用鏡頭作畫

《黃河》——陳農(nóng)攝影展

拍攝一個作品系列，如同完成一項浩大的工程，而拍攝環(huán)節(jié)只是其中很微小的一個部分。攝影師陳農(nóng)每部作品的誕生，都經(jīng)歷了這樣一個過程，拍攝之前是經(jīng)年的構(gòu)思、策劃，之后又是繁復(fù)的手工著色，在數(shù)碼科技發(fā)達的今天，這樣的“持久戰(zhàn)”可能讓許多人望而卻步，而陳農(nóng)卻說，他樂在其中。

《黃河》系列是陳農(nóng)創(chuàng)作于2007-2008年之間的作品，以母親河為意象，通過獨特的創(chuàng)意手法反映其承載的歷史事件，例如農(nóng)民起義的激烈畫面，以及人性的復(fù)雜體現(xiàn)等等。

《數(shù)碼攝影》：您這次影展的作品《黃河》以及之前的《三峽》、《登月》、《荷塘》等系列，場景都非常宏大，用到道具、模特、群眾演員，拍攝前準備這個過程大概需要多久?花費高嗎?

陳農(nóng)：般情況下，拍一組片子需要一年到兩年的時間。先到現(xiàn)場拍一些場景，然后回來畫草圖。草圖要斟酌很長時間，畫好多遍，因為定型之后，再改的話不太可能。畫好草圖以后，準備道具，再到現(xiàn)場拍攝，有時候拍好多次才能完成，但拍攝工作相對前面的準備工作來說要簡單一些。在費用方面，道具花費比較高。

《數(shù)碼攝影》：您是如何將寫實素材作為創(chuàng)意類作品的主導(dǎo)元素，進而形成您的創(chuàng)作風格的?

陳農(nóng)：我拍一個題材，是從場景出發(fā)，然后找一些思路，看這個場景需要跟什么樣的東西相吻合，才會比較合理。這樣的話，首先就會比較現(xiàn)實，有現(xiàn)實的因素在里邊，但是之后要把現(xiàn)實的東西進行重新組合，肯定要加入一些超現(xiàn)實的元素。

《數(shù)碼攝影》：您的照片使用傳統(tǒng)手工上色，這個工序中的技術(shù)難點主要是什么?色彩的使用是您在拍攝前期就有明晰的思路，還是后期進行構(gòu)思?

陳農(nóng)：之前做的是傳統(tǒng)的黑白工藝，尺寸大的片子，比如，1米、1.2米的難度會大一些。現(xiàn)在做的片子，手刷的難度會大一些，因為手刷有許多不確定因素，這種工藝還不是很穩(wěn)定，失敗率會高一些。不過我自己倒是很喜歡這項工作。色彩的使用，前期肯定有一個總的思路，場面般都比較大，銜接等因素非常重要，拍的時候盡量不能改變太多，否則后期接不上了，所以整個色調(diào)基本是定好的，有時后期會有一些小的改變。

《數(shù)碼攝影》：您的攝影作品表達了獨特的創(chuàng)意，同時體現(xiàn)了對歷史、現(xiàn)實的思考，您的下一步創(chuàng)作思路是怎樣的?

陳農(nóng)：下一個草圖已經(jīng)做好了，最近準備拍，風格上基本沒什么大的改變，只是在拍攝角度、構(gòu)圖方面有些小的變化。預(yù)期2012年3月左右能完成。

《數(shù)碼攝影》：您的拍攝過程從前期準備到后期手工上色，都很耗時，對您來說，這是一個艱難的過程嗎?

陳農(nóng)：其實這個過程并不像想象的那么痛苦，相反我覺得挺有意思。我有好多朋友，他們從事的工作是各行各業(yè)的，我做出草圖來會跟他們聊，他們也會有許多想法。后期制作也一樣，我會找個助手，做后期的過程也很開心，我并不覺得這個過程艱難。

陳農(nóng)

自由攝影師，祖籍福建福州，現(xiàn)居北京。1988年至1996年在福州從事工藝雕塑，1996年至2000年在福州成立自己的攝影工作室，2000年至今成立了北京胡同咖啡館自由攝影室。曾在國內(nèi)外舉辦“以為自己會飛”、“過去和現(xiàn)在”、“中國廣場”、“這里”等20多場個人展覽，主要有《三峽》、《登月》、《黃河》，《荷塘》、《龍橋》等作品系列，其作品創(chuàng)作媒介為手刷銀鹽乳劑在古典手工水彩紙上。

展覽時間：至2012年1月

展覽地點：百年印象攝影畫廊(北京朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū))

《漫——陳漫視覺藝術(shù)展》

由上海當代藝術(shù)館主辦，著名當代藝術(shù)策展人陸蓉之女士主導(dǎo)，周子書、王慰慰共同策劃的“漫——陳漫視覺藝術(shù)展”在上海當代藝術(shù)館揭開帷幕，此次展覽向觀眾呈現(xiàn)了攝影師陳漫創(chuàng)作最經(jīng)典的近百件攝影和影像作品。

佛學的“六塵”指眼、耳、鼻、舌，身、意等“六根”所相應(yīng)的六種對境，也是六識所感覺、認識的六種境界。此次展覽，陳漫將自己的作品組成六個部分，分別對應(yīng)“六塵”，即“色”、“聲”，“香”、“味”、“觸”、“法”，

“色”主要展出的是陳漫早期作品《Vision》系列，也是陳漫“繪畫式攝影”的代表作品；“聲”主要展出的是作品“祖國萬歲”系列，體現(xiàn)了中國特色元素與當代攝影視覺語言的完美結(jié)合；“香”則大部分是時尚圈，影視圈等社會名流的肖像作品，包括王菲、范冰冰、李冰冰、周迅，辛迪-克勞馥等眾多為公眾所熟知的面孔，在陳漫的鏡頭下，她們被賦予了從未被發(fā)掘的個性和魅力；“味”展示的作品都有著濃重的色彩和夸張的視覺效果，那些飽滿而鮮活的食物和人物，構(gòu)成了這一系列作品奪人眼球和刺激味蕾的特征；“觸”是2008年陳漫與攝影師楊大衛(wèi)合作的“Cotton”系列的10幅雙拼作品，這一系列環(huán)保主題的作品，只是單純的記錄式攝影，未使用電腦軟件進行上色或修飾，探討人與自然環(huán)境的互動，展示出浮華背后的最真實、最具“觸感”的景象；“法”是陳漫最近一段時期的代表作品，包括“紅”系列、“五行”系列、“四大天王”、“水與愛”等。這些作品展示著陳漫怎樣將中國傳統(tǒng)文化符號與當代攝影視覺語言相結(jié)合，逐漸形成自己藝術(shù)創(chuàng)作的“法”，并探索更深層次的哲學命題。

展覽地點：上海當代藝術(shù)館(上海市南京西路231號)

展覽時間：至2012年2月7日

《新年好》——王慶松個展

繼2011年4月紐約國際攝影中心舉辦王慶松的《當世界碰撞在一起》大展之后，2012年元旦前夕，他又受邀來到北京當代唐人藝術(shù)中心舉辦跨年大展——《新年好》。王慶松的作品一直對當下社會發(fā)展進程中的問題進行深入思考，在他的作品中經(jīng)?？梢钥吹絺鹘y(tǒng)文化的符號，他把這些文化符號與社會現(xiàn)實嫁接在一起，通過幽默，調(diào)侃，反諷的語言來體現(xiàn)他面對現(xiàn)實的敏感內(nèi)心。

王慶松的工作方式更像一位電影導(dǎo)演，他將當代唐人藝術(shù)中心編排成一個另類的攝影棚，一些精心設(shè)計的日常物品被帶離現(xiàn)實，營造出一個懸浮的節(jié)日現(xiàn)場，使得我們對熟悉的日?，F(xiàn)實產(chǎn)生質(zhì)疑，生活好似一座迷宮，人們迷戀過去不真實的擁有，時刻在希望與失望中徘徊，難以把握自己的身份和位置。王慶松通過這種近似兒童式的狂歡方式創(chuàng)造了種質(zhì)樸的幸福情感。

展覽地點：當代唐人藝術(shù)中心(北京朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū))

展覽時間：至2012年2月25日

《什么人》——仇敏業(yè)攝影展

這是一組向著內(nèi)心的巖石層奮力挖掘的影像，我們也可以將其理解為一組現(xiàn)實主義作品，通過人物反常規(guī)的面部表情和形體語言，以及馬、鴨子、鴕鳥等多種動物，來講述人類的故事。《什么人》中有18個人的造型，但都是同一個人，這個人站在一片前所未有的遼闊蠻荒之地，如同在表演一支獨舞，自我狂歡。在攝影師看來，這是一種體驗，也是生命本身，在物質(zhì)擠壓的世界，人與人之間的隔膜日漸加厚，每個人的內(nèi)心深處都有一處荒蕪之地。但是，作品中桃枝的出現(xiàn)，又為這荒蠻之地注入希望和信仰，春節(jié)前迎一株桃花回家是廣州的傳統(tǒng)，在桃枝上掛滿裝著新錢的利市封，正月里，桃花在客廳盛開，利市招搖，寄寓吉利，元宵節(jié)過后，一切如常，大街上的垃圾箱旁堆滿桃花枝，但希望并不會就此消逝。正如攝影師仇敏業(yè)所言“消失了的生命質(zhì)感，不是真正消失了，它們只是被安放在不輕易為人知的地方?！闭褂[地點：全攝影畫廊(上海市莫干山路50號13幢2樓)

展覽時間：至2012年2月10日

《景深》——比利時當代攝影展

三影堂攝影藝術(shù)中心在2011年12月3日至2012年1月6日隆重推出“景深”展，這是對當下比利時最富才華的年輕攝影師們的一次巡禮。景深作為一個重要工具，意味著攝影師對焦點的控制，對細節(jié)虛實的取舍，如同鷹的眼睛，迫使觀眾觀看經(jīng)過取舍的清晰事物。

此次參展的7位比利時攝影師通過他們的邊緣性創(chuàng)作，表現(xiàn)出對攝影媒介的多元可能性的探究，也描述了世界在他們眼中的真實面貌。對他們而言，每張作品的構(gòu)圖所產(chǎn)生的空間關(guān)系充滿無限可能，同時這些作品也向我們呈現(xiàn)出一種清晰卻又模糊的視覺印象，弱化的圖像和極度銳利的圖像之間存在著相互依存的辯證關(guān)系。攝影師們多種不同創(chuàng)作策略的運用引發(fā)了審美和倫理判斷上概念的差異。