中提琴的“重金屬搖滾”

洪丁

盛放：藝術(shù)節(jié)開幕音樂會(huì)

仿佛是要驅(qū)散才有的一絲寒意，立冬甫過，上海音樂廳旋即開啟了一場熱情洋溢的音樂盛典。2018年11月12日，第六屆上海音樂學(xué)院“我為中提狂”國際中提琴藝術(shù)節(jié)拉開了帷幕。當(dāng)晚，在沈西蒂、藍(lán)漢成、盛利、劉念四位上音中提琴導(dǎo)師的帶領(lǐng)下，由六十余位樂手組成的中提琴合奏團(tuán)以多樣的組合形式，為觀眾帶來了一場別開生面的純中提琴音樂會(huì)。

即使是在今天，純粹由中提琴組成的合奏音樂會(huì)，即便不是絕無僅有，也稱得上罕見。然而，上海的愛樂者卻有幸在過去十余年間多次得以耳聞其詳。時(shí)間回?fù)苤?007年深秋，為慶祝上海音樂學(xué)院建校八十周年，由上音全體中提琴師生組成的中提琴室內(nèi)樂團(tuán)成立，向母校獻(xiàn)上了首場純粹的中提琴音樂會(huì)，是為“我為中提狂”藝術(shù)節(jié)之始。由此，藝術(shù)節(jié)基本以兩年一屆的頻率舉辦，至今已到第六屆。

音樂會(huì)以樂團(tuán)的保留曲目——兩首風(fēng)格迥異但各成經(jīng)典的作品開始。亨德爾的《帕薩卡利亞》原為羽管鍵琴而作，是作曲家《G小調(diào)組曲》的最后樂章，2007年由上音小提琴教授丁芷諾為樂團(tuán)“度身定制”改編為中提琴合奏后，屢屢作為樂團(tuán)音樂會(huì)的首發(fā)曲目，常演不衰。音樂中或沉郁或激昂的情感，綿長的旋律及豐富的音響織體，由四聲部近六十人的中提琴合奏團(tuán)奏出，尤為感人。而哈恰圖良的《馬刀舞曲》則將聽眾帶向音樂會(huì)的第一波“狂熱”。這首作品出自作曲家于1942年創(chuàng)作的芭蕾舞劇《加亞涅》的最后一幕，描繪了居民出征前的一段戰(zhàn)舞。盡管與原作相比，因缺乏高音聲部的管樂及打擊樂，曲中的金戈之聲稍減，但幾十位樂手整齊劃一地在弓根以短促的頓弓演奏，卻在視覺上契合了編舞中揮舞馬刀的影像。此外，樂曲中段來自亞美尼亞民歌的旋律，由比原作倍增的中提琴齊奏而出，更為凸顯出異域情調(diào)與純樸民歌風(fēng)結(jié)合的動(dòng)人之處。

緊接著，音樂會(huì)以獨(dú)奏、三重奏、五重奏、八重奏直至十二重奏逐次遞增的組合形式，呈現(xiàn)了一組萬花筒般的室內(nèi)樂作品。創(chuàng)作了獨(dú)奏曲《自由賦格》的作曲家加思·諾克斯（Garth Knox），本人就是一位世界級(jí)的中提琴演奏家，曾數(shù)次參與“我為中提狂”藝術(shù)節(jié)。這首作品無論從演奏技術(shù)還是音樂表現(xiàn)層面，都對演奏家提出了極高的要求，其神韻頗近于一首二十世紀(jì)的巴赫無伴奏組曲賦格樂章，而作品中部的五聲性片段，又搖曳著德彪西筆下的東方意象。演奏者沈子鈺現(xiàn)為上音與德國克倫貝格學(xué)院聯(lián)合培養(yǎng)的碩士。2013年，時(shí)年十五歲、尚在上音附中就讀的沈子鈺一舉摘得特蒂斯國際中提琴大賽首獎(jiǎng)，創(chuàng)造了大賽有史以來最年輕獲獎(jiǎng)?wù)叩募o(jì)錄。當(dāng)晚沈子鈺的演奏如行云流水，對樂器的把控感極佳，無論是高把位的快速泛音，還是極為復(fù)雜的多聲部對位，都演奏得絲絲入扣，游刃有余。

隨后，三位正值“當(dāng)打之年”的演奏家，也是上音中提琴的教授藍(lán)漢成、盛利、劉念，為聽眾演釋了另一首保留曲目——多年前由藍(lán)漢成向他的同學(xué)，奧地利作曲家、中提琴家弗拉迪米爾·羅新斯基（Wladimir Rosinskij）邀約創(chuàng)作的中提琴三重奏。這首作品層次豐富，節(jié)奏尤為復(fù)雜，對演奏技巧及合作的要求非常高。三位經(jīng)驗(yàn)豐富的演奏家不僅合作無間，而且演奏極為投入，疾風(fēng)驟雨般的音樂感染了全場每一位聽眾。正如本場音樂會(huì)的主持人、上海大學(xué)音樂學(xué)院院長王勇所說，聽眾“仿佛經(jīng)歷了一場中提琴的重金屬搖滾”，音樂廳內(nèi)再一次“狂熱”起來。

接下來的中提琴五重奏至十二重奏是一組涵蓋“古今中外”的改編作品。其中既有改編自弦樂炫技巔峰之作、意大利作曲家帕格尼尼《第二小提琴協(xié)奏曲》的末樂章《鐘》，也有阿根廷作曲家、“探戈之父”皮亞佐拉于1976年創(chuàng)作的“新探戈”風(fēng)格代表作《角鯊》；既有深諳“原生態(tài)”民歌神髓的匈牙利作曲家巴托克在二十世紀(jì)二十年代創(chuàng)作的《羅馬尼亞舞曲》，也有我國傳統(tǒng)江南民歌《茉莉花》。這些改編作品既成功保留了原作的風(fēng)韻，又充分體現(xiàn)了中提琴的特質(zhì)。例如由石昱改編的《茉莉花》，原曲婉轉(zhuǎn)的旋律片段在豐富的和聲中若隱若現(xiàn)于不同聲部，一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的曲風(fēng)和諧地徐徐展開，為整個(gè)聲場代入一段溫潤的江南記憶，細(xì)心的聽眾甚至可以同時(shí)聽到《二泉映月》的音調(diào)。

樂團(tuán)特別為本場音樂會(huì)委約創(chuàng)作并進(jìn)行世界首演的作品來自中央音樂學(xué)院作曲系副教授姚晨創(chuàng)作的《共此時(shí)》。姚晨此前在中美兩國的頂尖音樂學(xué)府求學(xué)，他的作品中不拘于固定的音樂語匯，卻格外重視瞬時(shí)性的細(xì)致表達(dá)以及各種結(jié)構(gòu)之間若即若離的關(guān)系（這也許是姚晨更傾向室內(nèi)樂創(chuàng)作的原因之一）?，F(xiàn)場，音樂的表達(dá)如“意識(shí)流”般，明晰的樂思語義讓位于樂音彼時(shí)彼刻的自我呈現(xiàn)。無論是對作曲家的創(chuàng)作、樂手的演奏還是觀眾的聆聽，都是一次難得的突破性體驗(yàn)。

音樂會(huì)的“終曲”是由另一位作曲新星，德國斯圖加特國立音樂與表演藝術(shù)大學(xué)碩士、上音作曲系博士李京鍵改編的歌劇《卡門》組曲。近六十位樂手再次同臺(tái)，奏出法國作曲家比才燃盡生命最后三年譜寫的杰作。李京鍵的改編處處顯露出扎實(shí)的專業(yè)功底，盡管全場只有中提琴（及一件響板），卻將一部充滿異域風(fēng)情、配器絢麗的管弦樂曲演釋得精彩紛呈，豐富的層次及諸多的細(xì)節(jié)絲毫不落，使聽眾仿若親身參與到歌劇熱情的舞蹈之中。

全套曲目結(jié)束后，樂團(tuán)又加演了約翰·施特勞斯的《雷電波爾卡》，歡快飛揚(yáng)的音樂伴以樂手們的跺腳助興，燃起了全場所有人的熱情。正當(dāng)狂熱的氣氛達(dá)至頂點(diǎn)之際，音樂忽然中斷，緊接著響起由一把中提琴悠揚(yáng)奏出的《生日歌》，點(diǎn)亮了本場音樂會(huì)的另一個(gè)主題。原來，按女性“做虛”的傳統(tǒng)，2018年恰逢沈西蒂教授的八十壽辰。臺(tái)上幾十位樂手幾乎全部出自沈西蒂師門，他們以一臺(tái)精彩的音樂會(huì)向這位中國中提琴的“靈魂人物”賀壽。隨后，上海音樂學(xué)院林在勇院長上臺(tái)致辭，除祝賀藝術(shù)節(jié)開幕外，更深情地向這位為我國中提琴事業(yè)做出難以估量貢獻(xiàn)的杰出女性致意。沈西蒂從樂團(tuán)中踱出，微笑而沉靜地向全場雷動(dòng)的掌聲致謝。許多聽眾這才意識(shí)到，盡管已年屆八旬，沈西蒂仍與全體樂手一同，以聲部首席的身份在過半曲目中站立演出，全情投入地演釋每一首作品，那份專注令所有人動(dòng)容。

回眸：上音中提琴專業(yè)的來時(shí)路

正如音樂節(jié)的別稱一般，當(dāng)晚臺(tái)下滿座的千余名觀眾與臺(tái)上幾十位樂手，同為中提琴而“如癡如狂”。對觀眾而言，這份“癡狂”，來自音樂會(huì)頗顯心思的曲目編排、樂手們精湛絕倫的技巧與沁人心脾的演釋所激發(fā)的共鳴；對樂手而言，這份“癡狂”，則是年復(fù)一年對中提琴事業(yè)的專注、投入、奉獻(xiàn)于一場音樂會(huì)的集中展示。沈西蒂教授無疑是這一精神的最佳體現(xiàn)者。自從1961年，當(dāng)時(shí)仍是上海音樂學(xué)院小提琴專業(yè)四年級(jí)的沈西蒂自告奮勇改拉中提琴，接替?zhèn)髌娴摹吧弦襞铀闹刈嘟M”中因手指受傷的吳菲菲開始，她就與中提琴結(jié)下了不解之緣。此后在近一甲子的時(shí)間里，沈西蒂從未中斷過對中提琴的探索。在演奏方面，無論是“文革”時(shí)被借調(diào)至《海港》劇組，還是八十年代女子重奏組恢復(fù)演出在國內(nèi)外進(jìn)行巡演之時(shí)，又或是最近十年參與中提琴室內(nèi)樂演出，沈西蒂珍惜每一次上臺(tái)機(jī)會(huì)，細(xì)致準(zhǔn)備，用誠摯的情感演奏每一個(gè)音符。在教學(xué)方面，她認(rèn)真地從實(shí)踐中總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，仔細(xì)分析每一位學(xué)生的優(yōu)缺點(diǎn)，以采用相應(yīng)的教學(xué)方法，虛心汲取國內(nèi)外不同專家的教學(xué)優(yōu)點(diǎn)，由此撐起了中國中提琴教學(xué)的一片天。加之沈西蒂為人謙和、溫婉、低調(diào)，頗近于中提琴于樂隊(duì)中的特點(diǎn)，無怪乎上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系的梁晴教授評(píng)論稱，沈西蒂“用一生走進(jìn)中提琴，并讓生命活出了一種中提琴品格”（《音樂愛好者》雜志2010年1月號(hào)）。

一場音樂會(huì)也許不過兩個(gè)小時(shí)，然而其背后檢驗(yàn)的卻是長時(shí)間的磨煉與準(zhǔn)備?！拔覟橹刑峥瘛遍_幕音樂會(huì)上體現(xiàn)出來的高水準(zhǔn)，是數(shù)十年積累的成績?；厥咨弦糁刑崧罚远兰o(jì)五十年代開設(shè)專業(yè)之后，真正的騰飛是從八十年代開始的。當(dāng)時(shí)已過不惑之年的沈西蒂廢寢忘食地投入教學(xué)工作中，似乎憋著勁要追回落下的時(shí)光。十余年間，她先后培養(yǎng)出蕭紅梅、劉韻杰、鄭聞曉等數(shù)十位在世界大賽中獲獎(jiǎng)，并繼續(xù)以獨(dú)奏家、樂隊(duì)首席等身份享譽(yù)海內(nèi)外的高水平學(xué)生。同時(shí)，沈西蒂也不忘教師隊(duì)伍的建設(shè)。2004年，曾任西班牙國家廣播交響樂團(tuán)中提琴首席的藍(lán)漢成被邀請到上音擔(dān)任客座教授，兩年后正式加入上音。這位求學(xué)、工作和國籍在不同歐洲國家的新加坡華裔，被戲稱為“國際藍(lán)”。正是藍(lán)漢成的國際視野，為上音中提琴教學(xué)注入了新的風(fēng)格。執(zhí)教十多年間，藍(lán)漢成全力提高上音室內(nèi)樂教學(xué)水平，并促成了上音“國際室內(nèi)樂中心”于2018年的成立。就在引進(jìn)藍(lán)漢成的同時(shí)，兩位上音中提琴校友，青年中提琴家盛利和劉念也加入到教師梯隊(duì)中。盛利的本科與碩士階段都師從沈西蒂門下，對沈西蒂的教學(xué)捻熟于胸，并在過去十多年的實(shí)際工作中，逐漸形成了自己的教學(xué)法。劉念本科跟隨沈西蒂學(xué)習(xí)，畢業(yè)后前往南加州大學(xué)攻讀碩士，獲得了數(shù)個(gè)國內(nèi)外大賽獎(jiǎng)項(xiàng)，至今仍活躍在獨(dú)奏及室內(nèi)樂舞臺(tái)上。兩人的加入完善了上音中提琴教研組的教師配置，并在過去數(shù)年間取得了驕人的教學(xué)成就。

回顧上音中提琴的發(fā)展，除受“文革”影響外，似乎一直都進(jìn)展得頗為順利。但我們不應(yīng)忘記，若非這些上音人對中提琴的癡狂與奉獻(xiàn)，若非他們的潛心鉆研和不懈努力，“事業(yè)樹”上又如何能夠結(jié)出碩果？

傳承：再續(xù)“我為中提狂”

開幕音樂會(huì)結(jié)束后，上海音樂廳西廳還舉行了新書發(fā)布會(huì)?！段覟橹刑峥瘢ǘ褐刑崆倥c室內(nèi)樂演奏、教學(xué)、研究、實(shí)踐文集》是2009年出版的《我為中提狂——上海音樂學(xué)院中提琴半個(gè)世紀(jì)的隨想》的續(xù)篇。前作以上音中提琴專業(yè)設(shè)立之初至新世紀(jì)開始十年的半個(gè)多世紀(jì)為時(shí)間框架，生動(dòng)記錄了幾代中提琴專業(yè)上音人對于理想的孜孜以求；新作除記錄“我為中提狂”藝術(shù)節(jié)設(shè)立以來的重要活動(dòng)及相關(guān)內(nèi)容外，尤其關(guān)注了上音室內(nèi)樂表演與教學(xué)的發(fā)展，為上音這一“傳統(tǒng)優(yōu)勢項(xiàng)目”記下了濃墨重彩的一筆。

新書共有五個(gè)部分。第一部分聚焦四組由上音為起點(diǎn)的弦樂重奏組，其中既有傳奇的上音女子重奏組和國際聲譽(yù)鼎盛的上海四重奏，也包括崢嶸已現(xiàn)的“漢”四重奏和冉冉初升的“新魄力”四重奏，通過記錄他們成長中的點(diǎn)滴，那些奮斗、輝煌的時(shí)刻，如拼圖般展現(xiàn)出上音弦樂四重奏的發(fā)展概況。第二部分對上音過去十余年間重要的中提琴及室內(nèi)樂活動(dòng)進(jìn)行了記錄。這些活動(dòng)以三個(gè)已然形成傳統(tǒng)的項(xiàng)目開展，除自2007年起舉辦的“我為中提狂”中提琴藝術(shù)節(jié)外，還包括自2009年起舉辦的“國際室內(nèi)樂音樂周”，以及上海音樂學(xué)院附中自2010年起舉辦的“巴洛克室內(nèi)樂大師班活動(dòng)周”。第三、第四部分分別圍繞著中提琴及室內(nèi)樂教學(xué)還有作品風(fēng)格演釋方面的問題展開，涉及演奏法、教學(xué)法、史學(xué)及美學(xué)視角下的風(fēng)格研究等。最后一部分則是一組二十世紀(jì)以來中提琴和弦樂四重奏作品的分析文章，對在現(xiàn)代主義大潮下相關(guān)音樂創(chuàng)作的技法及特征進(jìn)行了分析。

跳脫出文集的章節(jié)框架，也許我們可以由字里行間讀出另一個(gè)至關(guān)重要的主題：傳承。對于發(fā)展藝術(shù)音樂事業(yè)而言，“傳承”二字蘊(yùn)含了太多的內(nèi)容。這不僅是師者不計(jì)個(gè)人得失的傾囊相授，也不僅是后學(xué)千錘百煉后的融會(huì)貫通，更為重要的，也許是大家對藝術(shù)音樂所秉持著的超脫物質(zhì)權(quán)衡的共同信念，由此在時(shí)代變遷中顯現(xiàn)出的那份相同的從容。舞臺(tái)之上，當(dāng)沈西蒂與兒子王勇（本場音樂會(huì)的主持人）、孫子王柏淳（樂團(tuán)核心成員、音樂會(huì)曲目《羅馬尼亞舞曲》的改編者）同臺(tái)，當(dāng)她與年齡跨度近七十年的弟子、再傳弟子同臺(tái)之時(shí)，傳承的精神不言而喻；而在書中，當(dāng)我們讀到幾代四重奏組不為時(shí)代波瀾所動(dòng)，潛心提高技藝之時(shí)，讀到沈西蒂細(xì)致記錄外籍專家的講學(xué)、弟子盛利和后學(xué)王恪居總結(jié)并發(fā)展沈西蒂的教學(xué)法時(shí)，甚至在分析文章中讀到幾代上音作曲家以中提琴探索新的民族之聲時(shí)，這種傳承精神同樣讓我們感動(dòng)不已。

在這個(gè)中提琴盛情綻放的夜晚，當(dāng)目睹數(shù)百名聽眾在音樂會(huì)后手捧新書，興高采烈地排隊(duì)等候主角——沈西蒂、藍(lán)漢成、盛利、劉念及新書的主編王勇等五位教授——為新書簽名之時(shí)，我們不難相信，有著這樣一群虔誠的愛樂者的支持，中國的中提琴事業(yè)將一代勝于一代地傳承下去。讓我們期待在下一屆藝術(shù)節(jié)上“再為中提狂”！