當(dāng)代山水畫探析

摘 要：山水畫是中國繪畫史上不可分割的一部分，它濃縮了一個時代的文化心理結(jié)構(gòu)。跟隨當(dāng)今社會飛速前進的步伐，山水畫也必須得到一種質(zhì)性的轉(zhuǎn)捩。面對當(dāng)前時代局面，我們必須打破傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的局限性和束縛感，在此過程西方的繪畫藝術(shù)扮演著不可或缺的角色，大量藝術(shù)家在探索路上利用“個性與創(chuàng)新”創(chuàng)造出“當(dāng)代山水畫”的名詞，代表著整個山水畫的發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞：山水畫;當(dāng)代化;西方藝術(shù);新物象

一、傳統(tǒng)山水基本理論和筆墨技法

如今，縱觀中華文化千年歷史，承載著中國人濃重情思的是什么？水、墨兩種單純的材料是古人在宣紙上最純粹的表現(xiàn)形式，之后山水畫隨著歷史時代發(fā)展應(yīng)運而生。

在中國社會早期儒道佛的哲學(xué)思想體系下，山水畫的內(nèi)容題材、風(fēng)格意境等都受其影響，使其別具一番“韻味”。從先秦兩漢直至明末清初中各個時期繪畫風(fēng)格、題材、構(gòu)圖、筆法等都與前人經(jīng)驗和時代背景相互融匯貫通，使其山水畫達(dá)到他們各自所處階段的頂峰。隨著古代歷史經(jīng)濟、文化等各方面的發(fā)展，古人開始充分挖掘自然山川獨特的情感意味。早期出現(xiàn)展子虔的《游春圖》是山水畫逐漸成熟的開端，畫面采取皴、擦、點、染的筆墨技巧加以青綠設(shè)色在畫面中展現(xiàn)的淋漓盡致。各個時期的畫家風(fēng)格各異，有似荊浩般表現(xiàn)北方壯闊雄厚，有喜南方丘壑靜謐的董源。明代后期董其昌在《畫旨》中也明確講述了“南北宗論”的觀點，如今在當(dāng)代也是隨著人們審美觀念的不同和文化多元化的需要，畫面中不僅有南北方地域的繪畫區(qū)別，各藝術(shù)家更是有看向世界的眼光，在畫面中添加自己獨特的見解和情感也與傳統(tǒng)山水繪畫關(guān)鍵技法融合，形成自己獨特的畫面意境。北宋時期郭熙對山水畫構(gòu)圖有自己的獨到見解，其中“平遠(yuǎn)”“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”為繪畫理論史做出巨大的貢獻(xiàn)、使山水畫平面化語言能夠展現(xiàn)出像西方一樣構(gòu)圖、透視的空間畫面感，使觀者有寄身于山川的真情實感。到南宋期間山水畫在構(gòu)圖方面又有了新的突破，例如“馬一角”“夏半邊”的構(gòu)圖形式讓畫面更加清細(xì)秀潤，更有詩意。元代時期山水畫與文學(xué)趣味并行，出現(xiàn)黃公望“層巒迭峰碧山明，雜木長松氣勢雄”、倪瓚“江上春風(fēng)積雨情，隔江春樹夕陽明”等。呈現(xiàn)出山水畫簡淡的風(fēng)格，淳樸自然，畫家為了把內(nèi)心情致淋漓揮灑，畫者自身格外注中內(nèi)在的情感表達(dá)，在此這個時期山水畫審美趣味也發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變。

隨著近現(xiàn)代中華民族的一次振起喚醒了更加茂盛的藝術(shù)生命，逐漸向外邁出自己的步伐。改革開放引進西方思潮，大膽創(chuàng)新變革，在借鑒古代傳統(tǒng)山水經(jīng)驗，使畫面更加蒼勁老辣具有他們本人鮮明的特點。不得不提的是黃賓虹、張大千、李可染以及受中西方繪畫融合影響極大的徐悲鴻、黃胄等諸位大家。幾個個時間跨度的繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榻窈罂旃?jié)奏文化生活的繪畫提供了可以借鑒的經(jīng)驗。

二、中國當(dāng)代山水畫現(xiàn)狀

（一）發(fā)展現(xiàn)狀

所謂“新”這個字眼不是一種單純的藝術(shù)觀念，他是一種富有生命力的時代產(chǎn)物，正是由于我們所處時代科技的突飛猛進，我們必須適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)新媒體時代，所以當(dāng)代藝術(shù)形式不再是在二維空間中單純的表達(dá)，出現(xiàn)了更多新穎的立體三維模式。藝術(shù)表現(xiàn)上更多的是繪畫與裝置影像的結(jié)合，從視覺、聽覺、觸覺等感官系統(tǒng)上凸顯張力和自由，營造三維立體效果。如今要想促使水墨踏向轉(zhuǎn)型之路，西方現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)之無愧成為被挖掘的活水，可以借助抽象主義、表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實主義等風(fēng)格迥異的繪畫流派，來使得畫面凸顯張力。當(dāng)代山水畫畫家不斷的將西方繪畫流派的繪畫與我國繪畫進行解構(gòu)和重組，深入探索出新的圖式和符號，繪畫語言從具象到抽象成為這個時代獨特符號。

提及當(dāng)代代表性畫家沈勤，在他的水墨作品中，我能夠深刻感受到帶有他自身隱居狀態(tài)的水墨韻味，沈勤的作品充滿著東方氣質(zhì)的靜謐、淡雅、雋永……這是對傳統(tǒng)山水境界的一種極致回歸，用心感受他的畫面讀到的是一種他對西方超現(xiàn)實主義繪畫的理解，利用西方繪畫元素對自己作品進行置換和處理，達(dá)到畫面時代感的最佳效果。可以說在他的畫面形式充斥著西方超現(xiàn)實主義的味道，任何元素都包含、吸收入自己的畫面中。

如今當(dāng)代山水畫無東西方明確的界限，更多的是為了營造一個創(chuàng)造性的視覺圖像世界，他們要嘗試水墨語言的一切可能性，對自己內(nèi)心做一個真實的表達(dá)。想要得到質(zhì)性轉(zhuǎn)變，必先認(rèn)識傳統(tǒng)山水畫的根本，用線造型是對歷史筆墨的一種繼承，畫面中創(chuàng)造的是對色彩的大膽應(yīng)用，不受制于傳統(tǒng)色彩模式，盡情釋放了人們對色彩的大膽追求。

（二）探索創(chuàng)新

如今在藝術(shù)所處的大環(huán)境中，時代要求其進行個性和創(chuàng)新，需要在傳統(tǒng)山水畫多元化理論實踐的支撐下，創(chuàng)造出多元化呈現(xiàn)形式。目前畫家在創(chuàng)作探索過程中，會用到具象語言形態(tài)表現(xiàn)，也會用到抽象的筆墨表現(xiàn)形式，大多是為了把承載畫家精神層面的世界進行物化表達(dá)，再通過圖式化語言傳達(dá)給觀賞者。就21世紀(jì)而言，多數(shù)藝術(shù)家回望美術(shù)史中眾多藝術(shù)流派的圖式語言，并借鑒和吸收，大膽擺脫傳統(tǒng)山水畫“三遠(yuǎn)法的”構(gòu)圖方式，朝平面化構(gòu)成和自由構(gòu)成的方向進行探索，利用西方繪畫圖式體系來表現(xiàn)出鮮明的視覺效果。

當(dāng)代山水畫家已經(jīng)擯棄了傳統(tǒng)山水畫“一波三折”的規(guī)范尺度，畫面中的筆墨氣息大多是他們對藝術(shù)的體驗和生活感悟的解讀，為了追求視覺效果的和諧度，畫面中主要把偏向于光影、墨色、色彩等方向，黑白分明的平面構(gòu)成形式，增強了視覺張力。在紛繁復(fù)雜的信息時代，再想找到隱居山川的古典式筆墨形式已然是上下交困的局面，因而，當(dāng)代山水畫的關(guān)注重心從以山水為載體的傳統(tǒng)文人的精神世界向現(xiàn)代化的都市生活體驗上偏移。畫者將色彩繽紛的現(xiàn)代元素進行有組織的自由組合，不停的進行圖式轉(zhuǎn)換，把都市山水大膽的放置空間藝術(shù)中，用愈加奔放的色彩語言去詮釋。藝術(shù)家為表達(dá)現(xiàn)代文明下人們的精神狀態(tài)，筆墨方式趨于夸張的變異形象，大膽的色彩張力，展現(xiàn)當(dāng)代人對向往自然和留戀都市的雙重矛盾心理。

每個時代都有每個時代的價值尺度，當(dāng)代人的審美意識和審美觀念會給予這個時代的的靈魂。當(dāng)代畫家在當(dāng)代探索中一直去嘗試重新審視我國本民族文化，將現(xiàn)代文明精神生活用當(dāng)代畫筆墨語言的方式去表現(xiàn)。

作者簡介：

陳雅芝（1997.11.07—），女，漢籍貫：山西晉城，江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，20研在讀研究生，碩士學(xué)位專業(yè)：美術(shù)研究方向：美術(shù)。