審美標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)暴力美學(xué)與電影，音樂結(jié)合，在聽覺視覺上又讓人產(chǎn)生了更強(qiáng)的代入感，那些血腥刺激的鏡頭，節(jié)奏劇烈使人血脈賁張的音樂，又絕不是魯莽隨意的暴力，而是通過精心的藝術(shù)設(shè)計(jì)加工，使人產(chǎn)生更加真實(shí)的快感，以及體會(huì)到暴力中產(chǎn)生的那種獨(dú)特之美，這便是暴力美學(xué)與其他事物聯(lián)系在一起時(shí)所表達(dá)的意義。

對(duì)暴力美學(xué)“談古論今”

要讓暴力美學(xué)真正成為一種藝術(shù)形式，必然依托于它的社會(huì)背景以及歷史推動(dòng)。暴力美學(xué)起源于20世紀(jì)初的美國(guó)，眾所周知在20世紀(jì)發(fā)生了一戰(zhàn)和二戰(zhàn)，而美國(guó)都卷入了這兩場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)之中，毫無疑問，戰(zhàn)爭(zhēng)給美國(guó)人民帶來了難以磨滅的恐怖和災(zāi)難。

由于一戰(zhàn)時(shí)歐洲的貿(mào)易封鎖，導(dǎo)致美國(guó)的出口貿(mào)易巨減，而戰(zhàn)爭(zhēng)需要錢財(cái)物資，美國(guó)政府又提高了人們的稅收，種種原因使美國(guó)的經(jīng)濟(jì)狀況急轉(zhuǎn)直下。同時(shí)在20世紀(jì)初種族問題在美國(guó)仍然顯著，而一戰(zhàn)時(shí)期由于需要士兵服役調(diào)撥，南北方人遷移混雜，而導(dǎo)致私刑頻發(fā)，種族關(guān)系更加緊張。一戰(zhàn)之后，百年不遇的蟲災(zāi)侵襲美國(guó)，農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)更加一蹶不振，隨后而來的更是美國(guó)經(jīng)濟(jì)的大蕭條時(shí)期，各種社會(huì)矛盾在此時(shí)埋下了伏筆。大眾總是慢慢傾向于滿足于本性的最基本需求——活下去，而“暴力”成了解決生活問題最快速有效的手段之一。人們的焦慮，不安，使得表現(xiàn)憤怒不滿，墮落虛無的暴力題材作品應(yīng)運(yùn)而生。

而二戰(zhàn)，則又雪上加霜，給美國(guó)群眾蒙上了更為沉重的陰影，在當(dāng)時(shí)，美國(guó)已經(jīng)有相當(dāng)規(guī)模的消費(fèi)文化產(chǎn)業(yè)，生活沉重的群眾需要有人能表達(dá)他們的心聲，更需要去釋放自己心中的焦慮和憤怒，因此文化產(chǎn)業(yè)迎合群眾的需要，催生出一大批宣揚(yáng)暴力英雄主義，直面殘酷人生的戲劇或者電影，因此這類題材的相關(guān)作品在當(dāng)時(shí)十分賣座。

隨著世界文化交流變得越來越緊密，暴力美學(xué)的商業(yè)效益逐漸被其他國(guó)家發(fā)現(xiàn)，并且開始紛紛效仿，由此，暴力美學(xué)在20世紀(jì)后期逐漸傳到了其他國(guó)家，如果說美國(guó)的暴力美學(xué)總是帶著個(gè)人英雄主義，那么其他國(guó)家的暴力美學(xué)，則是加入了自己民族的獨(dú)家配方，產(chǎn)生了各種各樣形態(tài)各異的暴力美學(xué)。在歐洲地區(qū)，德國(guó)的暴力美學(xué)傾向于精密，協(xié)作和完美，法國(guó)的暴力美學(xué)傾向于浪漫，優(yōu)雅和奢華;在亞洲地區(qū)，中國(guó)的暴力美學(xué)傾向于唯美，古典和瀟灑，日本的暴力美學(xué)傾向于堅(jiān)韌，沉默和冷靜。

在電影《被解放的姜戈》中，暴力美學(xué)的概念幾乎貫穿電影所有人物，即便是萊昂納多·迪卡普里奧飾演的大反派，雖然兇殘無度但卻有著風(fēng)度翩翩的紳士派頭。

隨著世界的發(fā)展越來越和平，無論何種形式的暴力美學(xué)，在發(fā)展方向上大家似乎又保持了步調(diào)一致的默契，它逐漸沒有了政治的干擾，不再使人總?cè)ヂ?lián)想人性中的一些深刻問題，而逐漸演化成社會(huì)道德和審美觀的表達(dá)，并且越來越在影視，音樂，游戲，動(dòng)漫，廣告等領(lǐng)域使用，成為一種流行概念，甚至逐漸成為年輕人追求的一種時(shí)尚。

暴力美學(xué)的“三頭六臂”

依托于科技的迅猛發(fā)展，暴力美學(xué)成為一種現(xiàn)代產(chǎn)物，越來越多地被應(yīng)用到各種領(lǐng)域之中。暴力美學(xué)最先出現(xiàn)在電影這種藝術(shù)形式中，如同開篇引用的《被解救的姜戈》電影中，就使用了大量的暴力美學(xué)鏡頭語(yǔ)言，與此類似的電影還有《第一滴血》《罪惡之城》等，血腥真實(shí)，狂放有力，是美國(guó)大部分暴力美學(xué)電影的特色，為了體現(xiàn)暴力美學(xué)，情節(jié)中會(huì)給足慢動(dòng)作鏡頭，比如噴濺出的血液經(jīng)過特效處理之后顯得美麗炫目，拳拳到肉的動(dòng)作極富沖擊力，夸張的肢體擺動(dòng)使人大呼過癮。

除了電影，暴力美學(xué)還在音樂中找到了自己的歸屬，這其中不得不提的就是工業(yè)搖滾，這種音樂主要使用的樂器有電吉他，架子鼓，貝斯，清一色使人瘋狂的樂器品種，因此工業(yè)搖滾就如同它所使用的樂器一般，狂躁，激情，充滿暴力，在現(xiàn)場(chǎng)的大眾會(huì)不由自主地愛上這種音樂形式，緊湊的鼓點(diǎn)，重復(fù)的吉他調(diào)子，粗糙的主唱聲音，臺(tái)下的人們開始搖擺，怒吼，宣泄，盡情沉浸在這另類的聲浪之中。

與此同時(shí)，暴力美學(xué)也被應(yīng)用到了文學(xué)之中，相比于電影或者音樂這種能帶給大眾比較直觀的感受的藝術(shù)形式，文學(xué)作品有著自己獨(dú)特的品玩方式，想要體現(xiàn)暴力美學(xué)，這對(duì)作者是一個(gè)極大的挑戰(zhàn)，不能僅僅描寫暴力，這會(huì)使讀者感到不適，要求在體現(xiàn)出暴力的同時(shí)，又能夠用文字去美化它渲染它，比如達(dá)希爾·哈米特的《血腥的收獲》就做到了這一點(diǎn)，當(dāng)讀者品讀書上暴力血腥的細(xì)節(jié)描寫時(shí)，使人能夠在腦海中呈現(xiàn)出那幅場(chǎng)景，如同發(fā)生在眼前一般，而富有技巧的文字又使得這樣的描寫顯得不突兀且具有文學(xué)作品應(yīng)有的藝術(shù)氣息，動(dòng)用了想象力去營(yíng)造難得的暴力場(chǎng)景，則會(huì)讓讀者更被作品吸引，有著更加想讀下去的欲望。

而到了現(xiàn)代，暴力美學(xué)更是在游戲中大放異彩，深受年輕人喜愛的《戰(zhàn)地》系列，就是其中之一，這款游戲的背景以戰(zhàn)爭(zhēng)為題材，作為射擊競(jìng)技類游戲，在視覺上此款游戲色彩飽和度極強(qiáng)，各種動(dòng)作畫面效果逼真，玩家處于第一視角，可使用各類武器對(duì)網(wǎng)絡(luò)玩家進(jìn)行攻擊，甚至對(duì)場(chǎng)景中的樹木，物品，建筑都可以加以破壞，在音效處理，爆破場(chǎng)面，受傷細(xì)節(jié)，都進(jìn)行了最真實(shí)的還原，使得玩家獲得極富快感的游戲體驗(yàn)。當(dāng)作品打上暴力美學(xué)的標(biāo)志，就總能在商業(yè)或娛樂中大獲成功，而游戲續(xù)作《戰(zhàn)地2》在發(fā)售的首周，便創(chuàng)下了500萬(wàn)的最高銷售紀(jì)錄，其火爆程度遠(yuǎn)超官方預(yù)料，服務(wù)器幾近崩潰。

暴力美學(xué)作為后現(xiàn)代的一種概念，越來越深入人心，在漫畫領(lǐng)域中也能看見其發(fā)展的跡象。如果說尾田榮一郎在《周刊少年JUMP》上連載的《海賊王》，是一部以“友情，努力，勝利”為原則的熱血類型漫畫，那么連載于網(wǎng)絡(luò)《YOUNG JUMP》的《一拳超人》，則是一部以“愛，暴力，權(quán)利”為核心的升級(jí)版漫畫。故事情節(jié)上漫畫本身并沒有過多地展開，“拯救地球”就是其簡(jiǎn)單粗暴的主線。而在打斗場(chǎng)面的畫風(fēng)上，ONE那獨(dú)有的粗獷簡(jiǎn)約的線條，是這本漫畫最大的特點(diǎn)，這些線條運(yùn)用在人物動(dòng)作和肌肉的刻畫上時(shí)，絕對(duì)能勾起你對(duì)暴力美學(xué)的渴求欲。

暴力或許是人性最原始的欲望

那為什么人們遇見暴力美學(xué)的相關(guān)事物，總?cè)滩蛔⊥低狄黄?？又或者說，當(dāng)人們處于呈現(xiàn)暴力美學(xué)的場(chǎng)景之中會(huì)讓人產(chǎn)生快感呢？

心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德。他開創(chuàng)了潛意識(shí)研究的新領(lǐng)域，促進(jìn)了動(dòng)力心理學(xué)、人格心理學(xué)和變態(tài)心理學(xué)的發(fā)展，奠定了現(xiàn)代醫(yī)學(xué)模式的新基礎(chǔ)，為20世紀(jì)西方人文學(xué)科提供了重要理論支柱。

從著名心理學(xué)家弗洛伊德的觀點(diǎn)來理解，人的本性之中就存在著一種稱為攻擊性的心理物質(zhì)，也即潛意識(shí)中的暴力傾向。這種攻擊性，它實(shí)際上是我們內(nèi)部的一種心理力量，而這種力量，在弗洛伊德看來，是需要釋放的，在現(xiàn)實(shí)生活中可以表現(xiàn)為爭(zhēng)論，競(jìng)技和冒險(xiǎn)等行為，同樣，觀看暴力美學(xué)的電影或者體驗(yàn)暴力美學(xué)的游戲，也是為了達(dá)到釋放這種能力的目的，比如在游戲時(shí)，通常玩家都處于第一視角，當(dāng)游戲效果十分逼真時(shí)，仿佛玩家身臨其境一般，自己手持武器，通過殺戮通關(guān)，得到了心理釋放。

而現(xiàn)實(shí)情況下，極少存在這樣血腥的場(chǎng)景，又或者說，人性中懼怕死亡的一面，使我們不敢真實(shí)地去面對(duì)這樣的場(chǎng)景，因?yàn)橥ǔ１┝﹄S之而來的就是傷害，而參與到虛擬的暴力場(chǎng)景中則不同，首先它是百分之一百安全的，不會(huì)對(duì)生命造成威脅的，而在此基礎(chǔ)之上，又能夠窺探到平日里極少遇見的暴力血腥鏡頭，但如果都是純粹的血腥場(chǎng)面或者毫無遮掩的暴力鏡頭，都不免令大眾難以忍受，這其中就有著過猶不及的限度，但基于觀賞的角度，如果對(duì)這些場(chǎng)景加以修飾，在真實(shí)的基礎(chǔ)之上賦予審美，就能令更多大眾接受，而暴力美學(xué)，正是做到了這之間的平衡，在給予大眾感官刺激的同時(shí)，又存在欣賞審美的空間，使得內(nèi)心的攻擊性能量得到安全的釋放。

除了人性中的攻擊性角度來解釋暴力美學(xué)深受喜愛的原因，還有另一個(gè)觀點(diǎn)得到廣泛認(rèn)同——人類的原始動(dòng)物性。動(dòng)物性，即人類進(jìn)化中依然保留的那份自然野生動(dòng)物本性。大自然中的大部分群居動(dòng)物，都有自己的首領(lǐng)，比如說大猩猩，在猩猩族群中，年輕猩猩想要成為新的首領(lǐng)，就必須要挑戰(zhàn)當(dāng)前族群中的首領(lǐng)，在眾多同類面前，經(jīng)過一番爭(zhēng)斗廝殺，決出高下，勝者為王，于是新的首領(lǐng)贏得了族群的愛戴。而這種愛戴，實(shí)際上是動(dòng)物對(duì)絕對(duì)力量的服從，對(duì)力量之美的仰慕。

回到人類社會(huì)，也是如此，人們常說，越偏執(zhí)的人越容易籠絡(luò)人心，而偏執(zhí)也是一種暴力形式，因此偏執(zhí)的人特別容易獲取大眾的信任。一些暴力電影通常會(huì)塑造出一個(gè)英雄，這個(gè)英雄所向披靡，無所不能，而這就代表了一種絕對(duì)力量，而且電影通常還會(huì)再增加一些技巧，使得觀眾的代入感非常強(qiáng)烈，于是就形成了對(duì)暴力英雄的崇拜。而這種特點(diǎn)在暴力美學(xué)中體現(xiàn)得淋漓盡致，無論是文字，電影，還是游戲，都善于在情節(jié)中塑造一個(gè)威猛，正義，所向披靡的暴力英雄形象，使人感受到最原始的欲望沖擊。

暴力美學(xué)從20世紀(jì)誕生之初到如今的長(zhǎng)盛不衰，經(jīng)歷了許許多多的變化，變的是如何把握暴力美學(xué)的表現(xiàn)程度和演繹手法，不變的是大眾內(nèi)心本身那份對(duì)暴力的向往與對(duì)審美的享受。暴力美學(xué)的內(nèi)容看似與建立和諧社會(huì)水火不容，甚至被認(rèn)為是在引導(dǎo)大眾走向野蠻，然而我們所必須承認(rèn)的是，人性之中，不是只有真善美，還有假惡丑，在向往真善美的同時(shí)，也不要遺忘了假惡丑，人本身就是一個(gè)結(jié)合體，不妨把道德的評(píng)判留給別人，展現(xiàn)暴力本身所帶給人的感受，這或許才是暴力美學(xué)真正想要傳達(dá)的目的。