人文教育視域下藝術(shù)欣賞中審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)

王怡蘭

（大連民族大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院 遼寧 大連 116600）

1.人文教育與審美教育互為相似性鏡像

人文，在《漢典》里的釋義是“人類社會(huì)的各種文化現(xiàn)象”。學(xué)者李鵬程在《當(dāng)代文化哲學(xué)沉思》中用生命來(lái)闡釋文化，認(rèn)為：文化是人的自我成長(zhǎng)過(guò)程；文化是人的自我組織過(guò)程；文化是人以自己生命存在的意向性為理由不斷改造他周圍的自然界的創(chuàng)造性勞動(dòng)過(guò)程。文化的本質(zhì)就是人的自我生命存在及其活動(dòng)。

美國(guó)伊利諾斯大學(xué)文化與教育系教授拉爾夫.史密斯在《藝術(shù)感覺(jué)與美育》介紹審美教育的目的，就是培養(yǎng)人們的藝術(shù)欣賞能力；其總目的，還應(yīng)包括一種社會(huì)性的需要，即恢復(fù)和重建人們的判斷能力的需要。也就是說(shuō)，審美教育第一重是欣賞，第二重是判斷。

人文教育和審美教育都是外在教育，外在教育是為自我教育服務(wù)的。人文教育的缺失，是把成長(zhǎng)交給了不確定性；審美教育的缺失，是削弱了擁有燦爛內(nèi)心的重要性。

人文教育與審美教育的構(gòu)建基礎(chǔ)在于兩者的共性，向內(nèi)是照望內(nèi)心，即探討人與自己的關(guān)系；向外是關(guān)照行為，即探索人與自然、社會(huì)的邊界。由此，人文教育與審美教育互為相似性鏡像，“美育是人文教育。人文教育面對(duì)的是人的精神世界和文化世界。精神世界和文化世界的內(nèi)涵就是意義世界和價(jià)值世界”[1]在這個(gè)日新月盛的時(shí)代，事物層次不窮，信息瞬息萬(wàn)變，行業(yè)疾風(fēng)迅雷，一切都在以快、更快的速度變化變革，我們狹裹其中，要想在歷史前進(jìn)的洪流中不被沖得支離破碎，前提要能判斷、會(huì)思考、找關(guān)聯(lián)、擁有不斷生長(zhǎng)的學(xué)習(xí)能力、形成獨(dú)立的人格與思考。

2.藝術(shù)與人類“意味著的關(guān)系”

美國(guó)分析美學(xué)家魏茨闡述過(guò)一個(gè)理念，我們總是試圖去尋找一個(gè)關(guān)于藝術(shù)的單一的定義，這是錯(cuò)誤的，如果我們一定要給它定義的話，我們應(yīng)該明白藝術(shù)本身就是一個(gè)開(kāi)放的概念。“藝術(shù)通過(guò)象征、隱喻、夸張、強(qiáng)調(diào)、秩序、統(tǒng)一、和諧、對(duì)比（比例與目的）、節(jié)奏、聯(lián)想等形式要素與價(jià)值、期待等情感建立聯(lián)系，以符合生理和心理述求。故此，藝術(shù)是可感的最好教育形式”。[2]中國(guó)傳統(tǒng)文化屬性是含蓄的，對(duì)美沒(méi)有實(shí)實(shí)在在的具象描述，講究美而不自知，講究抽象的意境，我們形成的是同質(zhì)化的審美觀，而且常常是朦朧的，說(shuō)不清道不明，是不足為外人道的主觀感受。在我們的成長(zhǎng)過(guò)程中通常缺乏藝術(shù)教育，學(xué)校的藝術(shù)啟蒙課、藝術(shù)通識(shí)課通常要為應(yīng)試教育的內(nèi)容讓路，在此基礎(chǔ)上，任何一種藝術(shù)教育都是可以被壓制且不被鼓勵(lì)的。應(yīng)試教育屬于選拔體系，教授的是知識(shí)點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)的是標(biāo)準(zhǔn)答案，考試大多是在運(yùn)用大腦的理智部分，感性部分因無(wú)法定向衡量而被弱化，文化學(xué)者蔣勛將這種現(xiàn)象稱為主流教育對(duì)感覺(jué)系統(tǒng)的嚴(yán)重忽略。

藝術(shù)是情感表達(dá)的路徑，當(dāng)這條路徑被遮掩起來(lái)，我們對(duì)美的感受力漸次消失，原本些許不足為外人道的主觀感受日出冰消，與美的疏離導(dǎo)致我們情感的缺失，進(jìn)而致使我們感官系統(tǒng)的鈍化?！叭祟愐跃?，只有了解自己、認(rèn)識(shí)他人，求知、好奇、審美，是必要的態(tài)度。藝術(shù)、人類，是意味著的關(guān)系，即本來(lái)藝術(shù)與人類沒(méi)有關(guān)系，但人類如果要好，則與藝術(shù)可以有關(guān)系”。[3]

藝術(shù)的魅力在于它的包羅萬(wàn)象，它從來(lái)不用固定的標(biāo)準(zhǔn)做約束。藝術(shù)的最高意義和最低意義，都是人想了解自己。你是誰(shuí)都不要緊，所有物化標(biāo)準(zhǔn)下的名詞稱謂都不重要，關(guān)鍵是你，你要是你。

從這個(gè)層面上講，藝術(shù)之所以偉大，在于它幫助你與生命對(duì)話，觀看自己、認(rèn)識(shí)自己、審視自己、欣賞自己、表達(dá)自己、顛覆自己、解構(gòu)自己、重塑自己、創(chuàng)造自己、直到成為自己。

3.藝術(shù)欣賞中審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)

繪畫(huà)是藝術(shù)重要表現(xiàn)形式之一，而藝術(shù)家為作品帶來(lái)自主性和自由性?！耙涣鞯乃囆g(shù)品分兩類：一是藝術(shù)品高度完美，藝術(shù)家隱退不見(jiàn)；二是藝術(shù)品高度完美，藝術(shù)家凌駕其上”[4]，貢布里希更是在《藝術(shù)的故事》中直言“在我們這個(gè)世界并不存在大寫(xiě)的藝術(shù)這樣一種東西，只存在藝術(shù)家”，藝術(shù)品中常常隱藏著藝術(shù)家人格的自覺(jué)。

3.1 遺世獨(dú)立的莫蘭迪

莫蘭迪是意大利著名的油畫(huà)家和版畫(huà)家，他的繪畫(huà)母題是 “靜物”。歷史上以這個(gè)母題進(jìn)行創(chuàng)作的畫(huà)家很多，17世紀(jì)荷蘭畫(huà)派威廉.克拉斯.赫達(dá)筆下的靜物富有詩(shī)意，18世紀(jì)法國(guó)靜物畫(huà)大師夏爾丹筆下的靜物貼近百姓生活，莫蘭迪的靜物畫(huà)跟他們的都不一樣。他畫(huà)面的主角是瓶子罐子，這些瓶瓶罐罐水平排列在一起，形狀塑造上被做了減法，簡(jiǎn)化了。莫蘭迪沒(méi)有遵循傳統(tǒng)繪畫(huà)的觀察方法，對(duì)透視、立體、明暗、質(zhì)感都不太注重，他的關(guān)注點(diǎn)是物體，是物體與物體之間的關(guān)系。換句話說(shuō)，他把所畫(huà)的靜物看成了一個(gè)生命體，但拒絕過(guò)度解釋這個(gè)生命體的含義。

莫蘭迪的畫(huà)室有三個(gè)靜物臺(tái)，每個(gè)臺(tái)面上都包裹著卡紙，他在畫(huà)畫(huà)之前，會(huì)花費(fèi)大量的時(shí)間去擺放靜物，因?yàn)樗鶆?chuàng)作的題材范圍跟其他畫(huà)家相比太狹窄了，他小心翼翼的變換著畫(huà)面靜物的布局，并在桌面上用鉛筆做標(biāo)記，避免自我重復(fù)。

作為一個(gè)“瓶子畫(huà)家”，題材的單調(diào)性是他的特點(diǎn)，也是他受到質(zhì)疑的原因所在，當(dāng)時(shí)有人評(píng)價(jià)他的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)于保守。但莫蘭迪全心活在自己的藝術(shù)世界里，他不太在意外人對(duì)他畫(huà)作的看法，只遵循自己的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，“我本質(zhì)上是那種畫(huà)靜物的畫(huà)家，只不過(guò)傳達(dá)一點(diǎn)寧?kù)o和隱秘的氛圍，越是簡(jiǎn)單、平凡無(wú)奇的物，就越能從多余的詮釋中解放”。

莫蘭迪是一個(gè)遺世獨(dú)立的人，他在世俗生活中創(chuàng)造了自己的桃花源，不管外面的世界多熱鬧，都無(wú)法打亂他自己內(nèi)心的節(jié)奏。藝術(shù)家陳丹青形容他是“跟社會(huì)、時(shí)代沒(méi)有關(guān)系的人”。正因?yàn)樗@樣的性格特質(zhì)，所以我們回到他的畫(huà)面上來(lái)，會(huì)發(fā)現(xiàn)他的人和他的畫(huà)高度一致。

3.2 追逐光影的莫奈

莫奈是印象派最具代表性的畫(huà)家。印象主義主張走到室外去描繪風(fēng)景，“要想揭示自然界的奧秘，只有在瞬息間捕捉光的照耀”。莫奈堅(jiān)持在一天中最好的光照時(shí)間內(nèi)寫(xiě)生，為追求光影的極致效果，付出自己的絕對(duì)努力。他晚年定居在吉維尼小鎮(zhèn)，開(kāi)始“睡蓮”系列的創(chuàng)作。

睡蓮系列更好的體現(xiàn)了莫奈改變陰影和輪廓線的畫(huà)法，他在有邊界的池塘中描繪出了自由的意象。春夏秋冬四季更迭，陰晴霧雨氣候變化，這些都被莫奈畫(huà)進(jìn)了睡蓮里。早期的睡蓮會(huì)刻畫(huà)橫跨在池塘上的日本橋，會(huì)有透視和進(jìn)深，后期的睡蓮則完全表現(xiàn)池塘的水面之上，岸邊的一切物體都被忽略不計(jì)，水的邊緣都消失不見(jiàn)了。有種說(shuō)法，莫奈晚年的時(shí)候因患有白內(nèi)障，眼睛看不清楚，只能憑借感覺(jué)畫(huà)畫(huà)，所以畫(huà)的東西很模糊，邊緣線消失。其實(shí)，這更傾向于是莫奈的個(gè)人選擇，莫奈在創(chuàng)作睡蓮之前，就曾經(jīng)表達(dá)：“我只知道畫(huà)，以此表達(dá)自己在大自然面前的感情，并且常常為了正確地表達(dá)自己的感覺(jué)，我完全忘掉了最起碼的繪畫(huà)法則，如何這些法則依然存在的話。就這樣，為了表現(xiàn)自己的感受，我容忍出現(xiàn)很多錯(cuò)誤?！彼笃诘乃徸髌饭P觸是松散的，這是畫(huà)家的胸有成竹。

法國(guó)橘園美術(shù)館陳列著8 幅睡蓮作品，按照莫奈本人的建議，這8 個(gè)作品是在兩個(gè)連續(xù)的橢圓形房間里設(shè)計(jì)出來(lái)的，沿著墻壁的長(zhǎng)度，把整個(gè)內(nèi)部包裹起來(lái)，產(chǎn)生一種無(wú)邊無(wú)際的幻覺(jué)，使觀者能夠全情沉浸在繪畫(huà)中，忘記外面喧囂吵鬧的世界。

3.3 不懈創(chuàng)新的畢加索

畢加索曾被譽(yù)為“20世紀(jì)最偉大的畫(huà)家”，他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作永不滿足，因此不同時(shí)期創(chuàng)作出不同風(fēng)格的作品。1937年，他創(chuàng)作了控訴法西斯暴行最有力量的油畫(huà)作品《格爾尼卡》，借用意象表達(dá)一種極端憤怒的情緒。整幅畫(huà)面沒(méi)有出現(xiàn)具象的飛機(jī)、坦克、炮彈等物體，沒(méi)有應(yīng)被譴責(zé)的敵人、沒(méi)有英雄式的人物，而是刻畫(huà)了嘶吼的馬頭、木然的牛頭、手持蠟燭的婦女、哭嚎的母親、支離破碎的斷肢等物象，黑、白、灰三個(gè)層次的色調(diào)烘托沉郁慘烈的氣氛，X 型構(gòu)圖將觀者的視線由四周引向中心處，那是一個(gè)眼睛形象的吊燈，被稱為“上帝之眼”。

聯(lián)合國(guó)安全理事會(huì)大廳墻上掛著《格爾尼卡》的復(fù)制品，2003年，當(dāng)時(shí)的美國(guó)國(guó)務(wù)卿科林.鮑威爾向聯(lián)合國(guó)安理會(huì)提交可能要武力干涉伊拉克局勢(shì)的提案，在開(kāi)記者發(fā)布會(huì)的時(shí)候，這幅復(fù)制品被天藍(lán)色的聯(lián)合國(guó)旗幟蓋上了。盡管當(dāng)時(shí)距離《格爾尼卡》問(wèn)世已經(jīng)過(guò)去66年，但這幅畫(huà)的意義已然超越了時(shí)空的界限。

三位藝術(shù)家，莫蘭迪見(jiàn)自己，探討與自己的關(guān)系；莫奈見(jiàn)天地，探索與自然的邊界；畢加索見(jiàn)眾生，探索與社會(huì)的邊界。通過(guò)對(duì)他們的作品欣賞，我們得以了解其審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。